Synopsis
Le plus important en peignant c’est d’éteindre la tête, de se laisser guider, explique la peintre germano-chinoise Yafeng Duan, née en 1973 à Hebei, qui vit aujourd’hui à Berlin. Comment les couleurs participent-elles, comment la toile et le papier se comportent-ils, où le pinceau mène-t-il la main ? Légèreté et épaisseur, clair et sombre, monde intérieur et extérieur, larges traits de pinceau et lignes fines dans la tradition de l’encre de Chine, résistance et flux, surfaces épaisses et couleurs flottantes. Le tout correspond, toujours selon Duan, au rythme de l’inspiration et de l’expiration. S’y ajoute le hasard, mis en jeu sans connotations ésotériques, comme c’est le cas notamment dans la technique de composition de John Cage qui fait du « I Ging » un principe structurant. C’est pourquoi les représentations de formes sont toujours associées à des questions de procédés : quelle est l’influence du hasard sur l’oeuvre, quelle proportion de hasard lui est favorable ? Les principes yin et yang, issus du taoïsme, sont alors presque inévitablement sollicités. Ils incarnaient à l’origine l’« obscurité sur la rive sud du fleuve », un « endroit ombragé » (yin) et, à l’opposé, le « rayonnement du soleil, l’élévation ensoleillée sur le versant sud des montagnes » (yang). On dit aussi de la peinture abstraite de Yafeng Duan qu’elle crée des espaces qui ne s’ouvrent qu’après une observation prolongée, et que tous ne demeurent pas, mais que certains se déforment plutôt, voire se dissolvent entièrement.
À propos de l?auteur
Originally hailing from Hebei, China, Berlin-based artist Yafeng Duan (b. 1973) has an artistic practice that synthesizes both Eastern and Western aesthetics and traditions. Duan's father was an artist, and he introduced her as a child to the tradition of ink-wash painting. The artist first formally studied Chinese painting at the Central Academy of Fine Arts in Beijing before studying Western style painting at the University of the Arts Berlin. Nature and spirituality, as well as classical philosophy, are frequently found at the conceptual core of her work. Jurriaan Benschop is a Berlin-based writer, art critic, and curator who was born and raised in Amsterdam. He contributes on a regular basis to Artforum, DAMn, Arterritory, and other publications. He has authored a book on Berlin's development as an art centre after 1989, Wonen tussen de Anderen (2009) and a collection of essays on painting and photography De Berg van Cé zanne (2006). His most recent exhibition project was Geist und Form. Ten painters from Berlin' at the Grunwald Gallery at Indiana University Bloomington, USA in 2013.
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