suzanne pagé jacqueline munck françois (3 résultats)

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2006. 1 Volume/1. -- As New -- Hardback quarto size( 27,7 x 22,5 cm )( 1855 gr ). -------- 339 pages. *************** '' Among those painters who incontestably left their mark on twentieth-century art, Bonnard rises to the top again and again. Museums, scholars and viewers regularly return to his oeuvre for reinterpretation, passionate and contradictory, of what it means to be Modern. In having followed a very personal calling--literally and figuratively interior, particularly compared to the work of friends like Matisse--Bonnard created work as innovative as any of his contemporaries. His recurring themes--the nude (both classical and erotic), the landscape, domestic life, and the self-portrait--evolve with him from the nineteenth century to the twentieth, from Paris to the south of France, alive with constant reinvention. Although for Bonnard the subject was always important, his work navigates a sophisticated dialectic between the givens of perception and memory, between the image before our eyes and all that it suggests. This substantial reference includes work from the Hermitage and the Museum of Modern Art of the City of Paris, which sponsored its publication. Contributors include Yve-Alain Bois, Sarah Whitfield, and Georges Roque. Photographs from Dina Verny and Henri Cartier-Bresson among others document the era and Bonnardís models as he saw them. '' ********************************.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2006. 1 Volume/1. -- Comme neuf -- Reliure éditeur cartonnée illlustrée. Format in-4°( 27,7 x 22,5 cm )( 1855 gr ). -------- 339 pages. *************** Ce catalogue de l'exposition se veut une relecture de l'oeuvre de Pierre Bonnard comme figure d'une conception "moderne " de la peinture menant jusqu'aux frontières de l'abstraction, à travers une sélection précise de quelque 90 peintures, ainsi qu'un ensemble de photographies et de dessins. L'ouvrage s'articule autour de thèmes récurrents : le nu féminin, depuis les nus aux bas noirs (1893-1900) aux ultimes nus dans la baignoire les paysages et terrasses, depuis les grandes décorations Morosov (1911-1912) pour leur premier retour à Paris depuis leur création jusqu'aux derniers paysages du Cannet évoluant vers l'abstraction, en passant par les grandes terrasses - les intérieurs et natures mortes, des premières scènes naturalistes aux salles à manger des années 30 (Salle à manger sur le jardin, 1930-31, MoMA, New York, Grande Salle à Manger, 1934-1935, The Guggenheim Museum, New York) et Café Au Petit-Poucet, 1928 (Musée de Besançon) et aux natures mortes - l'autoportrait, depuis les premiers portraits où Bonnard assume son statut d'artiste jusqu'à la figure quasi monacale dans une tension silencieuse de plus en plus intériorisée. '' ********************************.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Paris, Ludion / Paris musées, 2006. In-4, cartonnage éditeur illustrée, 339 pages, nombreuses illustrations couleurs reproduisant des uvres de Pierre Bonnard. Catalogue d exposition au Musée d'art moderne de la ville de Paris de début février au 2 mai 2006.