The Petite Collection (SIGNED)

The Petite Collection Couverture rigide avec jaquette 30,5 x 30,5 cm, 304 pages publiées en 2023

Les petites peintures Hanson sont des compositions de petite taille mais puissantes peintes dans son style impressionnisme ouvert. Les petites tailles vont de 15,2 x 15,2 cm à 50,8 x 61 cm. Les sujets de ces peintures varient considérablement, y compris des natures mortes minuscules et de vastes vues sur les parcs nationaux. Une petite peinture peut se concentrer sur des détails qui pourraient être manqués dans une peinture plus grande, comme un seul arbre de Josué sculpté contre un ciel coucher de soleil, la vue à travers quelques membres emmêlés d'un chêne nu en hiver, ou quelques nénuphars flottant sur un étang azur.

Dans ses petites peintures, Hanson capture une composition simplifiée avec les couleurs vives par excellence et les coups de pinceau côte à côte essentiels à l'impressionnisme ouvert. Elle recherche des abstractions dans le paysage naturel qui se prêteront bien à une petite toile.

Erin Hanson dit, Je recherche des compositions uniques et des contrastes intrigants dans la nature. Je peux m'inspirer de quelque chose d'aussi simple qu'une ligne d'herbe envahie par la végétation attrapant les derniers rayons du soleil, les courbes uniques d'une branche de chêne ou le motif de lumière et d'ombre filtrant à travers un bosquet d'arbres. Quand je me prépare à peindre, j'essaie de me concentrer sur un simple message dans la peinture, comme la brillance d'une certaine teinte de couleur, un seul arbre debout seul au bord du Grand Canyon, ou les formes abstraites du ciel vues entre les branches entrecroisées.

On ne peut pas discuter des petites œuvres d'Erin Hanson sans parler de l'impressionnisme ouvert. Erin Hanson a développé ce style impressionniste contemporain lors de sa mission de capturer la beauté de l'ouest des États-Unis avec pinceau et toile. Au cours de sa longue carrière, au cours de laquelle elle a peint et vendu plus de 3 000 peintures à l'huile, son style a évolué vers une application trompeusement simple de coups de pinceau minimaux, en se concentrant sur les couleurs propres et pures qu'elle trouve dans la nature.

Vous pourriez décrire l'impressionnisme ouvert comme un mélange d'impressionnisme classique et d'expressionnisme moderne, avec une touche de style plein air. Il y a quelques éléments qui rendent l'impressionnisme ouvert unique.

Contrairement aux peintres à l'huile traditionnels, Hanson n'accumule pas la peinture couche par couche ; au lieu de cela, elle pose sa peinture en traits épais côte à côte sans chevauchement, et elle travaille pour obtenir chaque coup de pinceau « correct la première fois ». Les coups de pinceau distincts et séparés donnent à ses peintures un aspect mosaïque ou vitrail, mais les peintures ne sont pas statiques : elles ont un rythme et un mouvement créés par de longs coups de pinceau entrecoupés de petits traits staccato. Hanson utilise une sous-peinture aux couleurs vives comme sol dans ses peintures, et cette sous-peinture apparaît entre les coups de pinceau, créant des contours et des contrastes de couleurs sous la peinture.

Hanson utilise une palette limitée de seulement cinq pigments pour créer des couleurs vives et non boueuses qui enflamment l'imagination. En commençant par des pigments purs à l'extérieur de la roue de couleur pour commencer sa palette, elle mélange ses propres teintes personnalisées plutôt que d'acheter des pigments pré-mélangés. Par exemple, au lieu d'acheter un tube prémélangé de gris Payne, elle mélange son propre gris avec de l'alizarine, du viridian et du blanc, ce qui le rend plus chaud au besoin avec une touche de lumière jaune cadmium. En utilisant une palette limitée, Hanson peut créer des milliers de variations de couleurs sans vous soucier que ses couleurs s'affrontent ou deviennent boueuses.

Open Impressionism continue le travail des impressionnistes et post-impressionnistes comme Monet et van Gogh dans les temps modernes. Hanson utilise un mélange de techniques expressionnistes et impressionnistes pour interpréter ses sujets, tels que la technique expressionniste de faire des choix de couleurs abstraites pour communiquer l'émotion. Ses pièces ne sont pas une représentation réaliste d'un paysage ; au lieu de cela, elle essaie de reprendre comment elle a ressenti en écoutant la brise bruissant à travers l'herbe, sentant l'air salé de l'océan dans ses poumons ou en regardant les arbres de lumière changeants rayonner derrière les nuages. Les peintures impressionnistes ouvertes travaillent pour encapsuler un moment dans le temps, ainsi que le sens du mouvement, les sentiments et les sensations que l'artiste a ressenti juste à cet instant. Comme d'autres peintures impressionnistes, le travail de Hanson semble plus abstrait lorsqu'il est vu de près et « se met au point » lorsqu'il est vu de quelques mètres de distance.

Développé après l'université Hanson, Open Impressionism est l'aboutissement d'années de peinture, d'expérimentation et d'exploration de la théorie de l'art. Erin Hanson a passé ses années de formation à créer de l'art, à apprendre l'histoire de l'art et à développer une compréhension de la couleur. Depuis sa jeunesse, elle a suivi les conseils de son père pour créer des croquis quotidiens de la vie. Même en étudiant à l'université pour obtenir un diplôme en bio-ingénierie, elle a continué à peindre et à dessiner constamment. Après l'obtention de son diplôme, elle a découvert l'escalade et a continué à explorer les magnifiques espaces naturels de la nation à partir de points de vue élevés uniquement atteints par les plus aventureux.

C'est lors d'une de ces excursions d'escalade que l'impressionnisme ouvert a été formé. Tout en peignant les rochers qu'elle grimpait, Hanson a découvert qu'en utilisant des pigments purs, non boueux et un pinceau côte à côte dans un style expressionniste et bloc lui permettait de capturer les roches rouges sur la toile.

Ses premières œuvres représentent principalement les teintes vives trouvées dans le pays de la roche rouge. Alors qu'elle travaillait pour capturer l'esprit de ces paysages massifs et brillants, elle a trouvé nécessaire de créer son propre style impressionniste, qu'elle a surnommé Open Impressionism.

Elle n'a jamais regardé en arrière.

Hanson a continué à peindre et à voyager année après année, exposant son travail dans des festivals d'art, des foires et des galeries. C'est au début de cette période qu'elle découvre la joie et l'excitation de peindre de petites œuvres.

Voici comment cela s'est passé :
Dans le cadre de son processus créatif, Hanson a souvent fait de petits croquis à l'huile avant de s'attaquer à une peinture plus grande. Ces croquis lui ont montré ce qui fonctionnerait ou ne fonctionnerait pas dans une peinture plus grande, et ils étaient inestimables lors de la peinture de la composition finale sans couches. Étant donné que Hanson n'a jamais apporté de modifications à ses peintures lors de leur création (une caractéristique de sa technique), elle a dû déterminer à l'avance exactement où elle placerait la peinture. En outre, un croquis à l'huile a fourni à Hanson des idées de palette de couleurs et était essentiel à son processus de pré-mélange de sa palette avant de commencer le travail final.

Parfois, lors de l'expérimentation dans le cadre d'un croquis, Hanson se heurtait à une composition qui ressemblait mieux à une peinture miniature qu'à une œuvre plus grande. Au début, elle a déposé cette information au fond de son esprit et a continué à dessiner et à peindre de grandes pièces. Après avoir découvert qu'elle aimait souvent mieux les croquis lâches que les œuvres plus serrées et finies, Hanson a commencé à créer des peintures à petite échelle sérieusement. En 2017, elle a réalisé son premier Petite Show juste avant les vacances, présentant 20 peintures de moins de 20 pouces. Le Petit Show a été un tel succès que Hanson a commencé la tradition des petites collections annuelles chaque saison des fêtes.

Capturer une vaste scène sur une petite toile est un défi que Hanson apprécie. Les minuscules peintures n'ont pas de coups de pinceau étrangers, et la palette de couleurs doit être parfaite pour capturer la profondeur et les changements de lumière dans un paysage panoramique. Les petites peintures Hanson, qui ont commencé comme des croquis, sont maintenant des compositions bien pensées à la fois simples et puissantes. Les petites Hansons sont maintenant une partie essentielle du mouvement Open Impressionisme.

Les œuvres miniatures sont des œuvres d'art rares et extraordinaires, chaque petite peinture est aussi pleine de dynamisme et de mouvement que ses plus grandes œuvres. Ces pièces présentent la même variété de sujets trouvés dans ses grandes œuvres : des parcs nationaux aux fleurs représentées à l'huile sur toile. Hanson utilise sa technique Open Impressionist pour peindre ces œuvres à petite échelle et reste fidèle à ce style pour garantir que chaque peinture brille avec de la couleur. Les résultats sont de petites pierres précieuses qui apportent une beauté et une lumière inattendues à n'importe quelle zone où elles sont exposées.