«Une mine d’or à parcourir encore et toujours, un de ces livres qui fournira aux bâtisseurs actuels et futurs de notre monde tout le savoir dont ils ont besoin pour aborder les questions actuelles et celles auxquelles ils seront confrontés.» ― ArchDaily
Elements of Architecture se concentre sur ces fragments du millefeuille riche et complexe qu’est l’architecture. Fenêtre, façade, couloir, cheminée, escalier, ascenseur, le livre tente de mettre au jour les petites histoires que racontent ces détails architecturaux. Le résultat de cette quête n’est pas une historiographie à proprement parler, mais plutôt un tissu d’origines, de contaminations, de similitudes et de différences qui décrit l’évolution de l’architecture, notamment sous l’influence des progrès technologiques, des nouveaux enjeux climatiques, des calculs politiques, des contextes économiques, des réglementations officielles et des nouveaux cadres du numérique.
Cette publication issue de l’exposition exhaustive et remarquée de Koolhaas à la Biennale d’architecture de Venise en 2014, actualisée et enrichie, forme un ouvrage de référence essentiel pour comprendre les fondamentaux des édifices qui jalonnent notre planète. Conçue par Irma Boom à partir des recherches de la Harvard Graduate School of Design, cette monographie de 2.600 pages contient des essais de Rem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott et Stephan Petermann, des entretiens avec Werner Sobek et Tony Fadell (de Nest), ainsi qu’une séquence photo exclusive de Wolfgang Tillmans.
Enrichie par des textes entièrement mis à jour et des images inédites, cette édition a été imaginée et produite pour incarner visuellement (et physiquement) le large spectre de son sujet: Reliure sur mesure avec dos fractionné: notre façonneur a adapté sa relieuse traditionnelle pour réaliser un dos d’une largeur de 8 centimètres permettant d’ouvrir le livre avec souplesse. Contient un chapitre inédit avec des préfaces, une table des matières et un index situé au milieu de l’ouvrage (qui s’ouvre naturellement à cet endroit grâce à sa reliure unique). Imprimé sur papier Opakal 50g offrant une opacité optimale nécessaire pour matérialiser le design et la vision en forme de palimpseste propre à Irma Boom. des pages transparentes venant en superposition et des annotations personnelles de la main de Koolhaas et Boom viennent s’ajouter pour créer une lecture alternative, plus brève, du livre. Imprimé au format 100% initialement prévu pour une meilleure lisibilité.
Rem Koolhaas est l’un des fondateurs de l’Office for Metropolitan Architecture. Initialement journaliste et scénariste avant d’embrasser la carrière d’architecte, il a publié Delirious New York en 1978. Son ouvrage S,M,L,XL, réalisé en 1996, résume le travail de l’OMA et établit un rapport entre la société contemporaine et l’architecture. Parmi de nombreuses autres distinctions internationales, il a reçu le prix Pritzker en 2000 et le Praemium Imperiale en 2003. Il a dirigé la Biennale d’architecture de Venise en 2014, alors que paraissait pour la première fois Elements of Architecture.
Irma Boom est designer graphique, spécialisée dans la création de livres. Depuis la fondation de son bureau, l’Irma Boom Office, en 1990, elle a collaboré avec Chanel, les Nations unies, OMA/Rem Koolhaas, la Fondation Prada, Pirelli et le Rijksmuseum d’Amsterdam. Elle a reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le prix Gutenberg et le prix Johannes-Vermeer, prix national pour les arts décerné par les Pays-Bas. Son travail est conservé dans les collections permanentes du département de Design et d’Architecture du Museum of Modern Art de New York. Depuis 1992, Irma Boom est critique à l’université de Yale aux États-Unis.
Wolfgang Tillmans est considéré comme un des artistes les plus influents de sa génération. Son œuvre protéiforme – natures mortes, portraits, imagerie abstraite – couvre un large éventail de sujets, notamment les mouvements politiques, la représentation photographique et les subcultures. Il est aujourd’hui exposé dans plusieurs musées internationaux, dont le MoMA et la Tate, et a remporté de nombreux prix, parmi lesquels le Turner Prize en 2000.
Wolfgang Tillmans est né en 1968 à Remscheid, en Allemagne et a fait ses études au Bournemouth & Poole College of Art and Design. On le considère souvent comme l'un des artistes les plus importants de sa génération. Si son oeuvre semble s'attacher à capturer l'immédiateté du moment et le caractère du sujet, elle s'intéresse également à la dynamique de la représentation photographique. Il a d'emblée ignoré la séparation traditionnelle entre l'art exposé dans les galeries et les images et idées véhiculées grâce à d'autres forrmes de supports, accordant autant d'importance à l'un comme aux autres. Ses coûteuses installations du sol au plafond présentent des images de sous-cultures et de mouvements politiques aussi bien que des portraits, des paysages, des natures mortes ou de l'imagerie abstraite, dont la taille varie entre la carte postale et le mur entier. Ses oeuvres figurent dans les collections de nombreux musées internationaux, parmi lesquels le MoMA de New York, le Centre Pompidou, le Musée national d'art moderne d'Osaka, la Nationalgalerie de Berlin et la Tate de Londres; il a également été exposé à la Biennale de Venise en 2009. Il a reçu le Turner Prize en 2000, le prix Hasselblad en 2014 et le Kaiserring der Stadt Goslar en 2018.
