YAYOI KUSAMA (ARTISTES CONTEMPORAINS) First Edition, As New Condition

TAFT CATHERINE

ISBN 10: 0714875635 / ISBN 13: 9780714875637

Edité par PHAIDON FRANCE, 2017

A propos de cet article

Free USPS 1-3 Priority Mail Shipping in USA 48 plus free insurance. Book Condition: As New Jacket Condition: As New, with plastic cover. 297x258x28mm; 240 Pages Yayoi Kusama was born in 1929 in Matsumoto, Japan. Infinity, self-image, sexuality and compulsive repetition are themes that she seizes on from the late 1950s, with the first iterations of her paintings Infinity Nets, large canvases covered with an endless pattern. made up of small dots. These works, which the artist describes as "obsessive", result from the psychological instability from which she suffers. She went to live in New York from 1958 to 1973, where she managed to impose herself on the artistic scene thanks to in tune with the times, between happenings, sexual revolution and demonstrations against the Vietnam War. Between East and West, his works combine psychedelia and American pop culture of the 1960s with invasive repetitive motifs. Her installations are often real performances, where she covers the smallest space with polka dots, phallic protuberances, or an infinite set of mirrors. Yayoi Kusama is considered a one-of-a-kind artist on the contemporary scene and her works are exhibited by the most prestigious museums around the world. In 1993, she represented Japan at the 45th Venice Biennale. In 1998-1999, a major retrospective titled Love Forever. Yayoi Kusama 1958-1968 is shown in the United States and Japan (at the Los Angeles County Museum of Art, the Museum of Modern Art in New York, the Walker Art Center in Minneapolis, and the Museum of Contemporary Art in Tokyo). In 2012, his work was the subject of a new retrospective at the Tate Modern in London, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, the Center Pompidou in Paris and the Whitney Museum of American Art, in New York. She has received numerous awards and decorations, such as the Asahi Prize in 2001, the Order of Arts and Letters in 2003, the Praemium Imperiale, painting prize awarded by the Japanese Association of Fine Arts in 2006, and the Order of Cultural Merit. Yayoi Kusama is known worldwide for her avant-garde work on themes such as infinity, self-image, sexuality and repetition. Spotted on the New York art scene of the 1960s, she created works combining psychedelia, pop culture and repetition of motifs, in the form of installations and series of paintings. This new edition of the monograph published in 2000, which remains one of the most exhaustive studies of his work, is enriched with a text by Catherine Taft and a series of new poems by the artist. - Akira Tatehata is a poet and art critic, winner of the 2005 Takami Jun Award for Literature. Laura Hoptman is curator at the Museum of Modern Art in New York. Udo Kultermann, former museum curator and art historian, taught at Washington University in Saint Louis. Catherine Taft is Associate Director of LAXART Los Angeles. In 2016, Kusama was voted one of the hundred most influential people in the world by Time Magazine and by Art Magazine the most internationally appreciated artist, based on the number of visitors to his exhibitions around the world. - Recent exhibitions organized in South Korea, China, Russia, Argentina, France, Spain, England, North America, Norway, Sweden and in Denmark, Japan, Brazil, Mexico, Chile. - A popularity that led her to work for brands such as Coca-Cola, BMW and Louis Vuitton. - In 2017-2018, a major exhibition organized in the United States on the evolution of his Infinity Mirror Rooms, notably at the Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, the Seattle Art Museum, the Broad Museum in Los Angeles, the Art Gallery of Ontario and at the Cleveland Museum of Art.

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Détails bibliographiques

• Titre: YAYOI KUSAMA (ARTISTES CONTEMPORAINS) First Edition, As New Condition
• Éditeur: PHAIDON FRANCE
• Date de parution: 2017
• Langue: français
• ISBN à 10 chiffres: 0714875635
• ISBN à 13 chiffres: 9780714875637
• Reliure: Hardcover
• Édition: 1st Edition
• État de l'article: As New
• État de la jaquette: As New
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A propos de ce titre

Synopsis

Yayoi Kusama est née en 1929 à Matsumoto, au Japon. L'infini, l'image de soi, la sexualité et la répétition compulsive sont des thèmes dont elle s'empare dès la fin des années 1950, avec les premières itérations de ses peintures Infinity Nets, de grandes toiles couvertes d'un interminable motif constitué de petits points. Ces oeuvres, que l'artiste qualifie d'"obsessionnelles", résultent de l'instabilité psychologique dont elle souffre. Elle part vivre à New York de 1958 à 1973, où elle parvient à s'imposer sur la scène artistique grâce à des créations dans l'air du temps, entre happenings, révolution sexuelle et manifestations contre la guerre du Vietnam. Entre Orient et Occident, ses oeuvres combinent le psychédélisme et la pop culture américaine des années 1960 à d'envahissants motifs répétitifs. Ses installations sont souvent de véritables performances, où elle recouvre le moindre espace de pois, de protubérances phalliques, ou d'un jeu de miroirs infini. Yayoi Kusama est considérée comme une artiste unique en son genre sur la scène contemporaine et ses oeuvres sont exposées par les musées les plus prestigieux à travers le monde. En 1993, elle représente le Japon à la 45e Biennale de Venise. En 1998-1999, une grande rétrospective intitulée Love Forever. Yayoi Kusama 1958-1968 est présentée aux Etats-Unis et au Japon (au Los Angeles County Museum of Art, au Museum of Modern Art de New York, au Walker Art Center à Minneapolis, et au Musée d'art contemporain de Tokyo). En 2012, son travail fait l'objet d'une nouvelle rétrospective à la Tate Modern de Londres, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, au Centre Pompidou à Paris et au Whitney Museum of American Art, à New York. Elle a reçu de nombreuses récompenses et décorations, comme le prix Asahi en 2001, l'Ordre des Arts et des Lettres en 2003, le Praemium Imperiale, prix de peinture décerné par l'Association japonaise des Beaux-Arts en 2006, et l'Ordre du mérite culturel du gouvernement japonais en 2016. Laura Hoptman, historienne de l'art et conservatrice au MoMA, détaille dans son essai le parcours de Yayoi Kusama, entre peintures, performances et installations, tout en précisant le contexte artistique de chaque époque. Poète et critique d'art, Akira Tatehata aborde dans un entretien avec l'artiste la relation avec ses propres oeuvres et leur réception en Asie, en Europe ou aux Etats-Unis. L'historien de l'art Udo Kultermann fait de son côté le point sur Driving Image (1959-1964), une installation fondamentale qu'il a eu l'occasion d'exposer en 1966 à Essen, en Allemagne. Yayoi Kusama a également sélectionné des poèmes de Takuboku Ishikawa, célèbre poète ayant, comme elle, fait preuve d'une grande innovation formelle pour exprimer ses souffrances. Plusieurs écrits de Yayoi Kusama sont également présentés dans cet ouvrage, avec des interviews, des notes inédites sur ses happenings des années 1960 à New York, son manifeste de 1975, ainsi qu'une conversation avec Damien Hirst. Enfin, Catherine Taft se penche sur les créations les plus récentes de Yayoi Kusama, et sur la manière dont elles s'inscrivent avec toujours autant de pertinence dans le discours de l'art contemporain.

À propos de l?auteur

Entretien : Akira Tatehata est un critique d'art et célèbre poète japonais ; il a été professeur à l'université des beaux-art Tama et à l'université de Tokyo. Commissaire d'exposition pour la 45e Biennale de Venise en 1993, quand Yayoi Kusama représentait le Japon, il est depuis 2005 le directeur du musée national d'art d'Osaka. Essai : Laura Hoptman, historienne de l'art américaine et conservatrice du département des peintures et des sculptures au Museum of Modern Art de New York depuis 2010, est l'une des plus grandes connaisseuses de l'oeuvre de l'artiste. Elle était l'une des commissaires de la rétrospective Love Forever : Yayoi Kusama, 1958-1968, alors exposée au Los Angeles County Museum, au Museum of Modern Art de New York, au Walker Art Center de Minneapolis et au musée d'art contemporain de Tokyo en 1998-1999. Focus : Udo Kultermann (1927-2013), historien de l'art, critique et conservateur né en Allemagne, fut un professeur d'architecture réputé à la Washington University de St Louis de 1986 à 1994. Il est également l'auteur de The New Sculpture (1967) et de The New Paintinq (1969), et a organisé la première exposition de Yayoi Kusama en Allemagne, en 1966. Choix de l'artiste : Takuboku Ishikawa (1886-1912) est un poète et romancier connu pour avoir modernisé le tanka, une forme traditionnelle de poésie japonaise. Il a vécu dans la pauvreté et est mort d'une maladie chronique à seulement vingt-six ans. Dans ses poèmes, il introduit du discours direct, imprégnant ses écrits d'observations franches et parfois douloureuses sur son quotidien et ses sentiments. ecrits de l'artiste : Yayoi Kusama est une artiste contemporaine japonaise très respectée, et également une romancière accomplie. Avec son deuxième roman, Kuristofa Danshokutsu (inédit en français), elle a remporté le dixième prix littéraire pour les nouveaux écrivains décerné par la revue japonaise Yasei Jidai. Epilogue : Catherine Taft. Critique d'art, auteure et conservatrice, cette Américaine est actuellement directrice adjointe de LAXART. Elle a écrit pour de nombreuses revues comme Artforum, Modern Painters et ArtReview et a récemment été assistante conservatrice au Whitney Museum de New York.