Brahms had already announced his „retirement“ from composition when in the spring of 1894 he playedchamber music with the cellist Robert Hausmann and the clarinettist Richard Mühlfeld. This encounter apparently renewed his enthusiasm for Mühlfeld’s much admired playing and inspired him to write two clarinet sonatas in the summer of the same year. Brahms and Mühlfeld premiered the works and played them in several performances until the sonatas op. 120 were first published in June of 1895. They remain pivotal works in the clarinet’s recital repertoire establishing the clarinet sonata as a distinct and viable chamber music genre. An important part of this edition is the extensive preface. Firstly it informs about the sonatas‘ origins, their compositional process, pre-publication performances, their publication history as well as early reception. Truly remarkable is the unique Performance Practice Commentary. Here the editors start from the premise that already a few decade
Bestellnummer BA 10906
Johannes Brahms hatte bereits seinen Rückzug vom Komponieren verkündet, als er im Frühjahr 1894 mit dem Cellisten Robert Hausmann und dem Klarinettisten Richard Mühlfeld Kammermusik machte. Diese Begegnung erneuerte offensichtlich seine Begeisterung für Mühlfelds viel bewundertes Klarinettenspiel und inspirierte ihn noch im selben Sommer zur Komposition zweier Klarinettensonaten. Brahms und Mühlfeld führten die beiden Werke zusammen erstmals auf und spielten sie bei mehreren weiteren Gelegenheiten, bevor sie im Juni 1895 im Druck erschienen. Die beiden Sonaten op. 120 sind Schlüsselwerke innerhalb des Konzertrepertoires der Klarinettisten und etablierten den Typus der Klarinettensonate als eigenständige und tragfähige Kammermusikgattung.
Ein wichtiger Bestandteil der neuen Ausgabe ist das ausführliche Vorwort, das über die Entstehungsgeschichte, frühe Aufführungen, die Drucklegung und Rezeption der beiden Sonaten informiert. Außerordentlich bemerkenswert sind darüber hinaus die detaillierten Hinweise zur Aufführungspraxis: Von der Prämisse ausgehend, dass sich schon wenige Jahrzehnte nach Brahms' Tod eine Kluft zwischen den Vorstellungen des Komponisten und der Aufführungpraxis des frühen 20. Jahrhunderts auftat, setzen sich die Herausgeber auf der Basis vielfältiger Quellen - Erinnerungen von Schülern und Musizierpartnern, Lehrwerke und Abhandlungen, frühe instruktive Ausgaben und historische Tonaufnahmen - mit wesentlichen Aspekten zum Verständnis der Brahmsschen Notation auseinander. Indem sie am konkreten Werk Abschnitt für Abschnitt Fragen im Hinblick auf Rhythmus und Tempo, Dynamik und Artikulation, die Verwendung von Pedal bzw. Fingerpedal, Arpeggierung und manueller Asynchronie (Klavier) sowie Vibrato und Portamento auf der Klarinette diskutieren, leisten sie eine unverzichtbare Hilfestellung bei der Erarbeitung einer historisch informierten Werkinterpretation. Zugleich vermittelt die Ausgabe einen faszinierenden und oftmals überraschenden Einblick in die Aufführungspraxis der deutschen Romantik insgesamt.
Eine wegweisende Urtext-Ausgabe Fingersätze im Klaviersatz von Neal Peres Da Costa Mit ausführlichen Hinweisen zur Aufführungspraxis von Clive Brown und Neal Peres Da Costa Schwierigkeitsgrad: Mittelschwer Für weitere Informationen zur Aufführungspraxis in der Romantik empfehlen wir das Textheft: Aufführungspraktische Hinweise zu Johannes Brahms' Kammermusik, BA 9600
