Voir l'au-delà. L'experience visionnaire et sa representation dans l'art italien de la Renaissance.

Beyer A. - Morel P. - Nova A.

ISBN 10: 250357470X / ISBN 13: 9782503574707

Edité par Brepols Turnhout 2017, 2017

A propos de cet article

Bross., cm 27x21, pp 418, ill. a col. - ISBN: 9782503574707.

N° de réf. du vendeur 83600

Détails bibliographiques

• Titre: Voir l'au-delà. L'experience visionnaire et sa representation dans l'art italien de la Renaissance.
• Éditeur: Brepols Turnhout 2017
• Date de parution: 2017
• Langue: anglais
• ISBN à 10 chiffres: 250357470X
• ISBN à 13 chiffres: 9782503574707
• Reliure: Couverture souple
• État de l'article: Nuovo
• Catalogues du vendeur:
  • painting

A propos de ce titre

Synopsis

A l'âge du triomphe de l'historia et de la mimésis, où " ce qui ne relève pas de la vue ne concernerait en rien la peinture ", la vision de l'au-delà a néanmoins très largement occupé la réflexion et la création artistiques, y compris dans l'art italien qui a été bien moins étudié selon ce point de vue, que ne l'ont été l'art flamand du XVe siècle ou l'art espagnol du XVIIe siècle. On a notamment cherché à comprendre comment des paramètres théologiques et iconographiques d'origine patristique ou médiévale ont pu être intégrés et reformulés par le langage artistique de la Renaissance, à commencer par les modélisations de la vision religieuse définies par saint Augustin et par saint Thomas d'Aquin, la distinction opérée entre vision corporelle, vision spirituelle (ou imaginative) et vision intellectuelle étant centrale pour ces recherches. L'expérience visionnaire a été abordée en particulier selon le rapport varié et parfois gradué du ou des sujets à l'objet de la vision surnaturelle ou transcendante, et suivant l'analyse de dispositifs figuratifs visionnaires qui fonctionnent ostensiblement comme des invitations ou des apprentissages pour la contemplation.

À propos de l?auteur

Sous la direction d'Andreas Beyer (Université de Bâle), de Philippe Morel (Université Paris I Panthéon-Sorbonne) et d'Alessandro Nova (Kunsthistorisches Institut in Florenz).