Editora cobogo (69 résultats)

Softcover with dustjacket, 244 pages, in English and Portuguese; new condition, still sealed in shrinkwrap, clean and crisp. Foreign shipping may be extra.

Soft cover. Etat : Near Fine. Dust Jacket Included. 1st Edition. First edition. 4to. 244pp. Near Fine in Near Fine dust jacket. A few faint fingerprints and subtle shelf wear to jacket. Text in Portuguese and English.

Hardcover without dustjacket as issued, a small book; unpaginated; in English and Portuguese; very good condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra. .

Hardcover without dustjacket as issued, a small book; unpaginated; in English and Portuguese; very good condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra. .

paperback. O livro Tadáskía: ave preta mística, lua coelho negra reúne dois trabalhos desta artista visual, escritora e educadora. Aqui, Tadáskía move-se entre poema e desenho, investigando a transformação, a familiaridade, o desconhecido, apontando a fagulha mística que se revela e se esconde entre animais e outros seres. A obra ave preta mística é parte de "Projects: Tadáskía" (2024), a primeira exposição individual da artista nos Estados Unidos, realizada no Museum of Modern Art (MoMA). A mostra inseriu Tadákía no ainda pequeno grupo de artistas brasileiros que já expuseram neste museu americano, ao lado de Ernesto Neto, Lygia Clark, Roberto Burle Marx e Tarsila do Amaral. Já lua coelho negra faz parte do acervo da Pinacoteca de São Paulo. Outras obras de Tadáskia também integram importantes coleções públicas internacionais, como The Nevada Museum of Art, Reno, EUA; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, EUA e Kadist Foundation, Paris, França.…

Soft cover. Desprezo pelo jornalismo tradicional, negação de evidências científicas, disseminação do ódio na era da pós-verdade e das fake news, o sonho da comunicação sem intermediações que a internet e as redes sociais pareciam anunciar transformou-se em uma realidade tão preocupante quanto perigosa, capaz de ameaçar a existência da democracia tal qual a conhecemos. Entender o funcionamento de elementos como os bots, a indústria de notícias falsas e os algoritmos é o primeiro passo para deter a avalanche de obscurantismo e manipulação que atinge o Brasil e o mundo.…

Soft cover. O Tropicalismo foi o movimento que elaborou as obras mais antropofágicas da história da arte brasileira e refletiu criticamente sobre a formação do Brasil.

Cloth. Etat : Good. Etat de la jaquette : No Jacket, As Issued. 412 pages. Hardcover, bound in illustrated paper covered boards. Aside from very light bumps to the corners and edges, the book remains in very good condition, with a tight pageblock, binding, and clean, unmarked interior. Text in Portuguese, with translations into Spanish and English. Well and handsomely illustrated. Focusing on the artists Doris Salcedo, Fernando Arias, José Alejandro Restrepo, Juan Manuel Echavarría, María Fernanda Cardoso, Miguel Ángel Rojas, Nadín Ospina, Oscar Muñoz, Oswaldo Macià, and Rosemberg Sandoval. Book.…

Hardcover without dustjacket as issued, 140 pages, in English and Portuguese; new condition; still sealed in shrinkwrap; clean and crisp. Foreign shipping may be extra.

Etat : Fine. 4to. pp 133. Yellow, white, and color-illustrated boards with blue lettering . Text in English and Portuguese. Fine. First Edition. Hardback. No Dustjacket.

Soft cover. Este livro conta a trajetória da criação do disco Clube da Esquina, que surgiu da parceria entre os cantores e compositores Milton Nascimento e Lô Borges. As canções que celebram a amizade, além do amor à terra, carregam o espírito de Minas Gerais, onde começaram, na década de 1960, os encontros do grupo de amigos em torno da música. Lançado em 1972 e considerado até hoje um dos discos mais importantes da MPB, Clube da Esquina foi gravado num momento em que a criação artística explodia nas brechas de um país mergulhado na ditadura. Nomes como Márcio Borges o irmão mais velho de Lô , Fernando Brant, Ronaldo Bastos e Beto Guedes também faziam parte do núcleo criativo do disco que juntou gerações para compor um som original e autêntico, marcando a trilha sonora dos anos 1970.…

Soft cover.

Hardcover without dustjacket as issued; 240 pages; in English and Portuguese; very good condition; small crimps to corners of covers; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Cloth. Etat : Near Fine. Etat de la jaquette : No Jacket, As Issued. 240 pages with 104 illustrations in color. Hardcover. Texts in English and Portuguese. Still in the publisher's original shrinkwrap, but there are some light bumps to a few corners of the boards under the shrinkwrap. Else, the binding is obviously tight, the interior presumed clean and free of markings. Bound in illustrated paper covered boards and issued without a dustjacket. Book.…

paperback. Livro referencial sobre a série Notícias de América, um marco na produção deste artista, Paulo Nazareth, Arte Contemporânea/LTDA ganha nova edição, revista e ampliada. Paulo Nazareth, Arte Contemporânea/LTDA narra as viagens deste artista, desde o sul das Américas até o norte, nos Estados Unidos. Ao não molhar os pés durante todo o trajeto, ao longo de um ano carrega a poeira do caminho do rio Grande até Nova York, onde chega para lavar seus pés no Rio Hudson, antes de seguir para expor seus trabalhos na feira de arte Art Basel Miami Beach. Um artista andarilho, performático, que busca o debate de questões raciais, nacionais e continentais, tão pertinentes na discussão da arte contemporânea brasileira, encara o desafio de forma doce e generosa, rompendo barreiras políticas, sociais e linguísticas. Os encontros, as trocas, as descobertas e as criações ao longo desse percurso explicitam não apenas o processo de construção de objetos de arte, mas principalmente um artista on the move. A nova edição, bilíngue, apresenta mais de 170 imagens e novos textos. O volume traz uma entrevista com o artista, conduzida por Janaina Melo, além de colaborações de Renato Silva e Matthew Wood, Kiki Mazzucchelli, Maria Angélica Melendi, Hélio Alvarenga Nunes, Walter Chinchilla, Julio Calel, Edgar Calel, Pedro Calel, Helena Brauns?tajn, Judith Pedroza e Paulo Nazareth. Trecho "mi concepto de patria todos los dias se expande. nascido en Brasil soy latino americano, siendo latino americano soy tambien mexicano. soy parte de cada tierra por donde pisaron mis pies. no hay como separar estas tierras con una linea imaginaria llamada frontera. quiza sea por eso que llevantaron el muro al norte: un intento de impedir que Me xico siga siendo Me xico adentro de Estados Unidos." Paulo Nazareth Sobre o artista Homem velho nascido em Nak Borun/Vale do Watu Pindorama Central [BR], Abya Yala do Sul. Paulo Nazareth/Paulo da Silva e artesa~o, coletor de feitic os e aprendiz de reza brava. Andarilho, filho de Ana Gonc alves da Silva, vive e trabalha ao redor do mundo. E aluno de Mestre Orlando dos Santos Ferreira (artista baiano fazedor de carrancas radicado em Belo Horizonte-MG). Mandingueiro desde miu do aprendeu a caminhar e fazer arte com as ma~os ainda cedo. Valdomiro Flores, rezador/ xama~ Kaiowa , trouxe a Paulo seu verdadeiro nome, Awah Jeguakaih Nredah, numa madrugada de sexta-feira, apo s a grande reza da noite de quinta-feira, antes do Kachara seguir o caminho de A frica a saber mais sobre os homens e mulheres de pele preta de sua fami lia. Paulo carrega muitos nomes, hetero^nimos, alcunhas e apelidos, Awa Jeguakai Renda , Awa Oguatua, Awa Jopara , Kachara , Bombom, Palmital, Cabeludo, James Brown, Jackson Five, Valderrama, Carlito, Bob, Rasta, Afro, Paulo, Mestre Paulo, Paulo Se rgio, Mohamed, Mohammad Nazareth, Nazareth de Jesus, Bin Laden, Osama, Al Qaeda, Taliba~, Che, Ernesto Batista, Ze , Jose , Joa~o, Pedro, Pau Mulato, Bugre, Borun, Fi da Ana, Filho da Ana, entre outros tantos, sendo tudo isso seu trabalho. Suas exposic o~es individuais incluem Honey, John Jay College of Criminal Justice, Nova York, EUA (2025); Patua /Patois, WIELS, Bruxelas, Be lgica (2025); Luzia, Museo Tamayo, Cidade do Me xico, Me xico (2024); Esconjuro, Inhotim, Brumadinho, Brasil (2024), entre outras. Sua obra integra as colec o~es permanentes do MoMA Museum of Modern Art, Pinacoteca do Estado de Sa~o Paulo, Museu de Arte de Sa~o Paulo (MASP), Pinault Collection, Tate Modern e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, entre outras.…

paperback. Laura Lima: Balé literal apresenta esta obra da artista Laura Lima, em sua montagem no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA). Na instalação, objetos ou "entes" , fotografias e frases poéticas e políticas, suspensas em fios de aço, atravessam o museu, em uma estrutura posta em movimento pelo Sindicato, composto por um maquinário com duas bicicletas e uma equipe de manutenção, visíveis para os visitantes. Uma coreografia construída no ar, com agenciamento coletivo, Balé literal convida o espectador a participar desta dança a partir da posição que este ocupa no espaço. O livro traz imagens de Balé literal em exposição, desenhos e estudos do projeto da obra, assim como os textos estampados nas Urdiduras exibidas na estrutura. Acompanham as imagens um ensaio de Tania Rivera sobre como a obra se insere no Brasil dos dias de hoje e os jogos de poder nela representados, e um ensaio de Marcia Tiburi que aborda, entre outros pontos, o aspecto político de Balé literal, em relação ao momento do país, em que liberdades eram ameaçadas e a cultura era atacada. O livro traz, ainda, uma entrevista de Elvira Dyangani Ose, curadora da exposição e diretora do MACBA, com a artista.…

paperback. Etat : New. NEW. SHIPS FROM MULTIPLE LOCATIONS. book.

Paperback. Etat : New. Brazilian artist Rivane Neuenschwander (born 1967) joyously embraces all genres from painting and sculpture to film and photography, installation and collaborative actions. Whether gathering anonymously created objects from bars and restaurants, or installing continually dripping buckets in a forest, her art is ultimately about being alive and responsive. Some of Neuenschwander's best-known works are collaborations with the public: "I Wish Your Wish" enables visitors to select from hundreds of wishes those they hope will come true, in exchange leaving new wishes behind; in "First Love," visitors are invited to describe the face of their first love to a forensic artist. A Day Like Any Other is the artist's first full-length monograph.…

paperback. Escrito por Flávio Marinho, o livro Não me entrego, não! traz o texto da peça que celebra os 91 anos de vida e mais de 70 anos de carreira de Othon Bastos. Um dos maiores atores brasileiros, Othon atuou em grandes clássicos do teatro, do cinema e da televisão, marcando gerações de espectadores e tornando-se uma referência na cultura do país. Através dos relatos de Othon Bastos, somos transportados para os bastidores de produções como Deus e o Diabo na Terra do Sol, filme de Glauber Rocha, e Um grito parado no ar, peça de Gianfrancesco Guarnieri. Em cena, também está uma Memória corporificada, que dialoga com o artista e completa lacunas. Com uma ampla gama de referências, o texto propõe reflexões sobre a sua rica trajetória, abordando aspectos do trabalho, amor, teatro, cinema e política. Não me entrego, não! é uma jornada divertida e emocionante por alguns dos momentos mais importantes das artes brasileiras, através de um de seus protagonistas. Desde 2024, Othon Bastos interpreta o texto no teatro e revive sua própria história em um monólogo de fôlego, onde já foi assistido por dezenas de milhares de espectadores. Trechos "OTHON: Artista, o teu nome ja nasce na lista dos que va~o sangrar de paixa~o e dor. E marca, e sina, na~o tem remissa~o. Vai cumprir missa~o ate se esvair com o teu sinal da cruz, tua dor de raiz. Criar e mais importante que ser feliz." "OTHON: [imitando Glauber Rocha] "Othon, vem comigo, preciso de voce^ para fazer meu filme." Expliquei a ele que na~o podia, que tava ensaiando uma pec a. "Eu compro o teu passe!" Como assim? E fomos pro teatro. Na~o e que ele convenceu a produc a~o de me ceder para o filme por 2 semanas por cem mil cruzeiros? [para Memo ria] Memo ria, quanto vale cem mil cruzeiros hoje em dia? MEMO RIA: 36 reais e 45 centavos. OTHON: E la fui eu pro fim do mundo fazer Deus e o Diabo na terra do sol por R$ 36,45.".…

paperback. Na porta de um bar, um jovem se vê diante de um dilema, dividido entre dois eventos. De um lado, uma mesa reúne sua família, do outro, uma mesa cheia de amigos. Paralisado entre dois mundos que o conhecem de maneiras tão distintas, ele não consegue se decidir: vai entrar no bar ou simplesmente fugir dali. Em sua primeira dramaturgia, Gustavo Vilela passeia com leveza e humor pelos pensamentos neuróticos de Dani. Seus relatos, a princípio mundanos, vão revelando um rapaz assustado que, de mãos dadas com suas inseguranças e sua vulnerabilidade, vai ao encontro de si mesmo, buscando se reinventar para o que está por vir. O livro O dinossauro de plástico, primeira dramaturgia de Gustavo Vilela, conta, ainda, com três textos: . os prefácios "Criação mesozoica", por Rafael Saraiva (ator do monólogo), e "Paleontologia de uma peça", por Barbara Duvivier (diretora da peça), e o posfácio "Juventude jurássica", por Gabriel Flores.…

paperback. Meu corpo está aqui é uma dramaturgia de Clara Kutner e Julia Spadaccini escrita a partir de experiências pessoais das atrizes e dos atores PCDs que a estrelam a peça, e ficcionalizadas para retratar vivências afetivas e sexuais. A peça, agora publicada em livro, com prefácio assinado por Benedita Casé, traz um jogo entre as pulsões e os obstáculos encontrados pelas personagens em suas descobertas afetivas e sexuais, que falam abertamente sobre essas experiências em cena. Paradigmas culturais e históricos sobre a sexualidade das PCDs são questionados com humor sem deixar que a urgência e a importância do assunto sejam vistas como coadjuvantes. O resultado, afinal, é uma conexão entre a cena e o público, mostrando as semelhanças que existem entre todos nós, almas habitadas em diferentes corpos.…

paperback. Amores surdos narra o cotidiano de uma família aparentemente comum. No entanto, suas relações, por mais amorosas e afetivas que sejam, traduzem uma distância insuperável na falta de comunicação que impede uma compreensão mútua entre os personagens. Cria-se um abismo no seio familiar que só diante de uma ameaça maior simbolizada na morte ou no Grande Bicho poderá ser rompido. A peça é uma criação do grupo espanca! (MG), que desde a sua fundação, em 2004, busca no teatro uma reavaliação sobre a ética. A peça, agora no formato de livro, foi escrita por Grace Passô, que também é atriz do espetáculo.…

paperback. A teoria da bolsa de ficção é um breve e poderoso ensaio de Ursula K. Le Guin (1929-2018), escritora norte-americana que se notabilizou por seus romances de ficção científica e especulativa. Neste texto de grande influência nos estudos literários e sociais, Le Guin põe em revista a História da humanidade e certa forma predominante de contar histórias. Ao destronar a figura do Herói do seu pedestal na cultura ocidental, com suas narrativas de triunfo, dominação e morte, a autora propõe a possibilidade de contarmos uma "outra história, a história não contada, a história da vida". Uma história que se parece menos com os relatos de caçadores de mamutes e mais com as bolsas usadas pelos primeiros seres humanos para coletar, armazenar e partilhar alimentos. "Já ouvimos essa história, todos nós já ouvimos tudo sobre tacapes e lanças e espadas, as coisas de golpear, cutucar, bater, as coisas longas e duras, mas não ouvimos nada ainda sobre as coisas de colocar coisas dentro, os contêineres para as coisas contidas. Trata-se de uma nova história. Eis uma novidade." "Eu diria que a forma natural, apropriada, adequada do romance talvez seja a de um saco, uma bolsa. Um livro guarda palavras. Palavras guardam coisas. Elas carregam significados. O romance é uma bandoleira ritual, que carrega elementos que possuem uma relação particular e poderosa entre eles mesmos, assim como conosco." Traduzido por Isabel Diegues, o livro inclui, ainda, um texto da filósofa Donna Haraway e outro da escritora Carola Saavedra, além de ilustrações de Cecilia Stockler Carvalhosa.…

paperback. Manifesto Sampler: Invasores de corpos, de Fred Coelho e Mauro Gaspar, é sobre criar a partir do que já existe usando o artifício do sampler prática tão comum na criação musical, que combina trechos de músicas existentes , e propõe a apropriação de outros textos sem se deter ao conceito de obra fechada, pura ou original. Ao incorporar textos e ideias de outros autores, a escrita sampler rompe com a noção de completude e pureza de uma obra. O Manifesto sampler é sobre poder construir por meio das ideias alheias, "um manifesto pela cultura do corte e cola, da costura, do amálgama, [.], um documento sobre o tempo em que as palavras e as coisas precisam se libertar do seu valor de mercado e circular livremente ao menos no campo das ideias e da criação", como diz Fred Coelho. Concebido originalmente em 2005, o MANIFESTO SAMPLER MMV > Fotogramas chega às mãos do leitor para difundir e expandir a ideia de samplear a escrita. Esta edição traz, ainda, um segundo manifesto, escrito em 2025 celebrando 20 anos do primeiro , "Manifesto Sampler MMXXV > Fluxos", um novo texto manifesto que, segundo Mauro Gaspar, busca "renovar as vozes, incorporar as silenciadas e ampliar o horizonte, celebrando o fluxo, a música do tempo".…

paperback. E se elas fossem para Moscou? parte do texto de As três irmãs, de Anton Tchekhov, e trata do eterno looping de três mulheres, Olga, Irina e Macha, que seguem à beira do trampolim, ainda presas ao passado, mas a ponto de dar o salto vertiginoso para o futuro. Um futuro em que elas são as protagonistas da sua história, e em que "Moscou", o lugar por elas idealizado, não é mais uma utopia, é real. Criada em 2014, a peça dá continuidade à pesquisa de Jatahy sobre a relação entre o teatro e o cinema em cena, através da transposição de clássicos para a contemporaneidade. O resultado é um jogo de espelhos entre as duas artes, que acontecem simultaneamente em dois espaços distintos: enquanto o espetáculo é encenado, as imagens são captadas por três câmeras integradas à cena. A montagem do filme é feita ao vivo e enviada para outro espaço, uma sala de cinema. Teatro e cinema acontecem ao mesmo tempo, mas são vistos em espaços distintos. Cada câmera acompanha uma das irmãs. Irina carrega o objeto, numa filmagem mais documental. Olga é acompanhada por uma câmera movida no tripé, que revela o cenário e apresenta a casa. Enquanto Macha relaciona-se amorosamente com a sua câmera, criando duas perspectivas diferentes: para a plateia do teatro, sua relação se dá com o operador de câmera, para os espectadores do cinema, a relação é diretamente com eles. O desafio desta dramaturgia é, afinal, construir duas obras que existem plenamente em seus territórios, e se complementam quando vistas pelo mesmo espectador como uma obra única. O livro E se elas fossem para Moscou? é uma edição bilíngue, em português e francês, desta peça de Christiane Jatahy, apresentada em mais de dez países, e que ganhou diversos prêmios, dentre eles o Shell e o APTR de Melhor direção para Christiane Jatahy e o Shell de Melhor atriz para Stella Rabello.…

paperback. Ana Lívia e outras mulheres reúne as primeiras dramaturgias de Caetano W. Galindo, escritor, professor e tradutor vencedor dos principais prêmios literários do país. Dividido em três partes, o livro apresenta as peças de teatro Ana Lívia e Leonora, assim como um dossiê a respeito do processo de construção do texto e dos ensaios de Ana Lívia, em parceria com a companhia de teatro Cia. BR116 Teatrofilme. Em Ana Lívia, duas personagens-atrizes, Ana e Lívia, precisam dizer coisas importantes uma à outra. No entanto, resistem, se impedem e contornam uma à outra para não enfrentar o que é difícil de ser dito. Lívia quer tratar de uma nova peça enquanto Ana sente que chegou ao seu terceiro ato. Duas atrizes que agora não têm mais um dramaturgo; dois papéis de um personagem só. Ana foi, Lívia é, Ana Lívia será? Leonora, uma pequena peça construída a partir da leitura da obra Down Below, da escritora e pintora Leonora Carrington (1917-2011), é um poema cênico de morte e renascimento, superação e confronto, arte, sonho e criação. A performance busca na música das palavras uma maneira de abordar o indizível. No dossiê sobre Ana Lívia, o autor comenta referências e trechos da peça que foram retirados ou modificados no texto final, iluminando os debates e as contribuições do trabalho coletivo no teatro.…

paperback. A fina lâmina da palavra reúne ensaios de Leda Maria Martins, autora que é uma das principais referências do pensamento brasileiro contemporâneo. Neste livro, a poeta, ensaísta, dramaturga e professora apresenta o que descreve como "exercícios de pensamentos" sobre temas que lhe são prazerosos e instigantes objetos de reflexão. Entre eles, estão o teatro contemporâneo feito por nomes como Jhonny Salaberg e Dione Carlos; o teatro moderno de Nelson Rodrigues com Senhora dos Afogados; a literatura de Machado de Assis; a poesia de Solano Trindade; e as artes visuais, em textos sobre Sonia Gomes e Jota Mombaça. Este conjunto de textos críticos, que pode ser lido como uma antologia da poética negra, evidencia a vitalidade do pensamento de Leda Maria Martins e como ele reverbera em obras distintas, em constante diálogo com seus outros livros e claves teóricas a partir de conceitos como tempo espiralar, oralitura, encruzilhada e corpo-tela, que inspiram tantas produções artísticas, acadêmicas e curatoriais na atualidade.…

paperback. A primeira vista e In On It são duas peças de Daniel MacIvor apresentadas em mais de dez países. Foram encenadas no Brasil por Enrique Diaz, com grande sucesso. Ambas escritas para dois atores dois homens, no caso de In On It, e duas mulheres, em A primeira vista , elas têm em comum o equilíbrio fino entre drama e comédia e um olhar metalinguístico sobre o teatro. De estruturas similares, elas exploram com simplicidade temas delicados, como o olhar do outro, as relações contemporâneas e a questão do afeto no mundo moderno.…

paperback. As lágrimas amargas de Petra von Kant, peça do cineasta e escritor alemão Rainer Werner Fassbinder, estreou no teatro em 1971 e foi encenada em todo o mundo. Ao ser filmada pelo próprio Fassbinder um ano depois, tornou-se um clássico cult do cinema. Este volume traz duas versões da peça: o texto integral de Fassbinder, traduzido do alemão por Marcos Renaux, e Petra, adaptação feita pela 116 em 2024. A história se passa na casa de Petra von Kant, estilista bem-sucedida, controladora e culta, da elite alemã, que vive em Colônia. Sua principal companhia é Marlene, sua assistente e secretária, a quem Petra convoca a responder a todas as suas demandas. Recém-divorciada do marido, Petra se apaixona pela jovem, bela e frágil Karin. Ao longo da peça, o relacionamento conturbado entre as duas mulheres desmorona, em meio a conflitos que levam Petra ao fundo do poço. Nesse estado, Petra recebe a visita da mãe e da filha para celebrar o seu aniversário. As lágrimas amargas de Petra von Kant explora as dinâmicas de poder nas relações humanas através de uma personagem complexa, que combina desejo, narcisismo, solidão e insegurança. Com cortes e outras modificações na trama original, a versão de Petra, adaptada pela 116, atualiza e reafirma a relevância da peça de Fassbinder para o público contemporâneo. …

Paperback. Etat : Near fine in wraps. First Edition. 19 x 25cm 573pp near fine paperback with Spanish text together with black and white reproductions.