Elements of Architecture focuses on the fragments of the rich and complex architectural collage. Window, façade, balcony, corridor, fireplace, stair, escalator, elevator: the book seeks to excavate the micro-narratives of building detail. The result is no single history, but rather the web of origins, contaminations, similarities, and differences in architectural evolution, including the influence of technological advances, climatic adaptation, political calculation, economic contexts, regulatory requirements, and new digital opportunities. It’s a guide that is long overdue—in Koolhaas’s own words, “Never was a book more relevant—at a moment where architecture as we know it is changing beyond recognition.”
Derived, updated, and expanded from Koolhaas’s exhaustive and much-lauded exhibition at the 2014 Venice Architecture Biennale, this is an essential toolkit to understanding the fundamentals that comprise structure around the globe. Designed by Irma Boom and based on research from the Harvard Graduate School of Design, the 2,600-page monograph contains essays from Rem Koolhaas, Stephan Trueby, Manfredo di Robilant, and Jeffrey Inaba; interviews with Werner Sobek and Tony Fadell (of Nest); and an exclusive photo essay by Wolfgang Tillmans.
In addition to comprehensively updated texts and new images, this edition is designed and produced to visually (and physically) embody the immense scope of its subject matter: Custom split-spine binding: our printer modified their industrial binding machine to allow for the flexible, eight-centimeter thick spine
Contains a new introductory chapter with forewords, table of contents, and an index, located in the middle of the book (where it naturally opens due to its unique spine)
Printed on 50g Opakal paper, allowing for the ideal level of opacity needed to realize Boom’s palimpsest-like design
Translucent overlays and personal annotations by Koolhaas and Boom are woven in each chapter to create an alternative, faster route through the book
Printed at the originally intended 100% size for full readability
Rem Koolhaas est l'un des fondateurs de l'Office for Metropolitan Architecture. Initialement journaliste et scénariste avant d'embrasser la carrière d'architecte, il a publié Delirious New York en 1978. Son ouvrage S,M,L,XL, réalisé en 1996, résume le travail de l'OMA et établit un rapport entre la société contemporaine et l'architecture. Parmi de nombreuses autres distinctions internationales, il a reçu le prix Pritzker en 2000 et le Praemium Imperiale en 2003. Il a dirigé la Biennale d'architecture de Venise en 2014, alors que paraissait pour la première fois Elements of Architecture.
Wolfgang Tillmans est né en 1968 à Remscheid, en Allemagne et a fait ses études au Bournemouth & Poole College of Art and Design. On le considère souvent comme l'un des artistes les plus importants de sa génération. Si son oeuvre semble s'attacher à capturer l'immédiateté du moment et le caractère du sujet, elle s'intéresse également à la dynamique de la représentation photographique. Il a d'emblée ignoré la séparation traditionnelle entre l'art exposé dans les galeries et les images et idées véhiculées grâce à d'autres forrmes de supports, accordant autant d'importance à l'un comme aux autres. Ses coûteuses installations du sol au plafond présentent des images de sous-cultures et de mouvements politiques aussi bien que des portraits, des paysages, des natures mortes ou de l'imagerie abstraite, dont la taille varie entre la carte postale et le mur entier. Ses oeuvres figurent dans les collections de nombreux musées internationaux, parmi lesquels le MoMA de New York, le Centre Pompidou, le Musée national d'art moderne d'Osaka, la Nationalgalerie de Berlin et la Tate de Londres; il a également été exposé à la Biennale de Venise en 2009. Il a reçu le Turner Prize en 2000, le prix Hasselblad en 2014 et le Kaiserring der Stadt Goslar en 2018.
Irma Boom est designer graphique, spécialisée dans la création de livres. Depuis la fondation de son bureau, l'Irma Boom Office, en 1990, elle a collaboré avec Chanel, les Nations unies, OMA/Rem Koolhaas, la Fondation Prada, Pirelli et le Rijksmuseum d'Amsterdam. Elle a reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le prix Gutenberg et le prix Johannes-Vermeer, prix national pour les arts décerné par les Pays-Bas. Son travail est conservé dans les collections permanentes du département de Design et d'Architecture du Museum of Modern Art de New York. Depuis 1992, Irma Boom est critique à l'université de Yale aux États-Unis.
Wolfgang Tillmans est né en 1968 à Remscheid, en Allemagne et a fait ses études au Bournemouth & Poole College of Art and Design. On le considère souvent comme l'un des artistes les plus importants de sa génération. Si son oeuvre semble s'attacher à capturer l'immédiateté du moment et le caractère du sujet, elle s'intéresse également à la dynamique de la représentation photographique. Il a d'emblée ignoré la séparation traditionnelle entre l'art exposé dans les galeries et les images et idées véhiculées grâce à d'autres forrmes de supports, accordant autant d'importance à l'un comme aux autres. Ses coûteuses installations du sol au plafond présentent des images de sous-cultures et de mouvements politiques aussi bien que des portraits, des paysages, des natures mortes ou de l'imagerie abstraite, dont la taille varie entre la carte postale et le mur entier. Ses oeuvres figurent dans les collections de nombreux musées internationaux, parmi lesquels le MoMA de New York, le Centre Pompidou, le Musée national d'art moderne d'Osaka, la Nationalgalerie de Berlin et la Tate de Londres; il a également été exposé à la Biennale de Venise en 2009. Il a reçu le Turner Prize en 2000, le prix Hasselblad en 2014 et le Kaiserring der Stadt Goslar en 2018.
