hatje cantz verlag jun 2022 (79 résultats)

Buch. Etat : Neu. Neuware - Walking, Finding, Sharingoffers visitors of the world's largest art exhibition a novel approach to experiencing art. Inspired by travel guides and museum tours, this richly illustrated book invites children and families, comic lovers, and seasoned exhibition visitors alike to see documenta fifteen with new eyes. Four international illustrators and four authors bring the universe of ruangrupa's documenta fifteen to life through graphic storytelling, stimulating readers' imaginations with their vivid imagery. Each of the five tours-Humor, Local Anchor, Independence, Generosity,andTransparency- is based on the value system of the Indonesian curatorial team and offers ideas and perspectives that complement the exhibition.Walking, Finding, Sharingencourages visitors to find their own ways of approaching documenta fifteen: each path is a suggestion and can be explored spontaneously, in full or only in parts. This entertaining book serves as a reference, a joyful companion, and an innovative guide that will inspire both children and adults to engage with the exhibition.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Under the guiding principle of lumbung, the Indonesian collective ruangrupa is less concerned with individual works than with forms of collaborative working. As a reference work, companion, and innovative art guide, the Handbook offers orientation for these comprehensive processes; it is aimed at visitors to the Kassel exhibition as well as those interested in collective practice. All the protagonists at documenta fifteen and their work are presented by international authors who are familiar with the respective artistic practice and cultural context. Entitled 'lumbung,' the book introduces the mindset and cultural background of documenta fifteen illustrating the artistic work processes with numerous drawings. A chapter on Kassel presents and explains all the locations of the show, including the artists and collectives represented here.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -As part of documenta fifteen, ruangrupa in Indonesia is publishing two issues of a magazine, majalah that hones in on the core idea of the exhibition - collective working. The lumbung component in the title refers to the communal rice barn where Indonesian farmers store surplus crops to share. The two issues, Harvesting and Sharing, will be published together in one volume to accompany the exhibition. With short stories and features by leading journalists, researchers, and writers from Indonesia, majalah lumbung touches on topics such as cosmology or architecture, food or eating together, thereby forming a foundation for the content featured at documenta fifteen. The individual contributions are conveyed through numerous illustrations and an attractive layout in magazine quality. 224 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Etat : Neu. Neuware - Inspiriert von Touren in Reiseführern oder Vermittlungsangeboten in öffentlichen Museen bietet Gehen, Finden, Teilen Kindern und Familien, aber auch Comic-Fans und erfahrenen Ausstellungsbesucher\*innen alternative Perspektiven auf die documenta fifteen. Acht internationale Illustrator\*innen und Autor\*innen haben hier ruangrupas Universum für die documenta fifteen neu erfunden und regen mit ihren Bildwelten die Vorstellungskraft der Leser\*innen und Besucher\*innen an. Fünf Rundgänge laden zum Erleben der lumbung-Werte Humor, lokale Verankerung, Unabhängigkeit, Großzügigkeit und Transparenz ein und bieten ergänzende Ideen und Aspekte zur Ausstellung. Mit unterhaltsamen Geschichten regt Gehen, Finden, Teilen dazu an, einen eigenen Zugang zu diesen Werten zu finden, daher ist jeder Weg als Vorschlag zu verstehen und kann spontan, vollständig oder auch nur in Teilen erkundet werden. Mit diesem originellen Buch werden auch jüngere Besucher\*innen angesprochen und inspiriert.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Server farms are to the digital world what castles used to be: the seat of power. If data is the greatest collective treasure of a digital society, basic material for business and politics: Why are the places where it is stored still so invisible Together with students from the Städelschule in Frankfurt am Main, Niklas Maak shows what the future of the most important new building typology of the twenty-first century might look like-and what new collective places a city needs in the age of digitalization.'This is a historic moment. Data has become the most valuable commodity in the world. We can't leave it to a handful of tech giants. We must conceive of it as a public good and a critical public infrastructure, alongside roads, electricity, water, and clean air. To that end, we need what Niklas Maak calls a 'Centre Pompidou for the digital age.''- Francesca Bria.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Der überarbeitete und erweiterte BMW Art Guide by Independent Collectors präsentiert 304 öffentlich zugängliche Privatsammlungen zeitgenössischer Kunst - große wie kleine, bekannte wie noch unentdeckte. Die prägnanten Sammlungsporträts mit zahlreichen farbigen Abbildungen entführen die Lesenden in 51 Länder und häufig in Regionen oder Stadtviertel abseits des Gewohnten. Dieser praktische Guide ist die gemeinschaftliche Publikation, die aus der seit einigen Jahren bestehenden Partnerschaft zwischen BMW und Independent Collectors, der internationalen Online-Plattform für Sammler zeitgenössischer Kunst, hervorgegangen ist. Sammler\*innen, Galerist\*innen, Künstler\*innen und Journalist\*innen halfen bei der umfassenden Recherche und Überarbeitung des einmaligen Standardwerks. Weder im Internet noch in Buchform existiert bislang eine vergleichbare Zusammenstellung von internationalen Privatkollektionen, darunter einige, die ihre Türen für Kunstinteressierte und Kenner erstmalig öffnen.

Buch. Etat : Neu. Neuware -Piet Mondrian war einer der vielseitigsten Künstler der Moderne. Er hat nicht nur gemalt und gezeichnet, sondern auch ausgiebig über seine Ideen und Theorien zu Kunst und Leben nachgedacht und geschrieben. Arbeitete er zunächst in der Tradition der niederländischen Landschaftsmalerei, wurde sein Werk auch zunehmend durch die zeitgenössische Kultur beeinflusst: So prägten ihn nicht nur die holländische Landschaft mit ihren verzweigten Kanalsystemen, sondern auch der Rhythmus des Jazz und des Foxtrotts. Yves Saint-Laurents »Mondrian-Dress« machte ihn posthum sogar zu einer Modeikone. Anlässlich des 150. Geburtstag führt Ulf Küster unterhaltsam durch bekannte und weniger bekannte Aspekte von Piet Mondrians Leben und seinem Wirken. Diese Lektüre bietet schöne Impulse zum Nachdenken und zur Weiterbeschäftigung mit diesem faszinierenden Künstler.

Buch. Etat : Neu. Neuware -Some 40 carefully chosen juxtapositions of masterpieces by both artists trace a dialogue that ranks among the most fascinating in art history. This publication brings Pablo Picasso's (1881-1973) encounter with the Cretan-born old master Doménikos Theotokópoulos, better known as El Greco (1541-1614), vividly to life. El Greco's unmistakable painting style won him considerable fame in his day. Soon after his death, however, his work was largely forgotten. It was only around 1900 that an El Greco revival was launched, with Picasso advancing the cause. His engagement with the Greek-Spanish master not only went far deeper than has previously been assumed but also lasted much longer. From his first encounter with El Greco's works shortly before 1900 until the end of his life, Picasso not only referenced but engaged in a fascinating artistic dialogue with the old master.

Buch. Etat : Neu. Neuware - The Irish architecture firm DFLA (Dermot Foley Landscape Architects) is known for pushing the boundaries of landscape architecture. While the studio's previous practice has been characterized by detail-oriented observation and spatial intervention, its latest projects, collected in this publication, are devoted to the question of the influence of time. Engagements with issues such as the circular economy and ecology have recently led DFLA to artistic approaches to environmental science. Created in Ireland and beyond, the works speak to themes of perception, craft, neglect, and imperfection. The book includes both illustrated concepts and realized landscape architecture. It reflects the studio's complex approach and its successes to date.DERMOT FOLEY is a horticulturist and landscape architect. In 2001, he founded DFLA, with which he won various awards. He is an assistant professor at University College Dublin and guest critic of the practice research program at Virginia Tech. In 2011, he was a founding partner of the EU TURaS project on resilient cities.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - The revised and extended BMW Art Guide by Independent Collectors presents 304 private collections of contemporary art accessible to the public-featuring large and small, famous and the relatively unknown. Succinct portraits of the collections with countless color illustrations take the reader to 51 countries, often to regions or urban districts that are off-the-beaten-path. This practical guide is a collaborative publication stemming from the partnership between BMW and Independent Collectors, the international online platform for collectors of contemporary art. To date, neither the Internet nor any book has ever contained a comparable assembly of international private collections, including several that have opened their doors to art lovers and connoisseurs for the first time.

Buch. Etat : Neu. Neuware - Piet Mondrian - from Dutch landscapes to the master of abstraction. Known for his geometric compositions of primary colors and straight lines, Mondrian's work revolutionized modern art. Yet his influences were as varied as jazz, fashion, and Dutch traditions.In this volume of the Hatje Cantz A-Z series, author Ulf Küster explores Mondrian's multifaceted career and his cultural impact. From the rhythms of jazz and Foxtrot to Yves Saint Laurent's 'Mondrian Dress,' this book uncovers the surprising connections between Mondrian's art and the world around him. Compact, insightful, and inspiring - the perfect introduction to a modern art icon.HighlightsBeyond abstraction: Mondrian's journey from landscapes to iconic geometric art.Culture meets creativity: Jazz, fashion, and art in dialogue.Engaging and accessible: Ulf Küster offers fresh perspectives on Mondrian's legacy.Compact and inspiring art historyThe Hatje Cantz A-Z series presents the great artists of art history in a compact and engaging format. Each volume offers biographical insights, surprising details, and fascinating perspectives on their work. With its clear structure and handy format, the series is the perfect companion for art enthusiasts, collectors, and curious minds alike. PIET MONDRIAN's (1872-1944) early work was influenced by the Dutch landscape painting of the 19th century. However, it was his strictly abstract geometric compositions that gained the artist world fame. He worked in Paris, London and New York, where he was active in the avant-garde circles of his time. The art historian ULF KÜSTER (\*1966, Stuttgart) has been working at the Fondation Beyeler in Riehen | Basel since 2004, where he curates internationally acclaimed exhibitions. He has written numerous publications, among them his text on Louise Bourgeois in the series Art to Read and Edward Hopper A-Z, published by Hatje Cantz.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Ob 'tequio' in Mexiko, 'ubuntu' in Südafrika oder 'mutirão' in Brasilien; es gibt weltweit viele Bezeichnungen für das Gemeinwohl: Im Rahmen der documenta fifteen und ihrer Kernidee der Kollektivität steuern sieben Romanautor\*innen - Azhari Aiyub, Cristina Judar, Nesrine A. Khoury, Mithu Sanyal, Panashe Chigumadzi, Uxue Alberdi und Yásnaya Elena Aguilar Gil - aus verschiedenen Teilen der Welt neue Erzählungen über kollektives Arbeiten und Gemeinschaftsformen bei. Auch haben sich sieben internationale Verlage zusammengeschlossen, um diese globale Perspektive auf das Ausstellungsthema in verschiedenen Sprachausgaben zu ermöglichen.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Using the theme of Currency to invite reflection on the contemporary power of the photograph to relay and relate meaning across distance, the Triennial of Photography Hamburg explores the value of photography in the 21st century. The extension of this economic term to art and visual culture allows for a sustained engagement with photography and its relationship to value-making, canon-making, access, circulation, and knowledge production. At a time when the production, distribution, and consumption of photographic images has become ubiquitous and we have learned to structure our contemporary world through a lens, the digital image has become the currency of exchange on social platforms. Fostering interdisciplinary dialogue, the Critical Reader Lucid Knowledge: The Currency of the Photographic Image gathers international perspectives that reflect on how photography shapes today's narratives, as well as our perception and experience of the world.With numerous photo exhibitions and events in Hamburg museums, exhibition venues, and galleries, the 8th edition of the TRIENNIAL OF PHOTOGRAPHY HAMBURG is a global survey of current developments in photography. A discursive forerunner to the exhibitions, the international symposium Lucid Knowldge: The Currency of the Photographic Image, which took place from September 30-October 2, 2021, initiated the critical exchange and reflections the Triennal aims to encourage.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Using the theme of Currency to invite reflection on the contemporary power of the photograph to relay and relate meaning across distance, the Triennial of Photography Hamburg explores the value of photography in the 21st century. The extension of this economic term to art and visual culture allows for a sustained engagement with photography and its relationship to value-making, canon-making, access, circulation, and knowledge production. At a time when the production, distribution, and consumption of photographic images has become ubiquitous and we have learned to structure our contemporary world through a lens, the digital image has become the currency of exchange on social platforms. Fostering interdisciplinary dialogue, the Critical Reader Lucid Knowledge: The Currency of the Photographic Image gathers international perspectives that reflect on how photography shapes today's narratives, as well as our perception and experience of the world.With numerous photo exhibitions and events in Hamburg museums, exhibition venues, and galleries, the 8th edition of the TRIENNIAL OF PHOTOGRAPHY HAMBURG is a global survey of current developments in photography. A discursive forerunner to the exhibitions, the international symposium Lucid Knowldge: The Currency of the Photographic Image, which took place from September 30-October 2, 2021, initiated the critical exchange and reflections the Triennal aims to encourage. 280 pp. Englisch.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Piet Mondrian had a decisive influence on the development of painting from figuration to abstraction. On the occasion of his 150th birthday, Mondrian Evolution is dedicated to his multifaceted work and artistic development. Initially working in the tradition of late-nineteenth century Dutch landscape painting, Symbolism and Cubism subsequently took on great significance for him. It was not until the early 1920s that the artist focused on a wholly non-representational pictorial vocabulary, concentrated onthe rectangular arrangement of black lines with surfaces in white and the primary colors blue, red, and yellow. In separate chapters, this path is traced through motifs such as windmills, dunes, the sea, farms reflected in the water, and plants in various forms of abstraction.PIET MONDRIAN (1872-1944) was one of the pioneers of abstract art. Hailing from a strict Calvinist family, the artist became famous for his compositions of black lines and rectangular fields in primary colors, but his early work was influenced by 19th century Dutch landscape painting.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Piet Mondrian hat die Entwicklung der Malerei von der Figuration zur Abstraktion maßgebend geprägt. Anlässlich seines 150. Geburtstags widmet sich Mondrian Evolution seinem vielgestaltigen Werk und seiner künstlerischen Entwicklung. Zunächst in der Tradition der niederländischen Landschaftsmalerei des späten 19. Jahrhunderts arbeitend, gewannen bald Symbolismus und Kubismus große Bedeutung für ihn. Erst seit Anfang der 1920er Jahre konzentrierte sich der Künstler auf eine komplett gegenstandslose Bildsprache, die sich auf die rechtwinklige Anordnung von schwarzen Linien mit Flächen in Weiß und den drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb konzentriert. In einzelnen Kapiteln wird dieser Weg anhand von Motiven wie Windmühlen, Dünen und das Meer, sich im Wasser spiegelnden Bauernhöfen und Pflanzen in verschiedenen Formen der Abstraktion nachverfolgt.PIET MONDRIAN (1872-1944) war einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Weltruhm erlangte der aus einer streng calvinistischen Familie stammende Künstler durch seine Kompositionen aus schwarzen Linien und rechteckigen Feldern in den Grundfarben, sein Frühwerk war aber durch die niederländische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt. 264 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Serverfarmen sind in der digitalen Welt das, was früher Schlösser waren: der Sitz der Macht. Doch wenn Daten der größte kollektive Schatz einer digitalen Gesellschaft sind, das Grundmaterial für Wirtschaft und Politik, warum sind dann die Orte, an denen sie gespeichert werden, so wenig sichtbar Gemeinsam mit Studierenden der Städelschule in Frankfurt am Main zeigt Niklas Maak, wie die Zukunft der wichtigsten neuen Bautypologie des 21. Jahrhunderts aussehen könnte - und welche neuen kollektiven Orte eine Stadt im Zeitalter der Digitalisierung braucht.'Dies ist ein historischer Moment. Daten sind zur wertvollsten Ware der Welt geworden. Wir dürfen sie nicht einer Handvoll Tech-Giganten überlassen. Wir müssen sie als öffentliches Gut begreifen, das neben Straßen, Wasser und sauberer Luft eine Kritische öffentliche Infrastrukturdarstellt. Zu diesem Zweck brauchen wir, was Niklas Maak ein 'Centre Pompidou fürs digitale Zeitalter' nennt.'- Francesca Bria 112 pp. Deutsch.

Buch. Etat : Neu. Neuware - Marion Eichmann verbrachte viele Wochen im Reichstagsgebäude, im Paul-Löbe-, Marie-Elisabeth-Lüders- und Jakob-Kaiser-Haus. Sie besuchte nicht nur den Plenarsaal, die Fraktionsebene oder die Ausschusssäle, sondern sie beobachtete auch in Gängen, Kantinen, Bibliotheken und Verbindungstunneln den Alltag einer hochkomplexen Maschinerie, die das Herz der Demokratie fast unsichtbar am Schlagen hält. Dabei richtete sich ihr Interesse sowohl auf medial bekannte Räume und ikonische Fassaden als auch auf selten sichtbare Arbeitsräume, Maschinen, Hinweisschilder und Geräte, die für den reibungslosen Ablauf des täglichen Betriebs dieses Hohen Hauses unerlässlich sind. Die im Rahmen eines Auftragsprojekts entstandene Serie von mehr als 80 Papierschnitten wird in diesem Buch geschlossen dokumentiert und gibt darüber hinaus Einblicke in den Entstehungsprozess und die Arbeitsweise der Künstlerin.MARION EICHMANN (\*1974, Essen) studierte an der UdK Berlin und der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Längere Arbeitsaufenthalte führten sie nach Tokio, New York und Istanbul. Besondere Aufmerksamkeit erhielt 2017 ihre Rauminstallation Laundromat auf der art KARLSRUHE und im Haus am Lützowplatz/IG Metall-Haus, Berlin.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Four cultural history museums in Basel joined forces for this ambitious project on the relationship between humans and animals. In the summer of 2021, they realized four individual exhibitions, each with a different focus. Shows at Antikenmuseum Basel and Sammlung Ludwig, the Historisches Museum Basel, the Museum der Kulturen Basel, and the Pharmacy Museum of the University of Basel address the topic from different angles against the backdrop of their respective research focus. The results of the individual projects become visible in this joint publication. It reveals ambivalences, dependencies, and serious historical shifts within the human-animal relationship over the centuries - from the harnessing of animals to their exaltation as deities.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Die Berliner Künstlerin Hannah Hallermann verbindet in ihrer multidisziplinären Arbeit klare, essentielle Formen mit komplexen gesellschaftlichen Fragestellungen. Ihre Skulpturen, die oft an abstrakte architektonische Elemente oder Sportgeräte erinnern, nennt sie »Tools for Social Transformation«. Sie dienen ihr als Instrumente, um das Gegenwärtige zu analysieren und neue Parameter aufzustellen. In ihrem ersten Einzelkatalog wird ihre Arbeit umfangreich vorgestellt und anhand eines Interviews und experimenteller Textformate in einen gedanklichen Austausch mit Narrativen rund um das Thema Transformation gebracht.HANNAH HALLERMANN (\*1982, Nürnberg) lebt und arbeitet in Berlin. Sie wurde ausgezeichnet mit dem Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds (2016, 2020), dem Pollock-Krasner Preis (2020) und dem Sonderstipendium des Landes Berlins (2020). Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlung Hoffmann und der SKD (Staatliche Kunstsammlung Dresden).

Buch. Etat : Neu. Neuware - Nina Malterud is one of Norway's most prominent ceramics artists. Over the course of her five-decade-long career, she has developed a unique artistic oeuvre with references to traditional ceramic objects like plates, bowls, and tiles, but the emphasis is more on expression than on function. She explores the possibilities of clay and glazes in a free and undogmatic way, and is open to the visual results that can arise through controlled coincidences. The traces of the process are an essential part of her visual language. Sometimes the motifs are recognizable, but for the most part, she works with abstraction. The pieces radiate both tenderness and fragility, strength, and power. Combined with the materiality and weight of ceramics, the results are artworks with a strong sensory appeal.NINA MALTERUD (\*1951) is a Norwegian artist. She studied at the National College of Art and Design in Oslo and works in Bergen, where she holds a professorship at the Institute of Ceramics of the National Academy of the Arts. Her sculptures are in collections of numerous Norwegian art museums.

Buch. Etat : Neu. Neuware - Der Katalog erscheint anlässlich Ali Kaafs Ausstellung Ich bin Fremder. Zweifach Fremder im Museum für Islamische Kunst im Pergamonmuseum Berlin und dokumentiert die in diesem Rahmen entstandene skulpturale Intervention im Kontext der Mschatta-Fassade. Die wechselvolle Geschichte dieser Ikone der islamischen Baukultur ist nicht nur Metapher für die menschliche Existenz, sondern ebenso für die Biografie des deutsch-syrischen Künstlers. Erweitert wird der Band um Arbeiten auf Papier aus vergangenen Werkgruppen der Rift-Serie und der Byzantinischen Ecke, die Kaafs intermediale Arbeitsweise verdeutlichen. In subtiler, abstrakter Bildsprache arbeitet er mit Schichtungen, Einschnitten, Ausbrennungen, mit Fotografie und digitaler Bildbearbeitung. Durch die künstlerische Auseinandersetzung mit Brüchen und neuen Zusammenfügungen entstehen komplexe räumliche Leerstellen, die sowohl interkulturelle als auch innere Prozesse reflektieren.Der in Algerien geborene deutsch-syrische Künstler ALI KAAF (\*1977) lebt und arbeitet in Berlin, wo er Bildende Kunst an der Universität der Künste studierte. Seine in Sammlungen in Europa und Asien vertretenen Arbeiten sind gleichermaßen von der europäischen wie von der arabischen Kultur und Kunsttradition geprägt.

Buch. Etat : Neu. Neuware - In his monumental photographs, taken with a large-format analogue camera, Pawel Bownik examines 'artificiality' in photography. Drawing inspiration from the classic iconography of historical still lifes, and genre painting, as well as the aesthetics of 1940s American cinema, he questions historical norms of representation. Carefully dissecting the elementary components of his subjects, his work is driven by his attention to minutiae. Flowers are disassembled, only to be surgically reconstructed - without hiding their artificiality. Alternatively, he challenges the historical narratives symbolized by traditional costumes.Turning them inside-out introduces the possibility of a different reading: In their reversed state, the intricate embroideries not only reveal their materiality, but also speak of their socio-historical context. Undercoat encompasses Bownik's work from the past decade, informed by the artist's awareness of the underlying patterns that give form to our surroundings and how we perceive them.Warsaw-based artist PAWEL BOWNIK (\*1977) studied philosophy and sociology in Lublin, as well as photography and multimedia at the Poznan Academy of Fine Arts. His work has been exhibited in numerous group shows in Poland and beyond.

Buch. Etat : Neu. Neuware -In his monumental photographs, taken with a large-format analogue camera, Pawel Bownik examines 'artificiality' in photography. Drawing inspiration from the classic iconography of historical still lifes, and genre painting, as well as the aesthetics of 1940s American cinema, he questions historical norms of representation. Carefully dissecting the elementary components of his subjects, his work is driven by his attention to minutiae. Flowers are disassembled, only to be surgically reconstructed - without hiding their artificiality. Alternatively, he challenges the historical narratives symbolized by traditional costumes.Turning them inside-out introduces the possibility of a different reading: In their reversed state, the intricate embroideries not only reveal their materiality, but also speak of their socio-historical context. Undercoat encompasses Bownik's work from the past decade, informed by the artist's awareness of the underlying patterns that give form to our surroundings and how we perceive them.Warsaw-based artist PAWEL BOWNIK (\*1977) studied philosophy and sociology in Lublin, as well as photography and multimedia at the Poznan Academy of Fine Arts. His work has been exhibited in numerous group shows in Poland and beyond. 248 pp. Englisch.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Unter dem Titel Currency untersucht die 8. Triennale der Photographie Hamburg den Wert der Fotografie im 21. Jahrhundert. Im sogenannten »retinalen Zeitalter«, in dem die Produktion, Verbreitung und der Konsum fotografischer Bilder allgegenwärtig geworden ist und wir Gegenwart und Vergangenheit fotografisch zu sehen und durch eine Linse zu ordnen gelernt haben, ist das digitale Bild als hochaktuelle Tauschwährung auf sozialen Plattformen in ständiger Zirkulation. Die Ausweitung des ökonomischen Währungsbegriffs auf Kunst und visuelle Kultur führt zu einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit der Fotografie und ihrer Rolle für Kanonisierung, Klassifizierung, Wissensproduktion und visuelle Autonomie. In Form von Essays und Gesprächen hinterfragt der Reader zum Symposium Lucid Knowledge: The Currency of the Photographic Image kritisch, wie Fotografien Wahrnehmungen formen und Erfahrungen prägen und diskutiert, inwiefern neue Interpretationsräume und Narrative erst durch ein akribisches Hinsehen sichtbar werden.Mit einer großen Anzahl an Fotoausstellungen und begleitenden Veranstaltungen in Hamburger Museen, Ausstellungshäusern und Galerien wirft die TRIENNALE DER PHOTOGRAPHIE einen globalen Blick auf gegenwärtige Entwicklungen der Fotografie. Den Auftakt zur diesjährigen Triennale bildete das internationale Symposium Lucid Knowledge, das vom 30.9.-2.10.2021 stattgefunden hat. 280 pp. Deutsch.

Buch. Etat : Neu. Neuware - Rund 30 präzise gewählte Gegenüberstellungen von Meisterwerken beider Künstler zeichnen einen Dialog nach, der zu den faszinierendsten der Kunstgeschichte zählt. Diese Publikation macht die Auseinandersetzung Pablo Picassos (1881-1973) mit dem auf Kreta geborenen Altmeister Doménikos Theotokópoulos, besser bekannt als El Greco (1541-1614), anschaulich nachvollziehbar. El Greco brachte es mit seiner einzigartigen Malweise in seiner neuen Heimat Toledo zu beachtlichem Ruhm, geriet jedoch nach seinem Tod in Verruf und später in Vergessenheit. Erst ab Mitte des 19. Jahrhunderts und dann besonders um die Wende zum 20. Jahrhundert kam es zu einer regelrechten El Greco-Renaissance unter Literaten und Künstlern, an der der junge Pablo Picasso maßgeblich beteiligt war. Picasso beschäftigte sich dabei intensiver und länger mit El Greco als allgemein angenommen: Seit seiner ersten Begegnung mit dessen Werken kurz vor 1900 bis zum Ende seines Lebens nimmt Picasso nicht nur Bezug auf, sondern begibt sich in einen faszinierenden künstlerischen Dialog mit dem Altmeister.Das KUNSTMUSEUM BASEL ist die älteste öffentliche Kunstsammlung der Welt. Für die Ausstellung bringen die Kurator\*innen Carmen Gimenez und Josef Helfenstein hochkarätige Leihgaben aus aller Welt mit einer Kerngruppe von Werken Picassos aus der eigenen Sammlung zusammen.

Buch. Etat : Neu. Neuware - The American architectural firm of Sparano + Mooney in Salt Lake City, Utah and Los Angeles, CA, stands for sustainable and innovative buildings that are harmoniously embedded in spectacular mountain landscapes. In this volume, architectural critic Michael Webb presents ten projects with the aid of photographs, drawings, sketches and texts, visualizing the process by which architectural ideas are conceived and realized. The architects respond in their plans to the overwhelming natural surroundings with restrained forms and the innovative detailing of materials. The firm's models, sketches, conceptual drafts and fully executed buildings offer a thoughtful perspective on developing architecture that thrives on the relationship between concept and place. Accompanying essays relate the buildings to their regional contexts and also highlight analogies to Land Art.MICHAEL WEBB is a Los Angeles-based British author who has written more than twenty books on architecture and design. He was named an honorary member of the American Institute of Architects and made a Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres for his services to French culture.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Seit dem Jahr 2000 findet während der Art Basel, der weltweit wichtigsten Messe für zeitgenössische und moderne Kunst,Unlimitedstatt.Unlimitedist die innovative Plattform für großformatige Kunstprojekte, welche die Maßstäbe des klassischen Messestandes sprengen. Über 70 Künstler tragen alljährlich zu diesem außergewöhnlichen Ausstellungsformat bei, das bei Sammlern wie den übrigen Besuchern besonders beliebt ist. In einer gigantischen, 17000 Quadratmeter großen Halle werden überdimensionale Kunstwerke, Video-Projektionen, großformatige Installationen und Live-Performances gezeigt. Die aktuelle Ausgabe vonUnlimitedverspricht - wie ihre Vorgänger - einiges Aufsehen zu erregen. ImUnlimited-Katalog werden alle beitragenden Künstler und ihre präsentierten Werke vorgestellt.»Wer im Juni die große SonderschauUnlimitedim Rahmen der Art Basel verpasst hat, der kann sich mit diesem Bildband einen Überblick verschaffen. Seit dem Jahr 2000 sprengt diese Großausstellung auf musealem Niveau immer wieder die Grenzen der Kunst.« -Bücher Magazin.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -In the beginning is the woodcut. Holzschnitt. 1400 bis heute (Woodcut: 1400 to the Present) is the first in a series of publications examining the different techniques for making art prints, in all their diversity and centuries of fascination, based on the unique collection of the Berlin Kupferstichkabinett (Museum of Prints and Drawings).Through around one hundred works of art on paper-including masterpieces by Albrecht Dürer, Edvard Munch, and Käthe Kollwitz-the development of the woodcut is traced from its beginnings to the present day. From Lucas Cranach and the chiaroscuro woodcuts of the Renaissance, to the extravagant color prints of the Rococo period and the watercolor-inspired prints of the late nineteenth century, to the radically reduced formal language of Expressionism and the rebirth of woodblock printing in the modern era.The resistant and irregular nature of the material is also appreciated in contemporary art: from photorealistic works to abstract large formats, images are printed as one-offs. Deliberately running counter to the reproductive character of the medium, they lend great currency to the oldest of printmaking processes.

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Lygia Pape war eine der zentralen Protagonist\*innen der neokonkreten Kunst Brasiliens. Die umfangreiche Publikation anlässlich der ersten großen Einzelausstellung der Künstlerin in Deutschland stellt die ungewöhnliche Schaffenskraft Papes in ihrer ganzen Breite sowie anhand erstmals veröffentlichter Dokumente aus dem Archiv der Künstlerin vor. Papes Werk erstreckt sich über fünf Jahrzehnte hinweg innerhalb eines Spannungsfelds von zwei repressiven Diktaturperioden (1937-1945 und 1964-1985) und einer fruchtbaren kulturellen und wirtschaftlichen Aufbruchsphase Brasiliens. In diesem Klima entwickelte Pape ihr spezifisches künstlerisches Verständnis, das eine abstrakt-konkrete Formensprache wie experimentelle Erkundungen des Raumes oder poetische Manifestationen subtilen Widerstands einschließt. Neben ethischen und gesellschaftspolitischen Fragestellungen machte sie ihre Arbeiten für experimentelle und alle Sinne einbeziehende Erfahrungen fruchtbar und erklärte die leiblich eingebundenen Betrachter\*innen zu den eigentlichen Gestalter\*innen ihrer Werke.LYGIA PAPE (1927-2004) war seit 1947 Mitglied der Grupo Frente aus Rio de Janeiro, die sich der konkreten Kunst und geometrischer Abstraktion widmete. 1959 unterzeichnete sie das Manifesto Neoconcreto. Ihr Interesse galt der Befreiung des Kunstwerks von der statischen Form, sie arbeitete mit vielen Medien: Malerei, grafischen Arbeiten, Skulpturen, Rauminstallationen, Performances, Ballettkompositionen und plurisensoriellen Experimenten bis hin zu Gedichten.