JR

À travers ses œuvres monumentales, JR invite les passants à s'interroger et à remettre en question leurs perceptions. Après son premier projet, Portrait d’une Génération (2004-06), qui dénonce les idées reçues sur les jeunes de banlieues parisiennes, son champ d’action s’étend rapidement au-delà de la France. Il colle des visages d’Israéliens et de Palestiniens de part et d’autre du mur de séparation (2007), des yeux de femmes sur les wagons d’un train à Kibera, au Kenya (2009), et érige un enfant géant le regard rivé par-delà le mur frontalier entre les États-Unis et le Mexique (2017). Ses installations aux proportions hors du commun partagent une même mission : amplifier les voix de personnes ordinaires et susciter le dialogue.

La démarche artistique de JR est fédératrice. De la création d'un trompe-l'œil au Louvre avec 400 bénévoles (2019) à l’organisation d’un collage aux côtés d'hommes incarcérés dans une prison de sécurité maximale en Californie (2019-22), il cherche à impliquer le plus grand nombre, espérant ainsi initier des conversations et créer un changement social. Son projet d'art participatif global Inside Out a déjà permis à plus de 500 000 personnes de passer un message via leurs portraits en noir et blanc en grand format.

Les projets de JR explorent différents médias et pratiques artistiques. Parmi ses réalisations les plus éminentes : une performance avec 154 danseurs sur un échafaudage de trente mètres de haut au Palais Garnier à Paris (2023), un documentaire nommé aux Oscars Visages, Villages co-réalisé avec Agnès Varda (2017), et une fresque vidéo explorant la question des armes à feu aux États-Unis en couverture du magazine Time (2018). Il crée également des œuvres exposées partout dans le monde, notamment à la Biennale de Venise (2022), au San Francisco Museum of Modern Art (2019), et à la NGV Triennal (2020). Il a fait l’objet de rétrospectives au Brooklyn Museum (2019) et à la Maison Européenne de la Photographie (2018).