ma vie est une oeuvre d'art, Ancien ou d'occasion (39 résultats)

Couverture souple. Livre en français. Broché. 122 pages. Littérature : 20e siècle. Livre.

Couverture souple. Livre en français. Broché. 122 pages. 13 × 21 cm. Littérature : 20e siècle. Livre.

Etat : Très Bon Etat. In-8°, broché, couverture souple solide glacée intégralement illustrée de la collection, 542 pages, état proche du neuf. en 1879, le prince impérial, parti combattre les zoulous aux côtés des anglais, était tué. Cette mort aurait dû faire de Jérôme napoléon, dit " plon-plon ", seul cousin germain de napoléon iii, le prétendant bonapartiste au trône. or le prince notifiait dans un codicille de son testament : " les devoirs de notre maison envers notre pays ne s'éteignent pas avec ma vie ; moi mort, la tâche de continuer l'oeuvre de napoléon ier et de napoléon iii incombe au fils aîné du prince napoléon. " malgré quelques tentatives d'accommodement, cette décision provoqua une rupture irrémédiable entre un père n'acceptant pas d'être privé de son destin politique et un fils finalement disposé à assumer le sien. Propulsé à la tête des bonapartistes alors qu'il n'avait pas dix-huit ans, il allait occuper cette position pendant près de cinquante, jusqu'à sa mort en 1926.En dépit de sa longévité, le prince victor napoléon est pourtant resté méconnu d'une part de ses contemporains et surtout des générations suivantes. la cause bonapartiste n'ayant cessé de décliner au XXe siècle, on peut se demander si le manque de popularité de son chef en a été la conséquence ou la cause.pour la première fois, Laetitia de Witt, bénéficiant d'un accès privilégié à de volumineuses archives inédites, essentiellement familiales, dresse un fin portrait politique et psychologique de cet héritier d'une autre époque, témoin, depuis son exil bruxellois, de la mutation subie par la France depuis la chute du second empire jusqu'à l'aube des années folles, en passant par les grandes heures de la troisième république. Elle explique comment son incapacité à agir sur le présent a poussé le prétendant à vivre dans un monde exaltant la grandeur de la dynastie et à se consacrer notamment à la constitution d'une exceptionnelle collection d'oeuvres d'art. ce prince fut bien un napoléon avant tout.

Très bon état. 1980. gros volume broché 510 pages édition originale. en très BON ETAT d'occasion ; complet et solide sans déchirures ni annotations; intérieur un peu jaunissant sinon impeccable propre. Des mémoires à cinquante-huit ans ? C'est qu'il faut compter avec l'usure de l'âme et la porte de sortie. D'ailleurs est-il meilleur sujet que de se peindre ? Durant les cinq années où j'écrivis ce livre j'ai connu la solitude et le détachement mais quel plaisir à raconter tout bonnement ma vie De mes souvenirs de cette odeur du temps j'ai voulu faire une oeuvre littéraire voire lyrique et plus près du jeune âge que de la vétusté. Comme si toujours aux bornes de l'enfance j'observais du départ. Tes père et mère honoreras. Je crois bien l'avoir fait même si dans leur amour je les décris tels qu'ils furent. Passée la candeur de ma jeunesse je suis entré en médecine - cette souveraine expérience qui ouvre sur le monde comme aucune discipline. Ce fut pour moi la grande étape avec à son début - en pleine guerre - la passion de ma vie mon destin ma lignée. J'ai connu quelques personnages. surtout deux maîtres : Simenon pour le cerveau ancien Koestler pour le cerveau nouveau. Recherchant les francs compagnons à l'esprit affiné j'ai l'avantage de vivre parmi les gens qui savent- dans cette époque de clichés à l'envers. J'ai navigué au mieux entre ma flamme d'écrire - cette toxicomanie -et le besoin d'accomplir mon métier. Ce faisant j'ai réglé quelques comptes avec la scolastique freudienne l'impudente cuistrerie l'indigence politique. Et je tiens en réserve depuis plus de trente ans (mon voyage d'Italie) cette passion pour l'art et pour sa création qui ne me quittera plus. Une liberté insigne m'a donc fait incanter - quand il est temps encore - mon honneur d'avoir compris tant de choses mon bonheur d'avoir aimé si fort. moi - puceron de la planète Terre - âgé déjà de trente millions de siècles et proue émerveillée d'une singulière évolution. P. D-R.

Etat : as new. Paris : Hazan & Antibes : Musée Picasso, [2015]. Hardcover. 16p pp. 121 ills., & 2 folded ills. French & German text. - Catalogue de l'exposition présentée au Musée Picasso, Antibes, du 16 octobre 2015 au 16 janvier 2016.00. Chaque journée de ma vie a été vouée en partie au dessin. Je n'ai jamais cessé de dessiner et de peindre cherchant, ou `je pouvais les trouver, les secrets de la forme ». En regard de son activité d'architecte, de celles de théoricien, d'homme de lettres et de peintre, la production graphique de le Corbusier est demeurée plutôt secrète. Or, la valeur esthétique, historique et scientifique de ce corpus, la variété des thèmes, des techniques et des langages stylistiques explorés en font un ensemble d'une richesse exceptionnelle dans l'histoire de l'art du XXème siècle. La particularité de ce corpus tient en ce qu'il dévoile la démarche conceptuelle de l'artiste, donnant à suivre les méandres du processus de création et à comprendre la gene`se de l'oeuvre. C'est un cheminement dans ce processus créatif que l'exposition donne à voir, en dévoilant, au fil des périodes de l'oeuvre - qui s'étend sur six décennies - une production particulièrement foisonnante et diversifiée. La section d'introduction, qui fait référence aux voyages initiatiques de l'architecte et à la vocation du dessin comme mémoire' - présente une restitution de la première exposition, en 1912 à Neuchâtel ('Le Langage des pierres'), ou le jeune C.E.0. Condition : as new copy. ISBN 9783942321075. Keywords : ARCHITECTURE, Le Corbusier (1887-1965).

Gallimard/Electa; 1996; 9782070150281; Copertina flessibile ; 29,5 x 23 cm; pp. 264; Testo in francese. A cura di Bellenger Sylvain, Francoise Hamon. Volume riccamente illustrato a col. e b./n. ; leggeri segni d'uso alla copertina, interno ottimo; Buono (come da foto). ; Dalla quarta di copertina: Fà lix Duban est le chef de file de ce mouvement de jeunes que l'on a appelà s romantiques, en comparaison avec les romantiques littà raires. Nà à Paris en 1798, il entre à l'Ãcole des beaux-arts et remporte le grand prix de Rome en 1823. De retour à Paris, il enseigne dans l'atelier de son beau-frà re Debret. à partir de 1832, Duban succà de à Debret pour la construction de l'Ãcole des beaux-arts en plusieurs phases qui s'à chelonneront jusqu'en 1869. à partir de 1839, il dirige la restauration de la Sainte-Chapelle jusqu'en 1849, date à laquelle il se consacre au chantier du Louvre. Ces travaux ne l'empêchent pas d'honorer des commandes pour de grands mà cà nes, comme l'hà tel Pourtalà s rue Tronchet à Paris, ou la transformation du château de Dampierre pour le duc de Luynes.En 1844, Duban prà pare la restauration du château royal de Blois à laquelle il consacrera trente ans de sa vie. L'un des premiers châteaux classà s de l'Histoire de France, Blois eut une influence considà rable pour la redà couverte de la Renaissance au XIX? sià cle. Mais Duban est aussi considà rà comme l'inventeur du baroque Second Empire. Napolà on III disait de Duban qu'avec lui, il traitait de puissance à puissance.C'est donc l'oeuvre de l'un des plus importants architectes français qui est à tudià e dans ce livre, sous tous ses aspects, par les plus grands spà cialistes : conservateurs, historiens de l'art et de l'architecture, tant français qu'à trangers ; Lâimmagine se disponibile, corrisponde alla copia in vendita. Francese.

Hardcover, 110 pages, Texte en Francais, 310 x 240 x 25 mm,jaquette illustre , une bon exemplaire, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782204025379. Van der Weyden utilise les d couvertes de ses illustres pr d cesseurs, le Ma tre de Fl malle et Jan van Eyck, pour traduire un espace nouveau qu'il adapte sa vision essentiellement gothique. Prestigieux coloriste doubl d'un vigoureux inventeur de compositions nouvelles, il cr e de nombreux sch mas iconographiques nouveaux sous l'impulsion de commanditaires tr s au fait des pr occupations religieuses de l' poque. De nombreuses inconnues sur la carri re et l'oeuvre de l'artiste subsistent. Parmi les diff rentes hypoth ses le parti choisi est celui de la plus grande vraisemblance accept par la majorit de la critique d'art. Les plus r centes d couvertes ont toujours t utilis es, rendant le livre plus actuel. L'oeuvre est replac dans son contexte historique. La Bourgogne des Valois, et religieux. L'artiste est tributaire du climat spirituel qui l'entoure. Au XVe si cle s'est d velopp dans les Pays-Bas un mouvement spirituel tr s novateur connu sous le nom de Devotio Moderna qui recommande la m ditation m thodique des fins derni res et de la vie du Christ, principalement de sa Passion. Support de la pens e religieuse, l'art, essentiellement chr tien de Rogier van der Weyden de ses contemporains s'enrichit d'une symbolique des objets utilis s par l'artiste pour expliquer et compl ter le sens premier de l'image. Les principaux panneaux peints de Rogier sont ainsi tudi s, dans la double optique de leur signification et de leur valeur artistique. La r f rence aux sources textuelles des images est constante sans n gliger le r le des commanditaires essentiel dans un temps o le peintre n'est encore qu'un artisan. Les nombreuses photos couleur indispensables l' tude des Primitifs, qui illustreront cet ouvrage en confirment l'actualit . 1420 g.

Couverture souple. Etat : Bon. Poids: 350gr. Couverture jaunie, première page tachée. D'autres aspects de l'activité de cette artiste méritaient qu'on la révélât. II est vrai qu'a partir de son exil du Valais, elle mène une vie à la fois mouvementée, par les nombreux voyages qu'elle entreprend et retirée, par les longs mois de solitude, lorsqu'elle est à l'écoute d'un monde qui n'appartient qu'a elle (Ma Ville). Ce monde, elle le peuple de quelque deux mil cinq cents personnages, aux noms bizarres. Cette tranche importante de son oeuvre est aujourd'hui encore méconnue, bien que des médecins réputés (Osty, de Morsier) aient consacré à ce cas des études rendues publiques et bien que Jean Dubuffet ait eu connaissance, pour son Art Brut, des travaux de Marguerite Burnat-Provins, dont il dit « qu'ils représentent un indéniable intérêt ». Aujourd'hui, une trentaine de ses oeuvres figurent dans la collection annexe du musée lausannois.

Un volume in-4° (26, 4 x 24, 6 cm), reliure rigide éditeur (toile noire avec titre en blanc) , avec une jaquette illustrée (reproduction d'une oeuvre de KLEE), 103 pages d'une beau papier glacé, avec page 99 la "Table des reproductions d'oeuvres de Paul KLEE" (au nombre de 48). L'Etude passionnante de Jean DUVIGNAUD montre en quoi la découverte de l'Art islamique a constitué pour KLEE comme un déclencheur pour son oeuvre ultérieure: "Son affrontement avec la vie maghrébine découverte en Tunisie l'assaille de signes dont il n'entend pas le sens et qui ne se réaliseront dans sa peinture qu'au cours des années ultérieures -Ma charrette est trop chargée, dit-il en quittant la Tunisie: il ne connaît pas encore la nature des millions de bacilles qui vont germer en lui.". Première édition. Exemplaire en EXCELLENT ETAT.

Paperback, 308 pages, Text en Francais / Tres bien Condition, 290 x 230 x 25 mm, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789461612465. Le dessin, pour paraphraser ce qu'en crivit autrefois Vasari, est bien " le p re de nos trois arts " (architecture, peinture et sculpture). Il fixe en effet l' mergence fulgurante d'une pens e en voie de diff renciation, avant m me que les mots ne l'aient appauvrie, de leur pouvoir r ducteur ; avant que la raison ne l'ait tout simplement censur e ou par e de ses accommodements. Chaque dessin de ma tre est un petit miracle d'intelligence pure, le cristal d'un mouvement de l' me rendu visible. Mais il semble que la fugacit des id es qu'il porte trouve en la fragilit du papier sa m taphore imm diate. Conserv s l'abri de la lumi re, et donc du regard, dans les r serves des mus es, comme autant de mots inconvenants ou de pulsions refoul es, les dessins attendent leur tour de sourdre au grand jour. Les expositions leur offrent cette seconde vie, trois mois tous les trois ans au maximum, comme l'exigent les lois de la conservation qui, en d cuplant la peine, semblent confirmer une mal diction originelle. L'exposition : voil bien la chance du dessin et celle de l'amateur, unis dans le vis- -vis de leurs consciences qui se croisent. Apr s avoir t pr sent en 2014 au Domaine d partemental de Sceaux, le fonds d'arts graphiques des mus es d'Angers se d voile nouveau, invitant cette fois-ci le visiteur et le lecteur entrer dans la fabrique de l'oeuvre et de l'histoire de l'art. 1650 g.

180 illustrations en couleur, Couverture souple avec rabats , Pagina's: 208, Afmetingen: 28 x 24 cm, 180 illustraties in kleur Text in FRENCH, etat neuf ISBN 9789061538967. Faire s'entrecroiser la th matique du r ve, omnipr sente dans la litt rature et l'art chinois, et celle de la culture mat rielle de la fin des Ming (1368-1644) et du d but des Qing (1644-1911), une poque particuli rement riche et complexe, tel est le d fi tent par Les trois r ves du mandarin. Cet ouvrage croque un portrait po tique de la vie du lettr chinois, voque sa formation, ses r ves et ses aspirations, mais aussi les liens qui l'unissent ses anc tres et ses ma tres. Ces diff rents th mes sont voqu s par des objets provenant du Mus e de la Capitale de P kin et d'autres mus es de Chine, d'Europe et des Etats-Unis. Bronzes, jades, porcelaines et c ramiques contribuent ainsi tracer le d cor d'une l gante simplicit dans lequel s'est d ploy e l'activit cr atrice de ceux qui donn rent ses plus grands chefs-d'oeuvre l'art de l'encre et du pinceau. Apr s une indispensable introduction historique, les autres contributions de ce catalogue mettent en lumi re certains aspects caract ristiques du monde des lettr s, commencer par leur go t des livres, avec lesquels ces athl tes de la lecture entretenaient un rapport passionnel. Tour tour sont voqu s les diff rents arts du lettr : la calligraphie, la peinture et la po sie, bien entendu, mais aussi la musique, les arts de la sc ne et la conception des jardins. 0 g.

First Edition. ~ Illustré de 49 reproductions en noir d'oeuvres et portraits de Picasso sur 12 feuillets de papier couché intercalés au centre du bloc de texte ~ L'auteur, sur un rabat de la jaquette : « Aux cours des dix dernières années, nos informations touchant Picasso se sont à tel point multipliées qu'elles ont bouleversé la connaissance de pans entiers de son oeuvre et changé l'éclairage de sa biographie. Cet afflux de nouveautés m'a conduit à établir une périodisation beaucoup plus étroitement liée aux étapes de la vie intime qu'on ne l'admettait d'ordinaire. Ainsi me suis-je attaché à corriger l'oubli trop répandu de la culture méditerranéenne de Picasso. Sa sensualité est incompréhensible si on fait de lui un autre homme qu'un Andalou né dans le XIXe siècle qui, là-bas, ne débouchait pas encore sur le XXe. » ~ TABLE DES MATIÉRES: Introduction ; I. La formation du génie ; II. A l'avant-garde ; III. Eva ou la liberté ; IV. Olga ou le mariage ; Conjectures sur la philosophie de Picasso en ce tournant de sa vie ; V. Marie-Thérèse ou le secret ; VI. Dora Maar ou la guerre ; VII. Françoise et le temps de l'engagement ; VIII. Jacqueline et la liberté du grand âge ; Notes ; Annexe : L'exposition chez Vollard et ses suites ; Index des noms ; Index des oeuvres ~ Pleine toile rouge de l'éditeur, titres imprimés en blanc sur le dos, sous jaquette illustrée d'un portrait de Picasso photographié par son ami Ricardo Canals et d'un autre portrait sur l'envers de la jaquette par André Villers. Imprimé par Mame à Tours ~ 455+[1]p+3f+12f ~ 25x17x4cm. ~ Très Bon état ~ LANGUAGE: Français // We accept PayPal & EU bank transfer in EUROS //.

Etat : Sehr gut. (Privatdruck). 112 S.; illustriert. Sehr gutes Ex.; der Schuber etwas berieben bzw. gering angeschmutzt. - Text französisch. - "Cet ouvrage a ete par Publicis pour ses Amis a l'occasion de l'Inauguration de son Nouveau Building". - "La Mise en Page du present ouvrage est de Marcel Jacno / Le dessin qui est reproduit en couverture est une oeuvre originale de Bernard Buffet". / COMBIEN de fois, déjà ai-je abordé aux Champs-Elysées, ai-je monté leur pente sur la rive droite de l'Avenue, qui, de tous temps, lut, jusqu'au Rond-Point, la rive élue des Parisiens, combien de fois m'y arrêtant un moment, debout, ai-je contemplé à la fin d'un jour leur mouvement étincelant? Cela ne se compte pas plus que tant d'autres habitudes familières, dans l'étendue d'une vie. Pourtant je n'ai pas été un enfant des Champs-Elysées. C'est la génération précédente, celle pour qui le huitième arrondissement, le boulevard Haussmann, le faubourg Saint-Honoré et ses rues voisines furent des résidences familiales, qui grandit aux Champs-Elysées et put, comme le jeune Marcel Proust, y engranger des souvenirs. Je n'y ai pas rencontré de Gilberte, ni entendu se mêler son nom aux parfums de l'été. Je n'ai pas cavalcade sous les festons verts du manège, ni pris ma part d'aucun des plai-sirs installés sur cette promenade dès qu'elle fut créée. Les générations parisiennes se partagent les provinces de Paris, qu'elles n'oublient plus et qui les différencient : jeunesse des Champs-Elysées, du Parc Monceau, des Tuile-ries, de Montsouris, des Buttes-Chaumont; jeunesse, plus récente, du Champs de Mars. J'appartiens aux enfants du Luxembourg qui auront grandi entre les marbres de Verlaine, de Sainte-Beuve et de Watteau, avant d'aller s'asseoir, étudiants, à l'ombre des reines de France ou sous les ombrages de la Fontaine Médicis. Je ne trouve donc nulle habitude d'enfance aux Champs-Elysées, mais les souvenirs d'une vie, comme le peuple français y rejoint le cours de son histoire. Par cette voie souveraine, plus d'une fois est passée la destinée de la nation; et c'est sans doute, bien que cela ne soit pas visible pour le promeneur, ni même toujours inscrit dans sa mémoire, c'est sans doute à cause de ce passé ininterrompu que les Champs-Elysées gardent un merveilleux prestige. Certes, ils ont pour eux d'être une voie droite et large, promenade de verdure avant de devenir une avenue bordée de maisons inégales. L'architecture privée aux Champs-Elysées s'est soumise à la variation des murs. (S. 9/10) // Bernard Buffet (* 10. Juli 1928 in Paris; 4. Oktober 1999 in Tourtour, Provence-Alpes-Côte d'Azur) war ein französischer Grafiker und Maler des Expressionismus. Darüber hinaus arbeitete er auch als Illustrator und Bühnenbildner. Das Werk des Künstlers Bernard Buffet umfasst mehr als 8000 Gemälde sowie zahlreiche Druckgrafiken. Seine Werke sind in allen größeren Museen, wie der Tate Gallery in London oder dem Musée National d'Art Moderne in Paris, ausgestellt. Zahlreiche seiner populären Bilder wurden reproduziert und in Kaufhäusern gerahmt angeboten. Ab den 1960er Jahren erfolgte ein jäher Preisabstieg, der bis heute anhält. Während in den Museen seine Werke vielfach ins Depot wanderten ( Bernard Buffet etwa wird heute nur noch als Kitschmaler angesehen Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1550 Fadengehefteter Originalpappband in (gelber) Mappe; (gelber) Schuber.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2011. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée sous jaquette illustrée . Format in-4°(.28,6 x 22 cm )( gr ). ------ 135 pages . **************************** Présentation éditeur : "" Hector Hyppolite est né, croit-on, en 1891 non loin de Port-au-Prince. Il vit longtemps dans l'obscurité, mais en 1945 le romancier Philippe Thoby-Marcelin et Dewitt Peters, qui venait de créer le Centre d'Art de Port-au-Prince, découvrent l'homme et son art en l'occurence le décor d'un modeste bar à Montrouis sur la baie des Arcadins. Une exposition est organisée aussitôt et retient l'attention des amateurs du pays comme de visiteurs étrangers parmi lesquels le peintre cubain Wifredo Lam ou le poète français André Breton. Dès 1947, la peinture d'Hector Hyppolite est présentée avec succès en Europe et aux Etats-Unis. Hector Hyppolite meurt à Port-au-Prince le 9 juin 1948 ; depuis son oeuvre ne cesse de rayonner, et d'interroger. Telle qu'elle est montrée et commentée ici, la peinture d'Hector Hyppolite parle d'Haïti : des gens et de la terre, du ciel, de la lumière, des couleurs, des odeurs ; et surtout de l'âme d'Haïti. Le vodou tenait une place primordiale dans la vie d'Hector Hyppolite qui s'en était ouvert à Philippe Thoby-Marcelin : « Oui, Monsieur, je suis un houngan pour moi cette affaire-là est une affaire de vocation. Je ne suis rien par moi-même ; ce sont les saints qui me guident en tout, et ce sont eux qui m'ont désigné pour remplir ce rôle, quand est mort mon défunt père, qui était houngan lui-aussi » (propos cités par Michel-Philippe Lerebours, p. 27). Nombre d' oeuvres illustrent explicitement cet engagement : Grand Maître (reprod. p. 45), Erzuli et ses s urs (p. 46), Vol de zombis (p. 51), Lasurène (p. 60), ou encore les vèvè créés pour illustrer un ouvrage de Milo Marcelin (Mythologie vodou : rite arada, 2 volumes publiés à Port-au-Prince, 1949-1950). Mais la synergie entre le savoir de l'initié et le geste du peintre nourrit l' oeuvre dans son ensemble, bien au-delà de citations immédiatement identifiables, et lui confère sans doute possible une part de son expressivité et de sa séduction. Et, telle que la révèle Hector Hyppolite, l'âme d'Haïti se fond dans l'universel humain, permettant « à celui qui admire l' oeuvre de plonger plus profondément, au-delà du visible, pour atteindre ce que le poète William Butler Yeats appelait poésie qui fait tressaillir jusqu'au c ur de la moelle » Préface de J.M.G. Le Clézio Le 2 juin 2008, Haïti commémorait la soixantième anniversaire de la mort d'Hector Hyppolite (1891-1948), peintre populaire qui, malgré la brièveté de sa carrière, a plus que tout autre contribué à renforcer la réputation de la peinture haïtienne, dont il a renouvelé tant le style que le répertoire. Son oeuvre avait retenu l'attention de nombreux critiques d'art de l'époque, dont René d'Harnoncourt du MOMA (New York). André Breton, de passage en Haïti en 1946, lui rend hommage dans Le Surréalisme et la Peinture après lui avoir acheté cinq tableaux. Plus tard, ce sera André Malraux en 1975 qui, saisi par ma révélation du caractère magique de certains peintres haïtiens, leur consacre un chapitre dans L'Intemporel en 1976. Les oeuvres d'Hector Hyppolite fugurent actuellement dans les collections d'importants musées et collectionneurs américains. "" ***************************** ref 57.

Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2021. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée illustrée . Format in-4°( 26 x 25 cm ). ------ 120 pages . ************************* Présentation éditeur : "" Première monographie consacrée à l oeuvre de Daniel Faure. C est toute une vie de peinture qui est ici racontée avec beaucoup de sincérité. Au travers de plus de 150 oeuvres reproduites en couleur et d une confession émouvante qui retrace tout son parcours, Daniel Faure se livre dans ce beau livre d art : « L atelier m attend, je le sais. J y vais chaque jour. Et quand j ouvre sa porte, j ai cette émotion que je connais bien et qui me fait aimer la vie. C est une sensation de liberté qui m envahit. Dans ce lieu le temps est sans limites ni barrières. [] Le plaisir du geste, le pinceau chinois qui guide ma main. Qui guide qui ? Mon regard ? Mon émotion ? Mon corps ? » "" ************************ ref YA751100.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2009. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée . Format in-8°( 22,5 x 16 cm )( 472 gr ). ----- 304 pages . ********** "" C. Gaudin, Note sur l'édition des lettres de M. Yourcenar. J.-P. Castellani, La correspondance de M. Yourcenar : discours à soi-même ou discours aux autres? B. Deprez, Ce qu'il importait précisément à l'auteur de dire. La correspondance comme paratexte : une stratégie de plus. C. Gaudin, Correspondance 1951-1956 : affirmation de l'uvre, double de l'écriture. M.-A. Jourdan-Gueyer, Le "Je" épistolaire de M. Yourcenar. D. Leuwers, M. Yourcenar et son art d'écrire aux éditeurs. J.-M. Tixier, Les lettres que M. Yourcenar ne m'a pas écrites. A. Coudreuse, Le refus du pathos dans la correspondance de M. Yourcenar. C. Baroche, L'uvre au Noir ou la reconnaissance de soi. M. Delcroix, Lettres (peu) catholiques. A. Maindron, Sur la culture littéraire de Yourcenar. A. -A. Morello, Un amour transatlantique? L'Europe dans les lettres de M. Yourcenar. P. Hubner, L'Arcadie américaine de M. Yourcenar. V.E.M. Sgueglia, Chaque homme est contenu tout entier dans chaque fragment de sa vie. F. Bonali Fiquet, Du texte à la scène.La correspondance de M. Yourcenar avec Luca Coppola et Marina Spreafico. F. Melzi d'Eril, À la recherche d'un visage : Antinoüs dans la correspondance de M. Yourcenar. G. Giorgi, Denier du rêve à la lumière de la correspondance de M. Yourcenar. A. Terneuil, De l'illustration de soi-même. L'Album de Fernande de Souvenirs pieux dans la correspondance de M. Yourcenar. A. Ughetto, Mémoires d'Hadrien dans la correspondance de M. Yourcenar. M. Ledesma, Yourcenar, Lilar, Beauvoir et le statut de l'intellectuelle. Copie d'une lettre inédite de M. Yourcenar à Manuela Ledesma suivie de sa transcription. A.-A. Morello, Journal intermittent. . '' ******************.

Flammarion ; 1971; Noisbn ; Rilegato con titoli al dorso, sovracoperta; 23 x 19 cm; pp. 443; Volume riccamente illustrato a col. e b./n. XXXII tavv a col fuori testo. ; Presenta leggeri segni d'uso ai bordi (senza mancanze, imperfezioni ai bordi della sovracoperta ), interno senza scritte, tagli lievemente bruniti; Buono, (come da foto). ; Avec Formes et Forces, Renà HUYGHE, dont l'oeuvre constitue une longue et profonde investigation de la nature complexe de l'art et de ses apports à la civilisation, ouvre un champ nouveau. Il montre que, non seulement l'art permet de pà nà trer l'individu qui la crà e en même temps que la socià tà à laquelle il appartient, mais que, par delÃ, elle se relie aux lois profondes qui rà gissent l'esprit humain et l'univers. La Forme, rà alità commune au monde physique, à l'Homme, à l'Art, sert de base à cette recherche poursuivie de l'atome à Rembrandt». Se rà fà rant à la Science, à la Nature autant qu'à l'histoire de l'art, Renà HUYGHE analyse les mêmes formes donnant leur structure à la matià re, aux socià tà s, à l'intelligence, aux oeuvres d'art. Mais, en même temps, les forces attaquent cet à quilibre pour le perturber, et l'entraîner dans de nouvelles aventures, vers de nouvelles mà tamorphoses. Formes et Forces ne sont, en dà finitive, que des phases diffà rentes d'une rà alità ultime, l'Energie, qui les emporte dans son rythme universel. Mais ce rythme, à son tour, est entraînà par le phà nomà ne novateur de l'Evolution, qui poursuit une marche ascendante de la matià re à la vie et de la vie à l'esprit, en conquà rant une libertà accrue, dont l'art est une des plus hautes expressions. Paysages, coquillages, microphotographies de cellules et de molà cules, chefs-d'oeuvre de l'architecture, de la sculpture, de la peinture, depuis les primitifs jusqu'au XX' sià cle (remis en question sous cet à clairage) composent une illustration à nigmatique et parlante. Cette expà rience donne à l'esthà tique une dimension nouvelle, oà elle se confond avec la philosophie.; Lâimmagine se disponibile, corrisponde alla copia in vendita. Francese.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2012. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée pleine toile écrue imprimée [ paru sans jaquette ]. - Format in-4°( 29 x 25 cm )(.1875 gr ). -------- 312 pages avec 479 illustrations. ***************** "" « L'écart entre toute oeuvre d'art et la réalité immédiate de n'importe quoi est devenu trop grand et en fait, il n'y a plus que la réalité qui m'intéresse et je sais que je pourrais passer le restant de ma vie à copier une chaise. C'était peut-être là le but de toutes ces copies et c'est pour cela même que je ne peux plus rien dire. » Alberto Giacometti - ************************ Publié en 1967, un an après la mort d'Alberto Giacometti, Le copie del passato est l'aboutissement d'un long projet avec Luigi Carluccio (historien et critique d'art italien, 1911-1980) qui a occupé l'artiste pendant les six dernières années de sa vie. Les 144 dessins présentés sont des copies d'après des uvres d'art de tous les temps et de tous les pays, que Giacometti a réalisées pendant toute sa vie, et presque toujours à partir des illustrations des livres et revues de sa bibliothèque. Ce corpus comprend des copies d'après l'art océanien ou l'art égyptien, les mosaïques byzantines ou les sculptures hellénistiques, les peintures de Giotto, Masolino, Dürer, Van Eyck, Cézanne, ou Matisse. La Fondation Alberto et Annette Giacometti conserve aujourd'hui plus de la moitié des dessins publiés en 1967, ainsi que la plupart des livres de la bibliothèque de l'artiste ayant servi comme source pour ses dessins. La disponibilité de ces uvres et de cette précieuse documentation donne aujourd'hui la possibilité de proposer une édition critique de cet ensemble inestimable. Cette nouvelle publication, luxueuse, illustre côte à côte les dessins originaux, leurs sources, et les reproductions dans l'ouvrage de 1967 et permet de les comparer sous une nouvelle lumière critique. Une introduction de Véronique Wiesinger (directrice de la Fondation Alberto et Annette Giacometti) et un essai de Cecilia Braschi (historienne de l'art) retracent l'histoire de la première édition du livre. Enfin, le texte de Luigi Carluccio, Nei limiti di un limite, est pour la première fois proposé en version française, suivi par les célèbres Notes sur les copies de Giacometti, dans leur version originale française."" ***************************ref XXIV.

Paperback, 424 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:33 b/w, 12 tables b/w., 9 musical examples, Languages: French, Italian. ISBN 9782503589626. Summary Loin d'un d sert musical, la France de l' poque moderne est riche de musique dans ses villes grandes et moyennes. Les institutions eccl siastiques, cath drales, coll giales voire petites glises, la Chapelle royale aussi, financent chanteurs et instrumentistes, mais aussi une ma trise, cole destin e former de futurs artistes musiciens sous la direction d'un ma tre de musique. C'est ce personnage, ses diff rentes fonctions, qu'est d di ce livre. la fois p dagogue, compositeur, chanteur et/ou instrumentiste, th oricien, il est charg de tout ce qui concerne la bonne ex cution de la musique durant les offices, conduisant le choeur d'enfants, les chantres du bas choeur, les instrumentistes (ceux de l' glise, de la ville ou ceux de passage). Il participe la r daction des livres de plain chant, compose, copie messes et motets polyphoniques, rend des comptes au chapitre dont il d pend. Certains ma tres sont sollicit s hors l'institution pour des concerts de musique sacr e ou profane, parfois m me au th tre, plus souvent dans les tablissements religieux d'alentour. La diversit des carri res tonne, certains ma tres demeurant leur vie durant dans une m me institution comme Poitevin, d'autres optant comme Gantez pour de v ritables p riples, rarement au-del des fronti res toutefois?; d'autres, comme Campra, pr f rent au lutrin les lumi res de la sc ne de l'op ra?; quelques-uns enfin cherchent laisser une trace de leur oeuvre en publiant messes et motets. Toutefois, la sp cificit fran aise d'un tel m tier ne se comprend que par comparaison avec les r alit s des pays voisins, tels l'Italie ou les Pays-Bas espagnols. TABLE OF CONTENTS Bernard Dompnier [Universit de Clermont Auvergne] Introduction Le kal idoscope d'une profession Bernard Dompnier [Universit de Clermont Auvergne] Le m tier de ma tre de musique, entre normes et pratiques Bastien Mailhot [ ducation nationale] L'exercice du m tier de ma tre de musique dans les petites glises : simple diff rence de degr ou statut singulier ? Thomas Leconte [Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Le ma tre de la Musique de la Chapelle du roi : hi rarchie, pr rogatives et fonctions Fran ois Caillou [CERHIO] Les ma tres de musique des glises de Paris dans la seconde moiti du xviiie si cle milie Corswarem [Universit de Li ge] De l'efficacit d'un mod le local : tre ma tre de chant la cath drale Saint-Lambert de Li ge (1581-1650) Ren Depoutot [Universit de Lorraine] Ma tre de musique d' glise Nancy au xviiie si cle : du choeur de la primatiale la salle du Concert et de la Com die Faire carri re Youri Carbonnier [Universit d'Artois] Un jeune homme se pr sente pour tre ma tre de musique : D buter dans la carri re au xviiie si cle Niccol Maccavino [Conservatorio di Reggio Calabria] Maestri di cappella e la loro attivit svolta nei secoli xvii e xviii in alcune Istituzioni musicali della Sicilia orientale: Acireale, Caltagirone, Noto e Piazza Armerina. Sylvie Granger [CERHIO, Le Mans Universit ] Itin rance ou stabilit des ma tres de musique de 1790, travers la base prosopographique Mus frem L'entrepreneur de musique Galliano Ciliberti [Conservatorio di Monopoli] Un impresario in chiesa: il maestro di cappella a Roma e nello Stato Pontificio nel Seicento Christophe Maillard [CERHIO] La figure du ma tre de musique dans les villes o rivalisent deux corps de musique prestigieux la fin du xviiie si cle rik Kocevar [IReMus] L'organiste de coll giale et de cath drale aux xviie et xviiie si cles : r flexions sur le statut d'un des hommes-cl des c r monies religieuses en France. Thierry Favier [Universit de Poitiers] Le ma tre de musique d' glise et le concert en province au xviiie si cle Le ma tre et le livre Jean Duron [Chercheur associ , Centre de musique baroque de Versailles, CESR] Le ma tre et son oeuvre : la n cessit d'un classement, l'espoir d'une pr.

Hardback, 717 pages, Size:156 x 234 mm, Language(s):French, English. ISBN 9782503611983. Summary La th ologie est n e comme science m taphysique. D s Aristote, la science la plus haute se pr sente comme une discipline philosophique qu'il appelle pist m th ologik , science th ologique . Ce que nous appelons aujourd'hui m taphysique , c'est ce que les traductions latines d'Aristote appellent scientia divina, science divine . Or cette science divine aristot licienne ne porte pas sur les dieux de la religion. Aristote emploie d'ailleurs un terme tout fait diff rent pour d signer le discours mythique et religieux sur les dieux : il parle alors de theologia ; la theologia est une autre sorte de discours, celui des mythologies sur les dieux, tandis que la science divine du philosophe porte sur une substance premi re, s par e du monde sensible et principe de son mouvement, soit le premier moteur. Ce principe n'op re aucun salut. Il ne faut donc pas confondre le discours scientifique (la science th ologique ou science divine , sur le premier moteur) et le discours religieux. La difficult est alors de comprendre quand, comment et pourquoi cette discipline philosophique supr me, la science th ologique, s'est orient e vers les religions v cues par les hommes. Quand le mur s parant la theologia de la science th ologique a-t-il t abattu ? TABLE OF CONTENTS Olivier Boulnois, Sylvio Hermann De Franceschi, Philippe Hoffmann, Introduction I. Naissance et consolidation d'une m taphysique divine ve-xiiie si cle Philippe Hoffmann, Proclus sur l'existence et la providence des dieux. D monstrations scientifiques et mode de vie philosophique Pascal Mueller-Jourdan Origine, sens, port e et limite du langage th ologique chez Proclus de Lycie Pierre Lory, La pens e mystique musulmane : une science ? Amal Belkamel, La science du kal?m : entre raison et r v lation Daniel De Smet, L' sot risme comme science dans la doctrine isma lienne David Lemler, Justifier la th ologie : les rh toriques de la crise de la tradition dans la pens e juive m di vale Daniel Barbu, Mo se Ma monide et la science des religions II. L' ge d'or de la th ologie comme science au bas Moyen ge XIIIe-XVIe si cle Gilbert Dahan, La d finition d'un langage scientifique et la th ologie comme science (XIIe-XIIIe si cles) Adriano Oliva, Les discussions sur les principes de la th ologie comme science pendant la premi re moiti du XIIIe si cle Iacopo Costa, La th ologie comme scientia affectiua (1240-1300 env.) Julie Brumberg-Chaumont, La logique de la th ologie comme science au XIIIe si cle : la Summa theologiae de Thomas d'Aquin et l'invention de la forme du trait disputationnel de science Mathieu Terrier, La refondation de la science divine dans le sh?'isme im mite en temps d'occultation de l'im m. Sur l'oeuvre de ?aydar ?mul? (m. apr s 787/1385) Simon Icard, Qu'est-ce que la science des saints ? Petite histoire latine d'une formule biblique Thomas Gay, Jean Cabrol contre Pierre Auriol : les premiers principes de la science l' preuve de la Trinit Christophe Grellard, Un th ologien peut-il avoir des opinions ? Jean Mair et l'automne de la th ologie scientifique Olivier Boulnois, Le concile de Latran V (1513), la dogmatique philosophique et l'histoire de la th ologie III. La science th ologique dans la redistribution moderne des savoirs XVIe-XXe si cle Chrystel Bernat, Calvin, la science th ologique et l'ignorance docte Deborah Miglietta, Th ologie et science chez Tommaso Campanella Sylvio Hermann De Franceschi, Le th ologien sp culatif face au probl me de la vie sur minente : th ologie, science mystique et scolastique dans le catholicisme posttridentin (XVIIe-XVIIIe si cles) Brigitte Tambrun, Richard Simon critique de la th ologie savante Jean-Luc Sol re, Bayle, l' averro sme et le discours th ologique Daniel-Odon Hurel, La th ologie, m re de toutes les sciences selon dom Gu ranger, et la d finition de l'historien catholique (1830-1870) Camille de Belloy, Le donn r v l et la th ologie : un cla.

Paris, Librairie Charpentier et Fasquelle, 1916. Un vol. au format in-12 (188 x 118 mm) de 2 ff. n.fol., xii - 356 pp. Reliure de l'époque de demi-chagrin maroquiné et glacé tabac, filet gras vertical à froid porté sur les plats, dos à nerfs orné de filets gras à froid, doubles filets verticaux dorés, filets dorés, larges fleurons quadrilobés à froid percés de points dorés, petite pièce de mosaïque de maroquin taupe, roulette dorée sur les nerfs, titre doré, tête dorée. Exemplaire revêtu d'une délicate reliure mosaïquée Art Déco. L'ouvrage s'agrémente de nombreuses tout autant que délicates compositions en plusieurs tons de Notor. ''A qui l'on doit des dessins d'après des vases grecs et a illustré Aristophane, Bertheroy, Champsaur ou encore Louys''. (in Osterwalder). ''Devançant Marcel Schwob dont Les Vies imaginaires paraîtront en 1896, Louÿs introduit son ouvrage par une biographie érudite de la poétesse grecque dont il prétend publier l'oeuvre lyrique. Contemporaine et amie de Sapho - dont elle partage les goûts - Bilitis s'exprime dans un langage précieux qui se rattache plus à la fin du Parnasse français qu'à l'alexandrinisme hellénique. La première partie de l'oeuvre de Louÿs fait penser au roman de Longus et se plaît à décrire les amours de Bilitis pour le berger Lykas. Cependant, il y a de la ''nymphomanie'' chez Bilitis. Apparaît alors rapidement le thème lesbien, décliné dans les deux dernières parties. Avant que Bilitis ne devienne pareille à une vieille parque en quelque sorte. Et celle-ci de déclarer : ''Et maintenant sur les pâles prairies d'asphodèles, je me promène, ombre impalpable, et le souvenir de ma vie terrestre est la joie de ma vie souterraine''. (in Pia). Ostervalder II, Dictionnaire des illustrateurs, p. 859 - Pia, Dictionnaire des oeuvres érotiques, p. 96. Discrets frottements au dos. Très rares rousseurs dans le texte. Du reste, belle condition.

Couverture souple. Etat : Très bon. Edition originale. James Guitet, Notes, illustré d'une gravure rehaussée à la gouache signée par James Guitet, Sauveterre-du-Gard, Éditions La Balance, 11 avril 1990, in-8 carré, 11x11cm, couverture titrée à rabats, sur beau papier vélin d'Arches. V exemplaires nominatifs avec deux épreuves de la gravure rehaussés à la gouache ; 30 et 2 exemplaires avec une gravure, rehaussée à la gouache, de James Guitet. Pour le plaisir de quelques amis et aux dépens d'un amateur. Exemplaire 18/30 justifié au crayon au colophon et signé par l'auteur/artiste sous la gravure. « Mon art n'est pas ma vie, mais plus loin avant, jusqu'à la nuit des temps. . Retrouver l'enfance à travers le savoir. . Non pas ce que l'oeuvre donner à voir, mais ce que par le voir elle me donne à connaître. . L'art est toujours condamné à l'innovation car il est la première et la dernière occasions saisies dans l'instant. C'est l'unique. » Très bel ouvrage réalisé dans le goût des livres de Pierre André Benoit. James Guitet a publié de nombreux livres aux éditions PAB entre 1984 et 1993, sur 1 texte de Jean-Pierre Geay et tous les autres de Pierre André Benoit : Le Vide (1984) ; Champ levé avec Jean-Pierre Geay (1984) ; L'Entrevu, Ce qui vient et Grignoté avec Pierre André Benoit (1985) ; L'Azur reflété avec Pierre André Benoit (1986) ; Quoi, L'Appel du carré et La Victoire avec Pierre André Benoit (1987) ; L'Unique avec Pierre André Benoit (1989) ; Saisir l'invisible avec Pierre André Benoit (1991) ; Geste sacré avec Pierre André Benoit (1992) ; Froissures avec PAB (1993). James Guitet a également contribué à deux reprises aux Dimanches de Rivières. L'artiste a également été exposé au Musée PAB du vivant de Pierre André Benoit en 1989, avec publication d'un catalogue. Très bel exemplaire. Aucun défaut. * ** Né à Nantes en 1925 et décédé en 2010, James Guitet rencontre en 1943 le critique Michel Ragon avec lequel il noue une solide et toujours vivante amitié. Animé par la recherche patiente d'un absolu, d'une pureté formelle et spirituelle, James Guitet a mené son uvre d'une abstraction naturaliste où subsistait le souvenir des paysages de Loire vers une approche plus minimaliste. James Guitet appartient à la deuxième vague de l'abstraction lyrique et a exposé à ce titre à la Galerie Arnaud dès 1955, avant Martin Barré, originaire comme lui de Nantes. Il est aussi graveur et a obtenu le Prix David Bright pour les arts graphiques lors de la Biennale de Venise en 1962. Il a pratiqué aussi la recherche architecturale et la tapisserie. Il a attaché beaucoup d'importance à l'enseignement qu'il a pratiqué longtemps. Pierre Cabanne écrivait en 1977 à propos de l'uvre de Guitet: « Il y a dans ses toiles une qualité de silence, une densité, un poids de sève et de peau qui contrastent avec le tumulte, la hâte ou le choc de tant d'autres artistes de sa génération chez qui le geste n'a d'autre signification que l'éphémère, concrétisation d'une vaine révolte ; chez Guitet, la recherche de l'équilibre dans le tableau est la condition et l'aboutissement du sien propre ; il ne court pas après le temps ; il en fixe et motive le cours à travers les étapes d'une uvre et d'une pensée dont l'accord n'a cessé d'être de plus en plus intime ». En 2000, Michel Ragon renchérissait : « Cet artiste discret, en dehors du tumulte des modes, a toujours aspiré au silence. Peut-on parler de silence à propos de la peinture ? Evidemment puisque, on le sait, certaines peintures crient et que d'autres, même, braillent. L'uvre de Guitet est aux antipodes de cet art pathologique. » Les uvres de James Guitet figurent dans de nombreuses collections publiques notamment en France au Musée des Beaux-Arts de Nantes, au Musée National d'Art moderne, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, au Musée Cantini de Marseille, au Musée des Augustins de Toulouse. Signé par l'illustrateur.

Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. In-18°, broché, non coupé, 81 pages en état parfait - PERFECT COPY - .Lorsque naît François Augiéras, le 18 juillet 1925 à Rochester, aux Etats-Unis, son père, professeur de musique, est mort depuis trois mois des suites d'une opération. Rentré en France avec sa mère, il passe quelques années à Paris, puis c'est le départ vers le Sud-Ouest, lieu d'origine de sa famille paternelle. Augiéras fera du Périgord magique, haut-lieu de la préhistoire, une terre spirituelle. Sous l'Occupation, il s'enrôle dans un camp de jeunesse. On joue du pipeau. On danse autour du feu. On rend un culte aux forces de la nature, ce qui convient au nomade qu'il sera toujours. N'ayant guère la fibre maréchaliste, il finit par devenir acteur dans un théâtre de marionnettes ambulant puis moniteur pour jeunes délinquants. En 1944, il s'engage dans la marine à Toulon. On l'envoie en Algérie et le désert le révèle à lui-même. Deux ans plus tard, il se rend chez son oncle, le colonel Augiéras, personnage excentrique, qui vit dans un musée fortifié en plein Sahara. Avec cet oncle, il découvre l'homosexualité. De cette rencontre, naît Le Vieillard et l'Enfant, livre publié à compte d'auteur sous le pseudonyme d'Abdallah Chaamba et envoyé à des correspondants choisis. Parmi eux, André Gide. Augiéras le rejoindra en Sicile, puis à Nice. Deux entrevues émouvantes, ultime et brève incandescence amoureuse dans l'existence du vieil écrivain qui meurt quelques mois plus tard. François a à peine vingt-cinq ans. En maraude sur les chemins du monde, Augiéras séjourna ensuite au mont Athos et envisagea de s'y faire moine. C'est là qu'il approfondit sa connaissance des icônes, avec ce fond d'or qu'on retrouvera dans ses propres peintures. Car on sait peu qu'il fut aussi peintre. Ses oeuvres, aujourd'hui très recherchées par certains collectionneurs - on pourrait presque dire des initiés- sont imprégnées d'un mystère sacré, au même titre que certaines oeuvres d'art primitif, d'Océanie ou d'Afrique. Nomade, aventurier, barbare d'Occident, comme il se nommait lui-même, Augiéras finira à l'asile, parmi les « vieux, les indigents, les idiots du village ». Parachevant l'existence d'un artiste maudit, artiste païen en quête de dépassement spirituel, il meurt au CHU de Périgeux d'une crise cardiaque, en décembre 1971, à quarante-six ans seulement. « Ma plus belle oeuvre d'art, serait-ce ma vie ? » se demandait François Augiéras. Epopée drôlatique, à la fois grandiose et misérable, son existence prend souvent des allures de légende ; traversée de flamboiements, de magie, comme celle d'un Van Gogh ou d'un Rimbaud, c'est une passionnante aventure spirituelle.

Couverture souple. Etat : Très bon. Edition originale. Grand in-octavo broché, en état magnifique (quelques petites rousseurs minimes sur le deuxième plat) non coupé, à grandes marges non massicotées. - Lorsque naît François Augiéras, le 18 juillet 1925 à Rochester, aux Etats-Unis, son père, professeur de musique, est mort depuis trois mois des suites d'une opération. Rentré en France avec sa mère, il passe quelques années à Paris, puis c'est le départ vers le Sud-Ouest, lieu d'origine de sa famille paternelle. Augiéras fera du Périgord magique, haut-lieu de la préhistoire, une terre spirituelle. Sous l'Occupation, il s'enrôle dans un camp de jeunesse. On joue du pipeau. On danse autour du feu. On rend un culte aux forces de la nature, ce qui convient au nomade qu'il sera toujours. N'ayant guère la fibre maréchaliste, il finit par devenir acteur dans un théâtre de marionnettes ambulant puis moniteur pour jeunes délinquants. En 1944, il s'engage dans la marine à Toulon. On l'envoie en Algérie et le désert le révèle à lui-même. Deux ans plus tard, il se rend chez son oncle, le colonel Augiéras, personnage excentrique, qui vit dans un musée fortifié en plein Sahara. Avec cet oncle, il découvre l'homosexualité. De cette rencontre, naît Le Vieillard et l'Enfant, livre publié à compte d'auteur sous le pseudonyme d'Abdallah Chaamba et envoyé à des correspondants choisis. Parmi eux, André Gide. Augiéras le rejoindra en Sicile, puis à Nice. Deux entrevues émouvantes, ultime et brève incandescence amoureuse dans l'existence du vieil écrivain qui meurt quelques mois plus tard. François a à peine vingt-cinq ans. En maraude sur les chemins du monde, Augiéras séjourna ensuite au mont Athos et envisagea de s'y faire moine. C'est là qu'il approfondit sa connaissance des icônes, avec ce fond d'or qu'on retrouvera dans ses propres peintures. Car on sait peu qu'il fut aussi peintre. Ses oeuvres, aujourd'hui très recherchées par certains collectionneurs - on pourrait presque dire des initiés- sont imprégnées d'un mystère sacré, au même titre que certaines oeuvres d'art primitif, d'Océanie ou d'Afrique. Nomade, aventurier, barbare d'Occident, comme il se nommait lui-même, Augiéras finira à l'asile, parmi les « vieux, les indigents, les idiots du village ». Parachevant l'existence d'un artiste maudit, artiste païen en quête de dépassement spirituel, il meurt au CHU de Périgeux d'une crise cardiaque, en décembre 1971, à quarante-six ans seulement. « Ma plus belle oeuvre d'art, serait-ce ma vie ? » se demandait François Augiéras. Epopée drôlatique, à la fois grandiose et misérable, son existence prend souvent des allures de légende ; traversée de flamboiements, de magie, comme celle d'un Van Gogh ou d'un Rimbaud, c'est une passionnante aventure spirituelle.

Couverture rigide. Etat : Très bon. 1ère édition. 4 vol. in-12 (17,5 x 10,4 cm), demi-veau bleu-nuit, dos à nerfs filetés or, caissons ornés de petits fers, palettes et filets dorés, pièces de titre et de tomaison de maroquin, têtes dorées (rel. du XIXe siècle), frontispice, VI pp. (préface), 1 f. (Point de vue), 294 pp., (Tome I), frontispice, 315 pp. (Tome II), frontispice, 1 f. (titre) 324 pp. (Tome III), frontispice, 228 pp. (Tome IV), 32 figures hors-texte sous serpente (8 par vol.). Edition comportant le fleuron de titre à la grappe de raisin, contrefaçon de la troisième édition (Rives Childs, n°9, pp. 235-236). Rives Childs en décrit un exemplaire illustré de 27 gravures (des 82 illustrant la quatrième édition de 1782). Notre exemplaire comporte 36 gravures par Binet : 4 frontispices et 32 hors-texte. Séduisant exemplaire malgré de discrètes rousseurs, de menus frottements et un manque marginal à un feuillet. Provenance : Charles Monselet (ex-libris, encollé sur les contreplats des 4 volumes, comportant "Ch. M." et un dessin de muse portant une tablette : "A mes livres / Chères délices de mon âme / Gardez-vous bien de me quitter / ."), Georges Hugnet (ex-libris au premier volume). Auteur de Rétif de la Bretonne, sa vie et ses amours (Alvarès et Fils, 1854), Charles Monselet fut l'un des principaux artisans de la résurrection et de la réévaluation de l'oeuvre de Rétif. Rétif de la Bretonne écrira, à propos du Paysan perverti, dans Mes ouvrages : « Cet ouvrage, qui m'a donné une existence dans le monde, fut la source de ma réputation et me procura une considération dont tous les bons esprits me donnent encore des marques ». « De tous les livres de Restif, c'est Le Paysan qui a exercé la plus grande influence sur le développement de la littérature française moderne, car Le Paysan est le premier essai de l'école naturaliste » (Rives Childs, p. 228). Livre d'occasion.

Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris & Milan 2010. 2 Volumes/2. -- Comme Neuf -- Brochés cousus . Couvertures rempliées illustrées . Format in-4°( 28 x 24,2 cm )( 2175 gr ). -------- Pagination continue : 353 pages avec 890 illustrations N&B et 100 couleurs. ************** "" Un catalogue raisonné publié en hommage à l'oeuvre du sculpteur. Sergio Storel a forgé environ 700 sculptures en métal au cours de cinquante années de travail, dans ses différents ateliers de Trévise et Paris. Une partie de l'ouvrage est également consacrée à ses travaux graphiques. Cette monographie complète est le fruit d'un long travail d'archive, au fil des 50 ans de sculpture de Storel, et de la sensibilité de plusieurs personnes à l'oeuvre ample et singulière de ce puissant artiste du métal. Renato Vendramel est à l'origine de ce livre pour lequel il a su mettre en oeuvre toutes les compétences nécessaires à son aboutissement. Collectionneur d'art contemporain et d'art vénète en particulier, il est un ami fidèle de Storel depuis ses débuts à Trévise. Hélène Bugel, sociologue, a mené une carrière professionnelle dans le marketing et la communication. Elle partage la vie de Storel depuis 1972, répertorie son oeuvre et assure sa diffusion en France et à l'étranger. Elle est Présidente de la Fondation d'art Jeanne Matossian en Belgique. "" ***************************************** '' Alle spalle ha già esperienze artistiche, ma è a Parigi che diviene scultore a tutti gli effetti, entrando in contatto con un ambiente artistico di carattere internazionale. Dopo anni difficili arrivano gli incontri importanti, i riconoscimenti della critica, le mostre di prestigio, l'interessamento di galleristi e di collezionisti di valore. Storel si è definito un "cercatore di forme" e per dare vita a una forma c'è bisogno della materia. Tra tutte le strade che poteva percorrere, Storel ne sceglie una tra le più impervie: la via del metallo, utilizzando per le sue opere prevalentemente il ferro, ma anche il rame, il corten, il bronzo e l'acciaio inossidabile. Con queste materie Storel si è "sposato" e ha creato innumerevoli "forme" che ora vengono finalmente documentate in questo catalogo ragionato che si presenta come uno strumento fondamentale per conoscere e tracciare le linee del suo lungo e appassionato percorso artistico. ""****************************** ref 195 PH0105.

Pas de couverture. Etat : Très bon. Edition originale. Jean Pierre Rousseau né en 1939 est un des plus importants peintres d'art sacré de notre temps. Il en a vu du pays. Installé au Canada, il a donné des cours de français à des cow-boys, a été chouchouté par Grace de Monaco et le prince Rainier de Monaco. Il a aussi risqué sa vie face aux militaires du Costa Rica et n'oublie rien de sa rencontre avec Léo Ferré. L'oeuvre de Jean-Pierre Rousseau est colossale. « Au départ, je voulais être grand reporter. J'ai le sentiment d'y être parvenu à travers ma peinture. » Car ses sujets sont innombrables : l'automobile, le cirque, la danse, les chevaux, les portraits, les peintures historiques, les peintures religieuses. Jean-Pierre Rousseau a consacré 25 ans de sa vie à l'art sacré. Son tableau d'une crucifixion est accroché dans l'église Santa Maria del Giglio, à Venise, aux côtés du Tintoret, Véronèse, Rubens. Et c'est sans doute dans ce domaine que l'artiste est le plus connu, auteur de plusieurs chemins de croix. « Giacomo Mazzorana, directeur du musée d'art sacré de Feltre, écrit de moi que je suis considéré comme l'un des plus importants peintres d'art sacré contemporain, il n'est pas facile de mériter de tels hommages. » Dimensions : 42 cm de large X 32 cm de haut. Très bon état. Signé par l'illustrateur.

Ouvrage posthume du docteur Stearne, traduit de l'Anglois oar un Observateur. Ma non è di Stearne; l' autore Rutledge usa una parodia dello stile di Stearne. Un volume in 12° di XVI-287 pagine. Legatura i mezza pelle coeva molto MALANDATA con dorso praticamente mancante (consigliabile una nuova legatura). --- Jean-Jacques (James) Rutlidge, irlandese, giornalista, autore tra l'altro di un pamphlet contro Necker, divenne poi durante la Rivoluzione un fervente hebertista. "La Quinzaine anglaise à Paris, ou l'art de s'y ruiner en peu de temps se veut l'histoire d'un jeune et riche lord anglais venu s'initier aux charmes de la vie parisienne et que de subtils aigrefins mèneront rapidement à la ruine et à la prison pour dettes. L'auteur nous conduit à la fois dans le beau monde faisandé de l'époque, dans les salons des grandes cocottes et dans l'atelier de J.-B.Greuze, le peintre de la vertu. Paris est vu et dénoncé comme le lieu du paraître et de la perversion. Mais Rutlidge est aussi un témoin attentif, des salles de jeu comme des premières courses de chevaux. L'histoire de Milord est celle d'une chute que précipitent sa candeur et sa vanité, sa curiosité mêlée de gêne et son érotisme d'adolescent qui s'éveille à l'amour, qu'il ne découvre que tarifé. Rutlidge a voulu écrire une oeuvre morale à l'intention des visiteurs anglais. Il a écrit aussi ce qui ressemble plutôt à l'ébauche d'un roman balzacien" (dalla presentazione dell'edizione moderna Champion) -- Quinzaine . is an amusing satirical work by James (or Jean Jacques) Rutledge which was published without attribution to him, first printing in 1776. DNB's article on Rutledge says: "this sketch, which depicts the rapidity with which a 'plunger' may be reduced to destitution by the harpies of Paris, and purports to be a posthumous work by Sterne, to whose works it bears no sort of resemblance, was translatedf as the Englishman's Fortnight in Paris, by An Observer, Dublin, 1771.".

Couverture rigide. Etat : Très bon. Edition originale. LAURENCE BRIAT JEAN-CHARLES LEGROS Sinon l'ombre devient nuit poème accompagné de six grandes photogravures sur Arches novembre 2017 édition originale Livre d'artiste comprenant 1 poème de Jean-Charles Legros et 6 photogravures de Laurence Briat. Format oblong, 35,5x25cm, couverture de toile grise, plats cartonnés vissés, titre, nom de l'auteur et d'artiste imprimé sur papier blanc contre-collé sur le 1er plat. ù Sinon l'ombre devient nuit a été réalisé en 8 exemplaires numérotés de 1 à 8 et 2 hors commerce numérotés HC1 et HC2 signés par les 2 auteurs, en novembre 2017, avec 6 photogravures originales de Laurence Briat. Exemplaire n°8/8 justifié au crayon et signé par l'auteur et l'artiste. "Forme chinoisée soudaine terrifiante elle devance l'assassin et dit ma fragilité Je suis toute dans cette forme obscure Immobile je m'y abîme Mouvante je m'y multiplie plus insaisissable encore Passée la peur à la pénétrer on y perd la vue et la voix aussi On n'en peut rien dire Car c'est le lieu de tous mes mensonges et de ma vérité Mon ombre et la tienne parfois se superposent Avant qu'il ne soit trop tard viens avant que je ne sois plus que l'ombre de moi-même Alors il sera trop tard Même si un jour je me lasse d'une double vie qui m'épuise et me vieillit je ne la vendrai pas au diable Fille du soleil elle est ma soeur brune Je la garde . sinon l'ombre devient nuit". Le procédé de photogravure utilisé par l'artiste Laurence Briat met en oeuvre des pratiques et des savoir-faire techniques comme le numérique, la photographie et la gravure traditionnelle. Selon l'artiste, il allie l'immédiateté du numérique, la patience de la photographie argentique et de la gravure. Il exige plusieurs étapes : - transfert numérique d'une image sur un transparent ; - positionnement de ce transparent sur une plaque sur laquelle a été laminé un film photosensible ; - insolation, développement, séchage et post-exposition Comme pour une gravure traditionnelle, la plaque est ensuite encrée puis tirée manuellement sur une presse à bras, ce qui lui confère le statut d'estampe. Il s'agit d'un objet de collection dont la plaque (matrice) ne permet qu'une édition limitée. La qualité des encres et des papiers utilises garantissent une permanence des oeuvres identique à celle des gravures des siècles passés. Superbe exemplaire de ce livre d'artiste peu commun et tiré à très petit nombre. * ** Jean-Charles Legros a commencé la céramique et le modelage dés l'âge de 16 ans. En fin de carrière dans le domaine de la santé et dégagé des impératifs de la vie familiale, il s'investit pleinement dans la gravure jusqu'alors pratiquée à titre de loisir et de découverte dans un atelier parisien. Sa première participation à une exposition collective a eu lieu en 1999 et marque le début d'un travail régulier et la découverte de différentes techniques. Petit à petit, son intérêt se porte sur l'écriture combinée à la gravure en créant des livres d'artiste, à partir de ses textes ou ceux d'autres écrivains. Jean-Charles Legros a été le président de l'association SUDestampe, dont la mission fut de coordonner une biennale de l'estampe en 2008, 2010, 2012 et 2014. * ** Originaire de Valence, Laurence Briat vit et travaille près de Montpellier. Formée aux Beaux-arts de Marseille, elle s'intéresse tout particulièrement à la manière dont se construisent les images ainsi qu'à leur pouvoir de suggestion. C'est au croisement de différents médiums (peinture, gravure, photographie, photogravure) que s'est façonnée sa conception personnelle du collage. Réalisés à partir de matériaux vintage (qu'elle affectionne pour leurs matières, leurs textures, leurs altérations et le sentiment particulier qu'ils dégagent) et associés à des éléments plus contemporains, ses collages lui permettent de créer des tensions et de jouer avec la temporalité. Inspirée par les notions de fragmentation et de mouvement, ses réalisations sont marquées par des recadrages. Signé par l'auteur.

[LAJOUX (Edmond)]. (illustrateur). Édition originale et premier tirage. Premier ouvrage de la série « La Vie pittoresque et sentimentale de l'armée française." Tirage unique à 991 exemplaires. Un des 940 exemplaires numérotés sur vélin de Rives pur fil. 141 belles compositions originales rehaussées en couleurs à la main par Edmond Lajoux, dont une vignette de titre, 110 gravures dans le texte en couleurs et 20 très beaux hors-texte accompagnés d'une serpente légendée et 10 lettrines en fin d'ouvrage avec un spécimen de la première planche collé sur la table décrivant les 20 planches. Chaque planche sous chemise légendée. Bel exemplaire. Ce livre a été écrit, illustré et mis en oeuvre sous l'occupation allemande. Ce livre a été achevé d'imprimer en cet avant-printemps de 1945, sous l'occupation allemande pendant que ces mêmes " Africain s" auxquels ce livre est consacré contribuaient, pour une si large part, à la libération du sol de l'Alsace. Livres.