distanz (86 résultats)

Etat : Used - Like New. 2017. 01st Edition. Hardcover. In publisher's shrinkwrap. Fine.

Etat : New. 2017. 01st Edition. Hardcover. In publisher's shrinkwrap. New.

Etat : Used - Like New. 2013. Bilingual. Paperback. In publisher's shrinkwrap. Fine.

Etat : New. 2013. Bilingual. Paperback. In publisher's shrinkwrap. New.

Etat : Used - Like New. 2014. Multilingual. Paperback. In publisher's shrinkwrap. Fine.

Etat : New. 2014. Multilingual. Paperback. In publisher's shrinkwrap. New.

Etat : Used - Like New. 2014. 01st Edition. Hardcover. In publisher's shrinkwrap. Fine.

Etat : New. 2014. 01st Edition. Hardcover. In publisher's shrinkwrap. New.

Etat : New. 2017. 01st Edition. Hardcover. In publisher's shrinkwrap. New.

Etat : Used - Like New. 2017. 01st Edition. Hardcover. In publisher's shrinkwrap. Fine.

Etat : New. 2017. 01st Edition. Hardcover. In publisher's shrinkwrap. New.

Hardcover. Etat : Good. HARDCOVER Good - Bumped and creased book with tears to the extremities, but not affecting the text block, may have remainder mark or previous owner's name - GOOD Oversized.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Duell oder Duett ROSA, so nennt sich das Künstlerinnenduo bestehend aus Sabrina Fritsch (geb. 1979 in Neunkirchen/Saar, lebt und arbeitet in Köln) und Rosilene Luduvico (geb. 1969 in Espirito Santo, Brasilien, lebt und arbeitet in Düsseldorf). In ihrem ersten Buch laden sie zur Erkundung 'der Legende einer Frau, die es nie gegeben hat' (Ingeborg Bachmann), ein.Die abstrakten Arbeiten von Sabrina Fritsch changieren zwischen einer dominanten Gliederung, konkretem Farbauftrag und dispersiven Farbebenen. Hingegen basieren Luduvicos Arbeiten auf Schwüngen, floralen Ausformungen und sanften Strichen in Pastellfarben. Durch die Gegenüberstellung der Bilder verstärkt sich das jeder einzelnen Arbeit innewohnende Bewegungsmoment, das die Wahrnehmung zwischen farbräumlichen und inhaltlichen Qualitäten oszillieren lässt. So wird der jeweils vordergründige Fokus der einen (Erzählung und Figur) um den der anderen (Abstraktion und Farbe) erweitert. In ihrer Kombination generieren die Werke von ROSA etwas Neues und Einzigartiges.Mit Texten von Katharina Klang und Doris Krystof. 40 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Duell oder Duett ROSA, so nennt sich das Künstlerinnenduo bestehend aus Sabrina Fritsch (geb. 1979 in Neunkirchen/Saar, lebt und arbeitet in Köln) und Rosilene Luduvico (geb. 1969 in Espirito Santo, Brasilien, lebt und arbeitet in Düsseldorf). In ihrem ersten Buch laden sie zur Erkundung 'der Legende einer Frau, die es nie gegeben hat' (Ingeborg Bachmann), ein.Die abstrakten Arbeiten von Sabrina Fritsch changieren zwischen einer dominanten Gliederung, konkretem Farbauftrag und dispersiven Farbebenen. Hingegen basieren Luduvicos Arbeiten auf Schwüngen, floralen Ausformungen und sanften Strichen in Pastellfarben. Durch die Gegenüberstellung der Bilder verstärkt sich das jeder einzelnen Arbeit innewohnende Bewegungsmoment, das die Wahrnehmung zwischen farbräumlichen und inhaltlichen Qualitäten oszillieren lässt. So wird der jeweils vordergründige Fokus der einen (Erzählung und Figur) um den der anderen (Abstraktion und Farbe) erweitert. In ihrer Kombination generieren die Werke von ROSA etwas Neues und Einzigartiges.Mit Texten von Katharina Klang und Doris Krystof. 40 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Open SourceDer Künstler und Schriftsteller Walead Beshty (geb. 1976 in London, lebt und arbeitet in Los Angeles) wurde vor allem mit seinen Fotoarbeiten bekannt. Sein Werk umfasst auch zahlreiche andere Medien wie Skulptur, Malerei, Installationen und Video. Dabei legt er großen Wert darauf, jedes Medium und jede Werkgruppe unter den gegebenen Bedingungen als eigenständig zu betrachten. 'Procedurals: Petzel 2014-2017' gibt einen Überblick über Beshtys Arbeiten aus den letzten vier Jahren. Darunter die Copper Surrogates, Skulpturen aus poliertem Kupfer, die Office Works, auseinandergenommene Büromaschinen, die auf eine Stange gespießt wurden, sowie neue Fotogramme. Mit einem Gespräch zwischen dem Künstler und Seth Kelly, Janine Latham, John Ryan Moore, Jane Park, Friedrich Petzel und Bryne Rasmussen-Smith. 88 pp. Englisch.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Open SourceDer Künstler und Schriftsteller Walead Beshty (geb. 1976 in London, lebt und arbeitet in Los Angeles) wurde vor allem mit seinen Fotoarbeiten bekannt. Sein Werk umfasst auch zahlreiche andere Medien wie Skulptur, Malerei, Installationen und Video. Dabei legt er großen Wert darauf, jedes Medium und jede Werkgruppe unter den gegebenen Bedingungen als eigenständig zu betrachten. 'Procedurals: Petzel 2014-2017' gibt einen Überblick über Beshtys Arbeiten aus den letzten vier Jahren. Darunter die Copper Surrogates, Skulpturen aus poliertem Kupfer, die Office Works, auseinandergenommene Büromaschinen, die auf eine Stange gespießt wurden, sowie neue Fotogramme. Mit einem Gespräch zwischen dem Künstler und Seth Kelly, Janine Latham, John Ryan Moore, Jane Park, Friedrich Petzel und Bryne Rasmussen-Smith. 88 pp. Englisch.

Etat : as new. Wie neu/Like new.

Hardcover. Etat : New. Shrink Wrapped!

Buch. Etat : Neu. Neuware -Zwischen Narration und ReflexionDie Gemälde der philippinischen Künstlerin Marina Cruz (geb. 1982 in Quezon City, Philippinen, lebt und arbeitet in Bulacan) sind abstrakte Farbharmonien und Trompe-l' ils zugleich. Als Motive dienen Cruz Kleider, die ihre verstorbene Großmutter einst für ihre Mutter und Tante nähte. In die Kleider und Stoffe eingeschrieben haben sich die Handgriffe der Großmutter ebenso wie die Körper und das Erlebte der Tragenden. Einer Archäologin gleich legt Cruz diese Spuren in ihren zerklüfteten Faltenlandschaften, vibrierenden Farbtexturen, fragilen Linienformationen offen. In einigen Bildern ist die betörende Schönheit der Oberflächen vom Zahn der Zeit zernagt, in anderen Bildern lassen Flecken und Risse durchaus auch Assoziation an Gewalt und körperliche Versehrtheit zu. In einer Zeit, in der Kleidung als immer kurzlebigere Massenware produziert wird, erscheinen Cruz' Werke wie eine Ode an das Handwerk des Schneiderns und an die Kleidung als Speicher von Geschichte.Die Monografie dokumentiert Marina Cruz' jüngsten Werkkomplex (2015-2017) in zahlreichen farbigen Abbildungen und Detailansichten. Mit einem Essay der Literaturwissenschaftlerin Kira Jürjens und einem Interview mit der Künstlerin des Kurators Philipp Bollmann. 96 pp. Deutsch, Englisch.

Buch. Etat : Neu. Neuware -Zwischen Narration und ReflexionDie Gemälde der philippinischen Künstlerin Marina Cruz (geb. 1982 in Quezon City, Philippinen, lebt und arbeitet in Bulacan) sind abstrakte Farbharmonien und Trompe-l' ils zugleich. Als Motive dienen Cruz Kleider, die ihre verstorbene Großmutter einst für ihre Mutter und Tante nähte. In die Kleider und Stoffe eingeschrieben haben sich die Handgriffe der Großmutter ebenso wie die Körper und das Erlebte der Tragenden. Einer Archäologin gleich legt Cruz diese Spuren in ihren zerklüfteten Faltenlandschaften, vibrierenden Farbtexturen, fragilen Linienformationen offen. In einigen Bildern ist die betörende Schönheit der Oberflächen vom Zahn der Zeit zernagt, in anderen Bildern lassen Flecken und Risse durchaus auch Assoziation an Gewalt und körperliche Versehrtheit zu. In einer Zeit, in der Kleidung als immer kurzlebigere Massenware produziert wird, erscheinen Cruz' Werke wie eine Ode an das Handwerk des Schneiderns und an die Kleidung als Speicher von Geschichte.Die Monografie dokumentiert Marina Cruz' jüngsten Werkkomplex (2015-2017) in zahlreichen farbigen Abbildungen und Detailansichten. Mit einem Essay der Literaturwissenschaftlerin Kira Jürjens und einem Interview mit der Künstlerin des Kurators Philipp Bollmann. 96 pp. Deutsch, Englisch.

76 S., reich bebildert, Okart., Gr.-8*. Saubere, broschierte Ausgabe. 33 Sprache: Deutsch.

Buch. Etat : Neu. Neuware -Masks Bursting from the Flatness of Painting-Mark Grotjahn's Sculptures. They enrich the genealogy of modern art, and of painted sculpture more particularly, with a new facet, engaging the modernist ideas of found object, assemblage, and welded sculpture in dialogue and harking back to the masks and sculptures of classical modernism inspired by non-Western art. With an essay by Mark Prince. 96 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Etat : Neu. Neuware -Masks Bursting from the Flatness of Painting-Mark Grotjahn's Sculptures. They enrich the genealogy of modern art, and of painted sculpture more particularly, with a new facet, engaging the modernist ideas of found object, assemblage, and welded sculpture in dialogue and harking back to the masks and sculptures of classical modernism inspired by non-Western art. With an essay by Mark Prince. 96 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Etat : Neu. Neuware -Das Gewöhnliche wird außergewöhnlichDie Arbeiten von Sakir Gökçebag (geb. in 1965 in Denizli, Türkei, lebt und arbeitet in Hamburg) zeichnen sich durch ihre Leichtigkeit, ihre Einfachheit und ihren sehr speziellen Humor aus. Sie bestehen im Wesentlichen aus Alltagsgegenständen wie Regenschirmen, Teppichen und Schuhen, die in offenen Raumkonstellationen zerschnitten, versetzt, wieder zusammengefügt, vervielfältig usw. wurden. Der Künstler bezieht sich dabei auf ornamentische Formensprache, Erinnerung und die Fragilität von Wahrnehmung, die damit zusammenhängt, dass die Objekte einerseits in ihrer Materialität und andererseits als Sprache und Bild präsentiert werden.Sakir Gökçebag ist besonders mit seinen Skulpturen und Installationen bekannt geworden, in denen er verschiedene Materialien banaler Dinge ganz anders als in ihrer üblichen Funktion inszeniert und so das Gewohnte ungewohnt erscheinen lässt. Als Resultat von sowohl Spontaneität als auch Disziplin sind sie simpel und doch vielschichtig. In der Realität verwurzelt, aber festgelegten Rollen ausweichend, ist das Werk von Sakir Gökçebag verspielt und nachdenklich stimmend zugleich. Es fordert dazu auf, die tägliche Routine zu infrage zu stellen und hinter das Normale zu blicken.Die vorliegende Monografie umfasst eine Auswahl von Kunstwerken, die in unterschiedlichen Ausstellungen zwischen 2014 und 2017 gezeigt wurden. Mit Texten von Barbara Auer und Bettina Schönfelder. 176 pp. Deutsch, Englisch.

Buch. Etat : Neu. Neuware -Das Gewöhnliche wird außergewöhnlichDie Arbeiten von Sakir Gökçebag (geb. in 1965 in Denizli, Türkei, lebt und arbeitet in Hamburg) zeichnen sich durch ihre Leichtigkeit, ihre Einfachheit und ihren sehr speziellen Humor aus. Sie bestehen im Wesentlichen aus Alltagsgegenständen wie Regenschirmen, Teppichen und Schuhen, die in offenen Raumkonstellationen zerschnitten, versetzt, wieder zusammengefügt, vervielfältig usw. wurden. Der Künstler bezieht sich dabei auf ornamentische Formensprache, Erinnerung und die Fragilität von Wahrnehmung, die damit zusammenhängt, dass die Objekte einerseits in ihrer Materialität und andererseits als Sprache und Bild präsentiert werden.Sakir Gökçebag ist besonders mit seinen Skulpturen und Installationen bekannt geworden, in denen er verschiedene Materialien banaler Dinge ganz anders als in ihrer üblichen Funktion inszeniert und so das Gewohnte ungewohnt erscheinen lässt. Als Resultat von sowohl Spontaneität als auch Disziplin sind sie simpel und doch vielschichtig. In der Realität verwurzelt, aber festgelegten Rollen ausweichend, ist das Werk von Sakir Gökçebag verspielt und nachdenklich stimmend zugleich. Es fordert dazu auf, die tägliche Routine zu infrage zu stellen und hinter das Normale zu blicken.Die vorliegende Monografie umfasst eine Auswahl von Kunstwerken, die in unterschiedlichen Ausstellungen zwischen 2014 und 2017 gezeigt wurden. Mit Texten von Barbara Auer und Bettina Schönfelder. 176 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Eine atemberaubende ErkundungIn den vergangenen zwei Jahrzehnten wurde Stephen Waddell (geb. 1968 in Vancouver, lebt und arbeitet in Vancouver) mit großformatigen Farbfotos bekannt, die die menschliche Figur im urbanen Raum darstellen.Der Dark Matter Atlas zeigt eine Werkgruppe von in jüngerer Zeit entstandenen Fotografien, in denen der Künstler inhaltliches Neuland betritt. Er konzentriert sich hier auf Höhlen in den Vereinigten Staaten, Kanada und Libanon. Räume, die einst schwer zugänglich waren, sind jetzt unterirdische öffentliche Erholungsorte. Waddells surreale und ergreifend schöne Bilder bauen auf konventionelle Auffassungen der Landschaft auf. Sie erinnern an diverse moderne Vorbilder, darunter Nadars Fotografien der Katakomben von Paris aus dem 19. Jahrhundert und Ansichten des Ateliers des Bildhauers Constantin Brancusi aus den 1920er und 1930er Jahren. Ihr unwirklicher Charakter lässt auch an die ganz eigene Fähigkeit der Fotografie denken, in uns Bilder von exotischen oder entfernten Orten hervorzurufen, die wir niemals mit eigenen Augen sehen werden. Die phantastische Natur der Höhlen und die eindrucksvollen Formen der Stalaktiten und Stalagmiten, die sie füllen, finden ein unheimliches Echo in den sie begleitenden Bildern, die Waddell von Flecken und Mineralablagerungen aufgenommen hat, die Lecks in Parkhäusern und Betonkellern direkt unter der Oberfläche heutiger Städte hinterlassen haben. Mit einem Text von Autor und Kurator Craig Burnett. 88 pp. Englisch.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Eine atemberaubende ErkundungIn den vergangenen zwei Jahrzehnten wurde Stephen Waddell (geb. 1968 in Vancouver, lebt und arbeitet in Vancouver) mit großformatigen Farbfotos bekannt, die die menschliche Figur im urbanen Raum darstellen.Der Dark Matter Atlas zeigt eine Werkgruppe von in jüngerer Zeit entstandenen Fotografien, in denen der Künstler inhaltliches Neuland betritt. Er konzentriert sich hier auf Höhlen in den Vereinigten Staaten, Kanada und Libanon. Räume, die einst schwer zugänglich waren, sind jetzt unterirdische öffentliche Erholungsorte. Waddells surreale und ergreifend schöne Bilder bauen auf konventionelle Auffassungen der Landschaft auf. Sie erinnern an diverse moderne Vorbilder, darunter Nadars Fotografien der Katakomben von Paris aus dem 19. Jahrhundert und Ansichten des Ateliers des Bildhauers Constantin Brancusi aus den 1920er und 1930er Jahren. Ihr unwirklicher Charakter lässt auch an die ganz eigene Fähigkeit der Fotografie denken, in uns Bilder von exotischen oder entfernten Orten hervorzurufen, die wir niemals mit eigenen Augen sehen werden. Die phantastische Natur der Höhlen und die eindrucksvollen Formen der Stalaktiten und Stalagmiten, die sie füllen, finden ein unheimliches Echo in den sie begleitenden Bildern, die Waddell von Flecken und Mineralablagerungen aufgenommen hat, die Lecks in Parkhäusern und Betonkellern direkt unter der Oberfläche heutiger Städte hinterlassen haben. Mit einem Text von Autor und Kurator Craig Burnett. 88 pp. Englisch.

Sonstige Video. Etat : Neu. Neuware -Reproduktion - Eine ureigene Technik der KunstSeit den späten 1990er Jahren entwickelt Michael Riedel (geb. 1972) in scheinbar endlosen Variationen eine künstlerische Produktion, bei der neue Arbeiten aus bereits vorhandenem Material entstehen.Muster des Kunstsystems [wallpapers] ist eine Sammlung von 19 herausnehmbaren Musterbögen. Die abgebildeten Muster (alle Ohne Titel) entstanden in den Jahren 2010 bis 2017 und wurden auf Galerie- und Museumswände sowie auf Leinwände und andere Bildträger aufgebracht.Sie waren unter anderem in Ausstellungen in der Schirn Kunsthalle in Frankfurt, im Palais de Tokyo in Paris, im Museum für Angewandte Kunst in Wien, in der Kunsthalle Zürich und bei David Zwirner in London und New York zu sehen.Die Texte, aus denen sich die Muster zusammensetzen, sind Selbstbeschreibungen des Kunstsystems, die dem Kommunikationsfluss entnommen und wieder eingesetzt werden. 156 pp. Englisch, Deutsch.

Sonstige Video. Etat : Neu. Neuware -Reproduktion - Eine ureigene Technik der KunstSeit den späten 1990er Jahren entwickelt Michael Riedel (geb. 1972) in scheinbar endlosen Variationen eine künstlerische Produktion, bei der neue Arbeiten aus bereits vorhandenem Material entstehen.Muster des Kunstsystems [wallpapers] ist eine Sammlung von 19 herausnehmbaren Musterbögen. Die abgebildeten Muster (alle Ohne Titel) entstanden in den Jahren 2010 bis 2017 und wurden auf Galerie- und Museumswände sowie auf Leinwände und andere Bildträger aufgebracht.Sie waren unter anderem in Ausstellungen in der Schirn Kunsthalle in Frankfurt, im Palais de Tokyo in Paris, im Museum für Angewandte Kunst in Wien, in der Kunsthalle Zürich und bei David Zwirner in London und New York zu sehen.Die Texte, aus denen sich die Muster zusammensetzen, sind Selbstbeschreibungen des Kunstsystems, die dem Kommunikationsfluss entnommen und wieder eingesetzt werden. 156 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Das zeichnerische Werk des MinimalistenIn dem hier nun vorliegenden Übersicht der Arbeiten auf Papier bietet John Beech (geb. 1964, Vereinigtes Königreich, lebt und arbeitet in New York) dem Betrachter eine umfangreiche Analyse einer reichen und vielfältigen Serie von Zeichnungen und Monotypie-Drucken. Der größte Teil der Arbeiten waren bis dato noch nie außerhalb des Künstlerateliers zu sehen. Beech ist bekannt für Skulpturen, die alltägliche Baustoffe mit einer unkonventionellen, minimalistischen Tendenz verbinden. Gleichzeitig hat er sich im Bereich Zeichnung und Druck auf zweidimensionales Material fokussiert; vom klassisch weißem Zeichenpapier zu Fotografie und gefundener Verpackungspappe. In diesem Buch sind die Ergebnisse einer über dreißigjährigen Schaffensperiode vereint. Sie zeigen die Beschäftigung des Künstlers mit Materialen und Methoden des Zeichnens auf; heben Zeichen und Formen hervor, die unter Beibehaltung einer klaren, individuellen Spezifität, abstrakt bleiben. Hier sind Kunstwerke zu sehen, die sich weitestgehend während ihrer Entstehungsphase enthüllen und nicht auf vorgefassten Vorstellungen beruhen. 352 pp. Englisch.