Abraham Ninan

Le Dr Abe travaille à l’intersection du jazz fusion, de l’art visuel et du récit non-fictionnel.

Son travail est expansif par conception, donnant aux artistes, à l’histoire et au genre l’espace qu’ils méritent. Lorsque la page s’étend ou que le texte est en grand format, c’est une intention, non un excès. Il s’agit d’un traitement « king-size » offert en hommage. Il n’y a ici aucune ostentation. C’est ce que c’est.

Les nouveaux lecteurs sont invités à commencer par :

Chet Baker : Cool Jazz, Cold Shadows

Ensuite, le parcours de lecture central se poursuit à travers :

The Jazz of Chaos: Order Within

Mingus Unleashed

Miles Davis : Igniting Jazz Innovation, Style, and Swagger

Jazz : A Century Long Odyssey of Sound and Space

Ces œuvres forment l’épine dorsale conceptuelle d’un corpus plus large consacré à l’histoire du jazz, à l’identité, à l’innovation et à la force culturelle.

Avant que ne retentisse le prochain blast sonore ou tremblement chromatique, Abe prend un moment pour adresser un sincère merci — aux lecteurs qui ont parcouru plus de 6 500 pages, à ceux qui ont contribué à diffuser plus de 1 000 exemplaires dans le monde, et à tous ceux qui suivent la fréquence. Vous n’êtes pas simplement un public. Vous faites partie de la session.

La voix d’Abe est tranchante et vivante. Pensez à l’acuité de Hunter S. Thompson rencontrant l’électricité brute de Basquiat et le mouvement à l’échelle de Pollock. Mythe, musique et critique avancent ensemble avec intention.

À travers son label basé à New York, Road Scholar Music, et son portfolio Getty Images Chromatic Exposures, son travail embrasse le son, l’image et le texte, touchant lecteurs et auditeurs dans plus de 15 pays — notamment les États-Unis, le Japon, le Royaume-Uni, le Canada, l’Allemagne, l’Australie, le Brésil, l’Inde, le Mexique, l’Italie, l’Espagne, la France, les Pays-Bas, la Suède et l’Afrique du Sud.

Il détient un PhD en Business and Creative Industries, avec des fellowships à Purdue University et Queensland University of Technology, une formation exécutive à Harvard Kennedy, Oxford (Saïd Business School et Blavatnik School of Government), Stanford, Yale, Wharton, et Sciences Po (Paris), ainsi qu’une formation musicale formelle au Berklee College of Music, en plus de qualifications professionnelles auprès de la Banque mondiale, du FMI et d’IBM. Son travail relie le monde académique et la culture à travers les États-Unis, le Royaume-Uni, l’Europe, l’Australie et l’Asie.

De nombreux lecteurs découvrent ce travail d’abord sur Kindle, puis choisissent les éditions papier pour une étude plus approfondie. Le contexte compte. Les critiques professionnelles et éclairées comptent.

Ce travail n’est pas fait pour plaire à tout le monde. S’il vous parle, prenez-le. Sinon, laissez-le. Les prix sont fixés au strict minimum nécessaire pour rester viable. Le jazz n’a jamais été petit ou timide, et l’écriture sérieuse à son sujet non plus. L’incompréhension non informée de l’art, des artistes ou du genre — ainsi que la critique mesquine — peut rester de votre côté. Je m’en moque.

Ink Feedback Hub est l’endroit où les couches, étincelles et logiques sous-jacentes sont analysées. Recherchez « Road Scholar Music » sur Google et cliquez sur le bouton en bas de la page. Critiques : c’est votre carte.

Si ce travail capte votre fréquence, entrez, restez dans le groove et emportez-le chez vous.