Moebius milano (71 résultats)
Edité par Moebius, Milano,, 2024
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Ajouter au panierEtat : MOLTO BUONO. NOTA:mancante della sopraccoperta, e livissima menda alla copertina. / Milano, Moebius cm.24x30, pp.304, illustrazioni a colori. brossura con sopraccoperta figurata. LA sopraccoperta si può a prire e diventare un poster, ripiegato. Con oltre 200 opere, fra cui capolavori mai esposti prima, la mostra HOKUSAI a… Palazzo Blu di Pisa, rappresenta un'occasione unica per conoscere il massimo esponente dell'Ukiyoe, il filone artistico legato allo stile di vita e ai gusti delle nuove classi emergenti dell'allora città di Edo, oggi Tokyo.Katsushika Hokusai, artista eccentrico e poliedrico, ha saputo ritrarre con originalità la natura, la quotidianità e le molteplici sfaccettature della società del suo tempo, combinando la pittura tradizionale giapponese con le tecniche dell'arte occidentale, diventando un incredibile interprete della realtà a lui circostante.Il maestro delle iconiche vedute e bellezze paesaggistiche, come la celebre stampa La grande onda, è un artista raffinato e poetico. Della sua produzione troviamo, insieme ai capolavori conosciuti, le produzioni più sconosciute ma fortemente identitarie come i surimono, biglietti pubblicitari e inviti prodotti in edizione limitata, i dipinti su rotolo contraddistinti da raffigurazioni di seducenti bellezze e animali leggendari, i volumi dedicati ai Manga e utilizzati come manuali da disegno per pittori alle silografie dedicate a personaggi letterari e poetici, e tante alte produzioni che dimostrano la sua versatilità e visione.Un artista unico, capace di influenzare i grandi del passato come Degas, Toulouse-Lautrec ed Emile Gallé, ma anche gli artisti contemporanei. Pisa, Palazzo Blu, 2024. A cura di Rossella Menegazzo.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256920327 382 N vol.: 1, N pag.: 218, W: 14.5, Illustr.: COL + B/N Un saggio poetico e filosofico che riflette sul rapporto tra l'essere umano, la natura e l'universo. Con una scrittura visionaria, l'autore indaga l'origine della coscienza e la percezione dello spazio come esperienza sensori…ale e spirituale. Attraverso metafore e immagini evocative, Davide Macullo costruisce un percorso di trasformazione dalla materia allo spirito, dall'individuo al cosmo in cui l'amore diventa forza armonizzante. Un testo che unisce arte, architettura e pensiero, invitando a riscoprire la dimensione poetica dell'esistenza. Un saggio poetico e filosofico che riflette sul rapporto tra l'essere umano, la natura e l'universo. Con una scrittura visionaria, l'autore indaga l'origine della coscienza e la percezione dello spazio come esperienza sensoriale e spirituale. Attraverso metafore e immagini evocative, Davide Macullo costruisce un percorso di trasformazione dalla materia allo spirito, dall'individuo al cosmo in cui l'amore diventa forza armonizzante. Un testo che unisce arte, architettura e pensiero, invitando a riscoprire la dimensione poetica dell'esistenza.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2025 9791256920464 654 N vol.: 1, N pag.: 128, W: 24.1, Illustr.: COL Il catalogo della mostra al museo Cleve Carney Museum of Art di Chicago, presenta una collezione di opere giapponesi, offrendo al pubblico un'approfondita conoscenza della produzione pittorica giapponese del periodo Edo (16031868),… in particolare dell'ukiyo-e, le "immagini del Mondo Fluttuante". Nel volume sono presenti una selezione di dipinti su rotoli verticali appesi (kakemono) e rotoli orizzontali dipinti a mano dai grandi maestri delle diverse scuole, a partire dalla metà del XVII secolo. Sono inoltre pubblicate stampe xilografiche a colori con contorni in nero e parti dipinte a mano una tecnica che si è evoluta nelle nishiki-e, le celebri "immagini broccato" policrome oltre a ventagli stampati e dipinti, e oggetti d'alto artigianato che testimoniano la ricca tradizione artistica e artigianale giapponese, come giochi da tavolo e strumenti musicali, raccontando l'evoluzione del gusto, delle mode e della cultura dell'intrattenimento sviluppatasi durante la lunga pace Tokugawa corrispondente al periodo Edo. Le straordinarie opere in mostra provengono dalle prestigiose collezioni italiane del Museo d'Arte Orientale E. Chiossone di Genova. Il catalogo della mostra al museo Cleve Carney Museum of Art di Chicago, presenta una collezione di opere giapponesi, offrendo al pubblico un'approfondita conoscenza della produzione pittorica giapponese del periodo Edo (16031868), in particolare dell'ukiyo-e, le "immagini del Mondo Fluttuante". Nel volume sono presenti una selezione di dipinti su rotoli verticali appesi (kakemono) e rotoli orizzontali dipinti a mano dai grandi maestri delle diverse scuole, a partire dalla metà del XVII secolo. Sono inoltre pubblicate stampe xilografiche a colori con contorni in nero e parti dipinte a mano una tecnica che si è evoluta nelle nishiki-e, le celebri "immagini broccato" policrome oltre a ventagli stampati e dipinti, e oggetti d'alto artigianato che testimoniano la ricca tradizione artistica e artigianale giapponese, come giochi da tavolo e strumenti musicali, raccontando l'evoluzione del gusto, delle mode e della cultura dell'intrattenimento sviluppatasi durante la lunga pace Tokugawa corrispondente al periodo Edo. Le straordinarie opere in mostra provengono dalle prestigiose collezioni italiane del Museo d'Arte Orientale E. Chiossone di Genova. Menegazzo, Rossella.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256921584 1778 N vol.: 1, N pag.: 304, W: 25, Illustr.: COL Il catalogo della più completa mostra mai dedicata in Italia a Katsushika Hokusai (17601849), maestro assoluto dell'arte giapponese e figura chiave della cultura visiva mondiale. L'esposizione si inserisce nel programma ufficiale pe…r i 160 anni di relazioni diplomatiche tra Italia e Giappone, suggellando un dialogo culturale profondo e duraturo tra due tradizioni artistiche che continuano a influenzarsi e arricchirsi reciprocamente. Attraverso un percorso ampio e articolato, il catalogo - curato da Beata Romanowicz - conduce il lettore alla scoperta non solo delle celeberrime Trentasei vedute del monte Fuji, con l'iconica Grande Onda di Kanagawa, ma anche di una selezione straordinaria di xilografie, libri illustrati e oggetti rari, provenienti dalla prestigiosa collezione del Museo Nazionale di Cracovia, una delle più importanti collezioni europee che comprende esempi straordinari di arte giapponese, in particolare del periodo Edo. Il lettore sarà accompagnato all'interno dell'universo raffinato dell'Ukiyo-e, il "Mondo Fluttuante", dove la natura, il movimento dell'acqua, il paesaggio, le figure femminili e la vita del popolo giapponese diventano protagonisti di una visione poetica e sorprendentemente moderna. Il volume racconta l'opera di un artista che ha profondamente influenzato l'immaginario occidentale. Il catalogo della più completa mostra mai dedicata in Italia a Katsushika Hokusai (17601849), maestro assoluto dell'arte giapponese e figura chiave della cultura visiva mondiale. L'esposizione si inserisce nel programma ufficiale per i 160 anni di relazioni diplomatiche tra Italia e Giappone, suggellando un dialogo culturale profondo e duraturo tra due tradizioni artistiche che continuano a influenzarsi e arricchirsi reciprocamente. Attraverso un percorso ampio e articolato, il catalogo - curato da Beata Romanowicz - conduce il lettore alla scoperta non solo delle celeberrime Trentasei vedute del monte Fuji, con l'iconica Grande Onda di Kanagawa, ma anche di una selezione straordinaria di xilografie, libri illustrati e oggetti rari, provenienti dalla prestigiosa collezione del Museo Nazionale di Cracovia, una delle più importanti collezioni europee che comprende esempi straordinari di arte giapponese, in particolare del periodo Edo. Il lettore sarà accompagnato all'interno dell'universo raffinato dell'Ukiyo-e, il "Mondo Fluttuante", dove la natura, il movimento dell'acqua, il paesaggio, le figure femminili e la vita del popolo giapponese diventano protagonisti di una visione poetica e sorprendentemente moderna. Il volume racconta l'opera di un artista che ha profondamente influenzato l'immaginario occidentale. Romanowicz, Beata.
Edité par Moebius, Milano,, 2026
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Ajouter au panierEtat : NUOVO. Milano, Moebius cm.24,5x29, pp.144 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. L'esposizione, allestita en plein air in via Dante uno degli assi culturali della città milanese sulla direttrice che collega il Castello Sforzesco al Duomo, presenta 30 fotografie di Marco Garofalo ch…e raccontano la Fondazione attraverso alcuni dei suoi progetti più significativi distribuiti su tutto il territorio nazionale, da Milano a Roma, da Bergamo a Potenza, da Cagliari a Torino, da Foggia a Napoli. Il volume, dal titolo Ritratti di energia, raccoglie l'intero corpus di scatti di Marco Garofalo e offre anche una narrazione corale con contributi di autorevoli voci del mondo culturale, giornalistico e artistico, quali Nicolas Ballario, Serena Dandini, Ferruccio de Bortoli, Paolo Fresu, Chiara Saraceno, Massimo Sideri, Roberto Tasca. Fotografie di Marco Garofalo. A cura di Nicolas Ballario.
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Etat : NUOVO. Milano, Moebius cm.22x28, pp.144, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata , copertina figurata a colori. Il volume Paolo Conte. Original è un ritratto inedito e affettuoso dell'artista astigiano, icona della canzone d'autore italiana, che ha coltivato per anni un'intima e riservata passione per l'arte… visiva, formandosi come pittore e disegnatore e mantenendo un rapporto profondo e continuo con l'immagine. Il suo mondo prende forma attraverso colori, linee, astrazioni e suggestioni figurative che portano lo spettatore nel cuore dello stesso universo poetico delle sue canzoni: malinconico, jazzato, elegante e surreale. La mostra e il catalogo non sono solo un omaggio alla sua figura poliedrica, ma anche un'opportunità rara per scoprire il lato più visivo e segreto di un artista immenso. A cura di Manuela Furnari.
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Etat : NUOVO. Milano, Moebius cm.21x26, pp.160, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Gli archivi di moda sono luoghi speciali, dove il tempo si cristallizza e ogni oggetto racconta una storia. Non solo raccolte di abiti, ma strumenti di ricerca, di ispirazione, di comprensione delle… estetiche passate e delle visioni future. Questo volume apre una finestra su quel mondo affascinante e spesso invisibile: il dietro le quinte della progettazione di moda, dove ogni tessuto, ogni dettaglio, ogni taglio diventa materia viva per il pensiero creativo. Non un manuale tecnico, ma un percorso che intreccia racconti, riflessioni e un ricco apparato iconografico per restituire il fascino di un patrimonio in continuo dialogo con il presente. Gli ArchiviMazzini - nati alla fine degli anni Settanta dalla visione di Attilio Mazzini - rappresentano oggi una delle più vaste collezioni di moda in Europa con oltre 400.000 capi e accessori che raccontano la storia della moda dal Novecento a oggi. Frutto di una ricerca appassionata e di un approccio pionieristico, gli ArchiviMazzini sono diventati un punto di riferimento per designer, studiosi e appassionati di tutto il mondo. Fotografie di Alessandro Dealberto.
Edité par MOEBIUS, MILANO, 2025
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2025 9791256920297 1048 N vol.: 1, N pag.: 194, W: 21.9, Illustr.: COL + B/N Maurits Cornelis Escher è uno dei più famosi grafici e illustratori di tutti i tempi. Le sue creazioni, geniali e visionarie, hanno segnato l'immaginario collettivo del Novecento e dei nostri giorni. Ha saputo confrontarsi c…oni temi dell'universo geometrico e numerologico (spesso in anticipo sulle ricerche degli stessi specialisti, oppure in prodigiosa contemporaneità), misurandosi con i concetti di spazio e d'infinito e, quindi, di tempo e di eternità. Ma Escher è stato anche e soprattutto un grande artista, profondo conoscitore della storia dell'arte e in costante contatto con gli ambienti culturali italiani ed europei. Artista scoperto in tempi relativamente recenti, Escher è amato da chi conosce l'arte, ma anche da chi è appassionato di matematica, geometria, scienza, design, grafica. Attraverso circa cento opere, questo catalogo presenta l'intero percorso artistico, dagli inizi ai viaggi in Italia alle varie tecniche artistiche che lo videro impegnato per tutta la vita e che lo hanno reso un artista unico. Maurits Cornelis Escher è uno dei più famosi grafici e illustratori di tutti i tempi. Le sue creazioni, geniali e visionarie, hanno segnato l'immaginario collettivo del Novecento e dei nostri giorni. Ha saputo confrontarsi coni temi dell'universo geometrico e numerologico (spesso in anticipo sulle ricerche degli stessi specialisti, oppure in prodigiosa contemporaneità), misurandosi con i concetti di spazio e d'infinito e, quindi, di tempo e di eternità. Ma Escher è stato anche e soprattutto un grande artista, profondo conoscitore della storia dell'arte e in costante contatto con gli ambienti culturali italiani ed europei. Artista scoperto in tempi relativamente recenti, Escher è amato da chi conosce l'arte, ma anche da chi è appassionato di matematica, geometria, scienza, design, grafica. Attraverso circa cento opere, questo catalogo presenta l'intero percorso artistico, dagli inizi ai viaggi in Italia alle varie tecniche artistiche che lo videro impegnato per tutta la vita e che lo hanno reso un artista unico. Giudiceandrea, Federico.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256921805 1358 N vol.: 1, N pag.: 204, W: 24.6, Illustr.: COL Il volume "Paolo Conte. Original" è un ritratto inedito e affettuoso dell'artista astigiano, icona della canzone d'autore italiana, che ha coltivato per anni un'intima e riservata passione per l'arte visiva, formandosi come pittor…e e disegnatore e mantenendo un rapporto profondo e continuo con l'immagine. Il suo mondo prende forma attraverso colori, linee, astrazioni e suggestioni figurative che portano lo spettatore nel cuore dello stesso universo poetico delle sue canzoni: malinconico, jazzato, elegante e surreale. La mostra e il catalogo non sono solo un omaggio alla sua figura poliedrica, ma anche un'opportunità rara per scoprire il lato più visivo e segreto di un artista immenso. Il volume "Paolo Conte. Original" è un ritratto inedito e affettuoso dell'artista astigiano, icona della canzone d'autore italiana, che ha coltivato per anni un'intima e riservata passione per l'arte visiva, formandosi come pittore e disegnatore e mantenendo un rapporto profondo e continuo con l'immagine. Il suo mondo prende forma attraverso colori, linee, astrazioni e suggestioni figurative che portano lo spettatore nel cuore dello stesso universo poetico delle sue canzoni: malinconico, jazzato, elegante e surreale. La mostra e il catalogo non sono solo un omaggio alla sua figura poliedrica, ma anche un'opportunità rara per scoprire il lato più visivo e segreto di un artista immenso. Furnari, Manuela.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256921775 1194 N vol.: 1, N pag.: 176, W: 23, Illustr.: COL Noto per le sue spettacolari installazioni pubbliche, Leandro Erlich esplora i meccanismi della percezione. All'incrocio tra installazione, scultura e architettura, le sue opere immersive, concepite a misura d'uomo, assumono la form…a di dispositivi attivati dalla presenza dello spettatore: muovendosi e osservando, ogni visitatore diventa parte integrante dell'esperienza. L'artista si avvale di tecniche derivate dall'illusionismo e dal trompe-l'il: specchi, apparizioni, variazioni di scala ed effetti prospettici. Utilizzando elementi della vita quotidiana, crea situazioni che destabilizzano i punti di riferimento e trasformano il nostro rapporto con lo spazio. Concepita in collaborazione con il curatore Fabrice Bousteau, la mostra si snoda come un percorso progressivo composto da quattordici installazioni monumentali e iconiche: barche levitanti, nuvole sospese, architetture moderniste trasformate in labirinti infiniti, e un edificio in stile Haussmann capovolto che i visitatori possono entrare e scalare. Diverse opere, create appositamente per questa retrospettiva, esplorano l'inversione di prospettiva: ciò che viene percepito dall'esterno si trasforma radicalmente una volta all'interno. I punti di vista si moltiplicano e i punti di riferimento diventano instabili. Costellata di riferimenti artistici, letterari e architettonici, la mostra ripercorre la traiettoria dell'artista e mette in discussione il modo in cui percepiamo la realtà. Noto per le sue spettacolari installazioni pubbliche, Leandro Erlich esplora i meccanismi della percezione. All'incrocio tra installazione, scultura e architettura, le sue opere immersive, concepite a misura d'uomo, assumono la forma di dispositivi attivati dalla presenza dello spettatore: muovendosi e osservando, ogni visitatore diventa parte integrante dell'esperienza. L'artista si avvale di tecniche derivate dall'illusionismo e dal trompe-l'il: specchi, apparizioni, variazioni di scala ed effetti prospettici. Utilizzando elementi della vita quotidiana, crea situazioni che destabilizzano i punti di riferimento e trasformano il nostro rapporto con lo spazio. Concepita in collaborazione con il curatore Fabrice Bousteau, la mostra si snoda come un percorso progressivo composto da quattordici installazioni monumentali e iconiche: barche levitanti, nuvole sospese, architetture moderniste trasformate in labirinti infiniti, e un edificio in stile Haussmann capovolto che i visitatori possono entrare e scalare. Diverse opere, create appositamente per questa retrospettiva, esplorano l'inversione di prospettiva: ciò che viene percepito dall'esterno si trasforma radicalmente una volta all'interno. I punti di vista si moltiplicano e i punti di riferimento diventano instabili. Costellata di riferimenti artistici, letterari e architettonici, la mostra ripercorre la traiettoria dell'artista e mette in discussione il modo in cui percepiamo la realtà. Bousteau, Fabrice.
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Etat : Nuovo. Ril. in cart. con sovr., cm 21.5 x 15,5, pp 87, tavv. a col. - ISBN: 9791256921294.
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EUR 19,00
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Etat : Nuovo. Ril. in cart., cm 26,5 x 21,5, pp 79, molte tavv. e ill. a col. e alcune in b/n. - ISBN: 9791256920150.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256921867 504 N vol.: 1, N pag.: 96, W: 19, Illustr.: COL Tra la superficie della tela e l'immaterialità dell'immagine digitale si apre uno spazio di passaggio. In Uprise la pittura non si conclude nel quadro, ma prosegue oltre i suoi confini, espandendosi in una dimensione in continuo mutam…ento. Le città immaginate da Fabio Giampietro esistono in equilibrio tra materia e simulazione, memoria e possibilità. Presentata in uno dei più importanti luoghi di transito contemporanei, la Porta di Milano dell'aeroporto di Milano Malpensa, l'opera, sesto capitolo del progetto Nice To Meet You, riflette la condizione del viaggiatore: quella sospensione percettiva che accompagna ogni attraversamento. Uprise non rappresenta soltanto una città futura, ma il momento in cui il reale e il virtuale si incontrano e, per un istante, diventano indistinguibili. Tra la superficie della tela e l'immaterialità dell'immagine digitale si apre uno spazio di passaggio. In Uprise la pittura non si conclude nel quadro, ma prosegue oltre i suoi confini, espandendosi in una dimensione in continuo mutamento. Le città immaginate da Fabio Giampietro esistono in equilibrio tra materia e simulazione, memoria e possibilità. Presentata in uno dei più importanti luoghi di transito contemporanei, la Porta di Milano dell'aeroporto di Milano Malpensa, l'opera, sesto capitolo del progetto Nice To Meet You, riflette la condizione del viaggiatore: quella sospensione percettiva che accompagna ogni attraversamento. Uprise non rappresenta soltanto una città futura, ma il momento in cui il reale e il virtuale si incontrano e, per un istante, diventano indistinguibili. Mattei, Maria Grazia.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256921218 1092 N vol.: 1, N pag.: 402, W: 16.9, Illustr.: COL Questo volume è una guida illustrata e dettagliata delle opere d'arte custodite nella Pinacoteca Ambrosiana di Milano, una delle più importanti gallerie d'arte italiane. La pinacoteca ospita una vasta collezione che spazia dal Rin…ascimento al Barocco, con opere di artisti di fama internazionale come Caravaggio, Raffaello, Tiziano e Leonardo da Vinci. Il libro esplora i capolavori più significativi della collezione, offrendo una panoramica delle tecniche artistiche, delle storie dietro le opere e degli artisti che le hanno create. Ogni sezione del volume è arricchita da fotografie a colori di alta qualità, accompagnate da descrizioni storiche, analisi stilistiche e contestualizzazioni che ne arricchiscono la comprensione. Il volume rappresenta un viaggio affascinante nel cuore dell'arte rinascimentale e barocca, nonché una testimonianza del valore storico e culturale di uno dei musei più importanti di Milano. Questo volume è una guida illustrata e dettagliata delle opere d'arte custodite nella Pinacoteca Ambrosiana di Milano, una delle più importanti gallerie d'arte italiane. La pinacoteca ospita una vasta collezione che spazia dal Rinascimento al Barocco, con opere di artisti di fama internazionale come Caravaggio, Raffaello, Tiziano e Leonardo da Vinci. Il libro esplora i capolavori più significativi della collezione, offrendo una panoramica delle tecniche artistiche, delle storie dietro le opere e degli artisti che le hanno create. Ogni sezione del volume è arricchita da fotografie a colori di alta qualità, accompagnate da descrizioni storiche, analisi stilistiche e contestualizzazioni che ne arricchiscono la comprensione. Il volume rappresenta un viaggio affascinante nel cuore dell'arte rinascimentale e barocca, nonché una testimonianza del valore storico e culturale di uno dei musei più importanti di Milano.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256921812 538 N vol.: 1, N pag.: 96, W: 21.1, Illustr.: COL "Nespolo / Albisola. Fuoco ritrovato" celebra l'incontro felice tra l'energia creativa di Ugo Nespolo e la perizia artigiana delle Ceramiche Pierluca. Un racconto per immagini in cui il maestro torinese trasforma la materia fittile…in un palcoscenico vibrante, dove gioco combinatorio, ironia pop e memoria delle avanguardie si intrecciano con la nobile tradizione della ceramica albisolese. "Nespolo / Albisola. Fuoco ritrovato" celebra l'incontro felice tra l'energia creativa di Ugo Nespolo e la perizia artigiana delle Ceramiche Pierluca. Un racconto per immagini in cui il maestro torinese trasforma la materia fittile in un palcoscenico vibrante, dove gioco combinatorio, ironia pop e memoria delle avanguardie si intrecciano con la nobile tradizione della ceramica albisolese. Zelatore, Riccardo.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256921126 606 N vol.: 1, N pag.: 146, W: 17.6, Illustr.: COL Artista istintivo e visionario, Antonio Ligabue trasforma il dolore, l'emarginazione e la solitudine in immagini di straordinaria forza poetica: animali feroci, autoritratti inquieti, paesaggi vibranti di energia diventano specchio… di un immaginario potente e senza mediazioni. Attraverso dipinti e disegni il volume offre un ritratto completo di un artista unico, capace di trasformare la fragilità in visione e la realtà in racconto. Si ripercorre l'arco della sua produzione, dagli esordi segnati da un'urgenza espressiva quasi primordiale alle opere mature, in cui il colore si fa linguaggio emotivo e la natura diventa un teatro simbolico dell'anima. Artista istintivo e visionario, Antonio Ligabue trasforma il dolore, l'emarginazione e la solitudine in immagini di straordinaria forza poetica: animali feroci, autoritratti inquieti, paesaggi vibranti di energia diventano specchio di un immaginario potente e senza mediazioni. Attraverso dipinti e disegni il volume offre un ritratto completo di un artista unico, capace di trasformare la fragilità in visione e la realtà in racconto. Si ripercorre l'arco della sua produzione, dagli esordi segnati da un'urgenza espressiva quasi primordiale alle opere mature, in cui il colore si fa linguaggio emotivo e la natura diventa un teatro simbolico dell'anima. Villanti, Francesca.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2025 9791256920402 804 N vol.: 1, N pag.: 112, Peso: 804, L: 27, W: 22, Illustr.: COL + B/N "Gli Egizi e i doni del Nilo" raccoglie diversi approfondimenti sulle arti dell'antico Egitto, ossia dall'architettura, alla scultura alla pittura, nonché alle arti minori quali la coroplastica, l'ebanisteria,… la gioielleria e alla materialità. Il periodo storico di riferimento è imponente e va dall'Epoca Predinastica (3600-3200 a.C.) all'Epoca Greco-romana (330 a.C.-642 d.C.), raccontato da una selezione di reperti provenienti dal Museo Egizio di Torino. Il catalogo rende protagonisti gli oggetti d'arte attraverso alcuni saggi dedicati ai primi studi sulla cultura materiale e alle personalità che hanno realizzato tali oggetti diventati reperti; le schede descrittive presentano il loro contesto di provenienza, raccontano aneddoti legati alla storia del loro ritrovamento, ci parlano delle tecniche di realizzazione, degli stili e ne chiariscono la funzione contestualizzandoli storicamente. "Gli Egizi e i doni del Nilo" raccoglie diversi approfondimenti sulle arti dell'antico Egitto, ossia dall'architettura, alla scultura alla pittura, nonché alle arti minori quali la coroplastica, l'ebanisteria, la gioielleria e alla materialità. Il periodo storico di riferimento è imponente e va dall'Epoca Predinastica (3600-3200 a.C.) all'Epoca Greco-romana (330 a.C.-642 d.C.), raccontato da una selezione di reperti provenienti dal Museo Egizio di Torino. Il catalogo rende protagonisti gli oggetti d'arte attraverso alcuni saggi dedicati ai primi studi sulla cultura materiale e alle personalità che hanno realizzato tali oggetti diventati reperti; le schede descrittive presentano il loro contesto di provenienza, raccontano aneddoti legati alla storia del loro ritrovamento, ci parlano delle tecniche di realizzazione, degli stili e ne chiariscono la funzione contestualizzandoli storicamente. Girardi, Alessandro.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256921591 1129 N vol,: 1, N pag,: 136, W: 22, Illustr,: COL + B/N Tra materia, suono e visione prende forma un dialogo capace di attraversare arte, musica e memoria collettiva, Questo volume racconta l'incontro straordinario tra Michelangelo Pistoletto e Gianna Nannini, due personalità che h…anno trasformato il linguaggio creativo in esperienza viva, libera e condivisa, Attraverso immagini, testimonianze e riflessioni, il libro accompagna il lettore dentro un percorso immersivo dove le opere dialogano con la voce, il gesto artistico si intreccia con il suono e lo spazio espositivo diventa luogo di relazione tra individuo e comunità, La presenza di "Mama" amplifica questa esperienza, restituendo alla musica una dimensione visiva e all'arte una vibrazione profondamente umana, Le opere donate da Michelangelo Pistoletto e Mario Pieroni entrano così a far parte di una visione permanente, aperta al territorio e al futuro, Più che il racconto di un evento, questo libro è la testimonianza di un incontro generativo: un invito a vivere l'arte come spazio condiviso di trasformazione, ascolto e creatività, Tra materia, suono e visione prende forma un dialogo capace di attraversare arte, musica e memoria collettiva, Questo volume racconta l'incontro straordinario tra Michelangelo Pistoletto e Gianna Nannini, due personalità che hanno trasformato il linguaggio creativo in esperienza viva, libera e condivisa, Attraverso immagini, testimonianze e riflessioni, il libro accompagna il lettore dentro un percorso immersivo dove le opere dialogano con la voce, il gesto artistico si intreccia con il suono e lo spazio espositivo diventa luogo di relazione tra individuo e comunità, La presenza di "Mama" amplifica questa esperienza, restituendo alla musica una dimensione visiva e all'arte una vibrazione profondamente umana, Le opere donate da Michelangelo Pistoletto e Mario Pieroni entrano così a far parte di una visione permanente, aperta al territorio e al futuro, Più che il racconto di un evento, questo libro è la testimonianza di un incontro generativo: un invito a vivere l'arte come spazio condiviso di trasformazione, ascolto e creatività, D'Amico, Fortunato.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256921454 616 N vol.: 1, N pag.: 160, W: 25, Illustr.: COL Il "pittore della luce" Joseph Mallord William Turner catturò per la prima volta il sole e i colori dell'Italia sul Lago di Como nel 1819. Questo volume offre l'opportunità di ammirare i suoi acquerelli del lago mai esposti prima in…Italia insieme ad alcuni dei più importanti dipinti a olio che egli dedicò ai paesaggi italiani, oltre a presentare la sua carriera e i suoi numerosi viaggi in Italia e sul Lago di Como attraverso una serie di saggi. Arricchiscono il libro oltre cinquanta riproduzioni delle opere che il grande artista lasciò in eredità alla Tate, dai suoi dipinti più celebri agli inestimabili di segni contenuti nei taccuini di schizzi. Il "pittore della luce" Joseph Mallord William Turner catturò per la prima volta il sole e i colori dell'Italia sul Lago di Como nel 1819. Questo volume offre l'opportunità di ammirare i suoi acquerelli del lago mai esposti prima in Italia insieme ad alcuni dei più importanti dipinti a olio che egli dedicò ai paesaggi italiani, oltre a presentare la sua carriera e i suoi numerosi viaggi in Italia e sul Lago di Como attraverso una serie di saggi. Arricchiscono il libro oltre cinquanta riproduzioni delle opere che il grande artista lasciò in eredità alla Tate, dai suoi dipinti più celebri agli inestimabili di segni contenuti nei taccuini di schizzi. Brooke, Elizabeth.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256921676 562 N vol.: 1, N pag.: 112, W: 18, Illustr.: COL L'Arlesiana della Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma costituisce una preziosa testimonianza dell'ultima fase creativa di Van Gogh. Nonostante la malattia e l'abbandono di Gauguin, Vincent si dimostra instancabi…le nel cercare nell'arte risposte e consolazione. In questo volume, l'opera dialoga con i ritratti femminili dal Museo dell'Ottocento di Pescara, alcuni dei quali realizzati dai pittori italiani che furono in contatto con l'Impressionismo francese. In un'epoca segnata da profondi cambiamenti nella rappresentazione della figura femminile, mentre una generazione di artisti si confronta con il fascino della Parigi Belle Époque, il volto di M.me Ginoux è chiamato a sostenere il peso della malinconia dell'essere al mondo. L'Arlesiana della Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma costituisce una preziosa testimonianza dell'ultima fase creativa di Van Gogh. Nonostante la malattia e l'abbandono di Gauguin, Vincent si dimostra instancabile nel cercare nell'arte risposte e consolazione. In questo volume, l'opera dialoga con i ritratti femminili dal Museo dell'Ottocento di Pescara, alcuni dei quali realizzati dai pittori italiani che furono in contatto con l'Impressionismo francese. In un'epoca segnata da profondi cambiamenti nella rappresentazione della figura femminile, mentre una generazione di artisti si confronta con il fascino della Parigi Belle Époque, il volto di M.me Ginoux è chiamato a sostenere il peso della malinconia dell'essere al mondo. D'Orazio, Costantino; Roscini Vitali, Aurora.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2025 9791256920488 504 N vol.: 1, N pag.: 188, W: 17 Il professor don Antonio Bonato ha dedicato gran parte delle sue pubblicazioni alla persona, alle opere e al pensiero di sant'Ambrogio, vescovo di Milano, pastore, poeta, teologo, mistagogo, predicatore appassionato. Questo volume ha per tema il pr…ogresso spirituale del cristiano così come è presentato nel lungo e articolato commento al salmo 118. In effetti il commento di Ambrogio al Salmo 118 si rivela un'opera di straordinaria ricchezza teologica, spirituale e pastorale: e le pagine illustrative del professor Bonato lo dimostrano in maniera eccellente, riuscendo a rendere immediatamente gradevole la lettura dello scritto santambrosiano anche nei passaggi più ardui e retoricamente elaborati. Infatti, scorrendo le pagine di questo volume, il lettore percepisce come il commento di Ambrogio al Salmo 118 non sia solo un'opera di esegesi biblica (in alcuni passaggi forse per noi "astrusa" o troppo "allegorica" per la nostra sensibilità moderna), ma un vero e proprio itinerario di fede, che ancora oggi è capace di offrire spunti di riflessione preziosi per chiunque desideri approfondire la propria relazione con Dio e progredire nel cammino di perfezione cristiana. Il professor don Antonio Bonato ha dedicato gran parte delle sue pubblicazioni alla persona, alle opere e al pensiero di sant'Ambrogio, vescovo di Milano, pastore, poeta, teologo, mistagogo, predicatore appassionato. Questo volume ha per tema il progresso spirituale del cristiano così come è presentato nel lungo e articolato commento al salmo 118. In effetti il commento di Ambrogio al Salmo 118 si rivela un'opera di straordinaria ricchezza teologica, spirituale e pastorale: e le pagine illustrative del professor Bonato lo dimostrano in maniera eccellente, riuscendo a rendere immediatamente gradevole la lettura dello scritto santambrosiano anche nei passaggi più ardui e retoricamente elaborati. Infatti, scorrendo le pagine di questo volume, il lettore percepisce come il commento di Ambrogio al Salmo 118 non sia solo un'opera di esegesi biblica (in alcuni passaggi forse per noi "astrusa" o troppo "allegorica" per la nostra sensibilità moderna), ma un vero e proprio itinerario di fede, che ancora oggi è capace di offrire spunti di riflessione preziosi per chiunque desideri approfondire la propria relazione con Dio e progredire nel cammino di perfezione cristiana.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256921560 Fontes Ambrosiani 12 700 N vol,: 1, N pag,: 160, W: 17 Il presente volume, complementare a quello dedicato ai cataloghi manoscritti seicenteschi e settecenteschi della Biblioteca Ambrosiana, ricostruisce la storia della catalogazione ambrosiana nei secoli XIX e XX, fino al passaggi…o dagli strumenti manoscritti a quelli elettronici avvenuto nel 1993, Attraverso lo studio sistematico di inventari, indici e repertori, l'autore ripercorre le trasformazioni della Biblioteca in rapporto all'ampliamento degli spazi, alle grandi acquisizioni librarie ottocentesche e novecentesche e all'evoluzione dei criteri catalografici moderni, Particolare attenzione è dedicata alle donazioni che accrebbero considerevolmente il patrimonio ambrosiano, dalle raccolte di Pietro Custodi, Federico Fagnani e Girolamo Mancini fino ai fondi acquisiti sotto le prefetture di Achille Ratti e Giovanni Galbiati, tra cui i manoscritti arabo-yemeniti, Il volume descrive in modo puntuale la struttura, le caratteristiche e i rimaneggiamenti dei cataloghi manoscritti ottocenteschi e novecenteschi, strumenti che restano ancora oggi indispensabili per lo studio del patrimonio manoscritto e librario dell'Ambrosiana, Il presente volume, complementare a quello dedicato ai cataloghi manoscritti seicenteschi e settecenteschi della Biblioteca Ambrosiana, ricostruisce la storia della catalogazione ambrosiana nei secoli XIX e XX, fino al passaggio dagli strumenti manoscritti a quelli elettronici avvenuto nel 1993, Attraverso lo studio sistematico di inventari, indici e repertori, l'autore ripercorre le trasformazioni della Biblioteca in rapporto all'ampliamento degli spazi, alle grandi acquisizioni librarie ottocentesche e novecentesche e all'evoluzione dei criteri catalografici moderni, Particolare attenzione è dedicata alle donazioni che accrebbero considerevolmente il patrimonio ambrosiano, dalle raccolte di Pietro Custodi, Federico Fagnani e Girolamo Mancini fino ai fondi acquisiti sotto le prefetture di Achille Ratti e Giovanni Galbiati, tra cui i manoscritti arabo-yemeniti, Il volume descrive in modo puntuale la struttura, le caratteristiche e i rimaneggiamenti dei cataloghi manoscritti ottocenteschi e novecenteschi, strumenti che restano ancora oggi indispensabili per lo studio del patrimonio manoscritto e librario dell'Ambrosiana.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256921348 954 N vol.: 1, N pag.: 112, W: 24.6, Illustr.: COL + B/N Lo sguardo di Claudio Malacarne, nato a Mantova nel 1956 e autore di fama crescente a partire dagli anni Novanta, si concentra sull'elemento da cui tutto nasce: l'acqua. La sua è una ricerca continua di anomalie nascoste, di…un'ombra, di una ragione nuova capace di illuminare la purezza e la limpidezza di un'emozione privata. Queste tavole immense si aprono a uno spazio originario, un luogo primigenio in cui ogni cosa prende forma, nella tensione verso una sospensione del caos e la costruzione di una nuova armonia, capace di riunire il ramo delle vite famiglia, animali, natura in un unico, profondo respiro visivo. La forma dell'acqua ci conduce sotto la superficie del liquido, alla scoperta di una dimensione pittorica che ribadisce con forza il valore e la potenza dell'immagine figurativa, riaffermandone l'intensità espressiva e la capacità di farsi esperienza interiore. Lo sguardo di Claudio Malacarne, nato a Mantova nel 1956 e autore di fama crescente a partire dagli anni Novanta, si concentra sull'elemento da cui tutto nasce: l'acqua. La sua è una ricerca continua di anomalie nascoste, di un'ombra, di una ragione nuova capace di illuminare la purezza e la limpidezza di un'emozione privata. Queste tavole immense si aprono a uno spazio originario, un luogo primigenio in cui ogni cosa prende forma, nella tensione verso una sospensione del caos e la costruzione di una nuova armonia, capace di riunire il ramo delle vite famiglia, animali, natura in un unico, profondo respiro visivo. La forma dell'acqua ci conduce sotto la superficie del liquido, alla scoperta di una dimensione pittorica che ribadisce con forza il valore e la potenza dell'immagine figurativa, riaffermandone l'intensità espressiva e la capacità di farsi esperienza interiore. Marziani, Gianluca.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256921324 1129 N vol.: 1, N pag.: 112, W: 21.7, Illustr.: B/N, N illustr.: 70 Settanta fotografie, settanta volti di passeggeri in partenza dall'aeroporto di Malpensa per 44 differenti destinazioni, scattate nel corso di una settimana intera, a settembre 2025, da Steve McCurry. L'aeroporto c…ome non luogo, ma anche come porta. Le espressioni dei passeggeri raccolte in questo progetto inedito del grande fotografo statunitense, che rende omaggio allo spirito dei Giochi Olimpici Invernali Milano- Cortina 2026. Settanta fotografie, settanta volti di passeggeri in partenza dall'aeroporto di Malpensa per 44 differenti destinazioni, scattate nel corso di una settimana intera, a settembre 2025, da Steve McCurry. L'aeroporto come non luogo, ma anche come porta. Le espressioni dei passeggeri raccolte in questo progetto inedito del grande fotografo statunitense, che rende omaggio allo spirito dei Giochi Olimpici Invernali Milano- Cortina 2026. Bolzoni, Luciano; Giacchetti, Biba.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2025 9791256921034 Accademia Ambrosiana 34 876 N vol.: 1, N pag.: 384, W: 17.4, Illustr.: COL + B/N L'Accademia di san Carlo, ideata da papa Glovanni XXIII e fondata dal cardinale Giovanni Battista Montini nel 1963, ottenne il suo primo statuto nel 1976 dal cardinale Giovanni Colombo e un nuovo statu…to dal cardinale Carlo Maria Martini il 26 settembre 1994. Dopo una lunga progettazione i 20 marzo 2008, il cardinale Dionigi Tettamanzi ha fondato la nuova Accademia Ambrosiana, destinata a raccogliere l'eredità scientifica delle due preesistenti Accademie attive presso l'Ambrosiana (l'Accademia di san Carlo e quella di sant'Ambrogio), ma destinata altresì ad allargarsi ad altri ambiti della cultura, come l'orientalistica, la slavistica, l'italianistica, gli studi greci e latini e l'africanistica. La collana, che mantiene inalterato il suo titolo latino, si trasforma nel- la tribuna ufficiale della Classe di Studi Borromaici dell'Accademia Ambrosiana: resta immutata la vocazione della testata a raccogliere - come dice il sottotitolo - saggi e documenti di storia religiosa e civile della prima età moderna, ma tutto ciò si proietta in una dimensione più ampia, in un contesto 'accademico che impone sì la specializzazione di ciascuna classe, ma anche il dialogo, il confronto, l'interdisciplinarietà. La Classe di Studi Borromaici comprende circa 90 studiosi e ricercatori italiani e stranieri che si occupano in particolare del periodo culturale dei cardinalati di Carlo e Federico Borromeo. Le ricerche favorite dalla Classe di Studi Borromaici spaziano a tutto campo: dalla storia istituzionale (civile ed ecclesiastica) alla creazione artistica (musica pittura, scultura, architettura) al variegato mondo lettera rio (poesia, prosa sacra e profana, teatro, sacra eloquenza) nel contesto scientifico, filosofico e teologico di quei secoli difficili e sempre affascinanti. La Classe di Studi Borromaici vive il suo momento celebrativo nel Dies Academicus, un convegno di studio che cade nel mese di novembre e che di regola dura due giorni. Una delle principali ambizioni della Classe è la pubblicazione dell'epistolario di Carlo Borromeo La documentazione superstite, fino ad ora oggetto di studi ed edizioni molto frammentari e circoscritti, solo in parte inventariata nel suo nucleo più cospicuo che si conserva presso la Biblioteca Ambrosiana di Milano, è di dimensioni vastissime, che di per sé ne fanno un unicum difficilmente eguagliabile; stime attendibili indicano una consistenza di circa 70.000 pezzi per il solo fondo dell'Ambrosiana, ma almeno altri 30.000 si possono congetturare dispersi in un ventaglio di biblioteche e archivi che abbraccia non solo la Lombardia e l'Italia, ma anche molti paesi stranieri. Per interessamento dell'Accademia, e grazie a un finanziamento del Ministero per Beni Culturali, nel 1999 è nato l'ente "Edizione Nazionale Carteggio San Carlo Borromeo", che opera all'interno dell'Ambrosiana. Prefazione di Alberto Rocca. L'Accademia di san Carlo, ideata da papa Glovanni XXIII e fondata dal cardinale Giovanni Battista Montini nel 1963, ottenne il suo primo statuto nel 1976 dal cardinale Giovanni Colombo e un nuovo statuto dal cardinale Carlo Maria Martini il 26 settembre 1994. Dopo una lunga progettazione i 20 marzo 2008, il cardinale Dionigi Tettamanzi ha fondato la nuova Accademia Ambrosiana, destinata a raccogliere l'eredità scientifica delle due preesistenti Accademie attive presso l'Ambrosiana (l'Accademia di san Carlo e quella di sant'Ambrogio), ma destinata altresì ad allargarsi ad altri ambiti della cultura, come l'orientalistica, la slavistica, l'italianistica, gli studi greci e latini e l'africanistica. La collana, che mantiene inalterato il suo titolo latino, si trasforma nel- la tribuna ufficiale della Classe di Studi Borromaici dell'Accademia Ambrosiana: resta immutata la vocazione della testata a raccogliere - come dice il sottotitolo - saggi e documenti di storia religiosa e civile della prima.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2025 9791256920235 1030 N vol.: 1, N pag.: 288, W: 16.8, Illustr.: COL + B/N Giuseppe Zigaina si racconta. Attraverso i suoi quadri, i suoi disegni, le incisioni. Nelle dichiarazioni teoriche, negli scritti autobiografici, nelle interviste. Parla di sé e della sua pittura, rilegge e interpreta il suo… percorso artistico, scegliendo di volta in volta interlocutori differenti. Questo libro vuole ricostruire due "storie", che si svolgono in periodi per Zigaina particolarmente significativi. La prima parla di una mostra, "Zigaina opera grafica 1947-1972", che si inaugura a Gradisca nel 1973 negli spazi dell'attuale Galleria Spazzapan, e del dialogo del pittore con Giuseppe Marchiori: un'esposizione all'insegna del disegno, che diventa l'occasione per tracciare una linea di sviluppo coerente tra le prove del periodo realista e le più recenti, densamente simboliche, indagini Dal colle di Redipuglia. La seconda accende i riflettori sulla donazione al CSAC dell'Università di Parma, l'archivio/museo universitario fondato nel 1968 da Arturo Carlo Quintavalle: più di cento opere (dipinti, disegni, incisioni) che documentano la ricerca di Zigaina dalla fine degli anni Quaranta a metà degli anni Ottanta, ma soprattutto permettono di ricostruire un processo di elaborazione, una metodologia di lavoro. Nella sequenza delle immagini è infatti possibile seguire passo passo, a partire dai primi schizzi, quella continua trasformazione, contaminazione di nuclei figurali che si sviluppa a volte nell'arco di decenni e che lega scenografie e tele, bozzetti e acqueforti. Giuseppe Zigaina si racconta. Attraverso i suoi quadri, i suoi disegni, le incisioni. Nelle dichiarazioni teoriche, negli scritti autobiografici, nelle interviste. Parla di sé e della sua pittura, rilegge e interpreta il suo percorso artistico, scegliendo di volta in volta interlocutori differenti. Questo libro vuole ricostruire due "storie", che si svolgono in periodi per Zigaina particolarmente significativi. La prima parla di una mostra, "Zigaina opera grafica 1947-1972", che si inaugura a Gradisca nel 1973 negli spazi dell'attuale Galleria Spazzapan, e del dialogo del pittore con Giuseppe Marchiori: un'esposizione all'insegna del disegno, che diventa l'occasione per tracciare una linea di sviluppo coerente tra le prove del periodo realista e le più recenti, densamente simboliche, indagini Dal colle di Redipuglia. La seconda accende i riflettori sulla donazione al CSAC dell'Università di Parma, l'archivio/museo universitario fondato nel 1968 da Arturo Carlo Quintavalle: più di cento opere (dipinti, disegni, incisioni) che documentano la ricerca di Zigaina dalla fine degli anni Quaranta a metà degli anni Ottanta, ma soprattutto permettono di ricostruire un processo di elaborazione, una metodologia di lavoro. Nella sequenza delle immagini è infatti possibile seguire passo passo, a partire dai primi schizzi, quella continua trasformazione, contaminazione di nuclei figurali che si sviluppa a volte nell'arco di decenni e che lega scenografie e tele, bozzetti e acqueforti. Michelli, Lorenzo; Strukelj, Vanja.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2026 9791256920839 160 N vol.: 1, N pag.: 178, W: 21, Illustr.: COL Il volume Impressionismo e Modernità propone un percorso attraverso l'evoluzione dell'arte europea tra XIX e XX secolo, presentando 84 opere della collezione del Kunst Museum Winterthur. Dall'Impressionismo alle avanguardie, dal Surr…ealismo all'arte contemporanea, la raccolta racconta la nascita della modernità visiva attraverso artisti fondamentali come Monet, Van Gogh, Picasso, Kandinsky, Magritte, insieme a Pissarro, Mondrian, Klee, de Chirico, Ernst e molti altri, offrendo una visione organica dello sviluppo del linguaggio artistico negli ultimi due secoli. Nella storiografia artistica del Novecento, Impressionismo e modernità sono stati a lungo considerati concetti inscindibili, inseriti in una narrazione lineare e teleologica che interpretava l'evoluzione delle arti visive tra XIX e XX secolo come un progresso continuo verso l'astrazione e il Modernismo. In questo quadro, la modernità descriveva le trasformazioni sociali ed economiche della civiltà industriale, mentre il Modernismo ne rappresentava la risposta artistica, intesa come sintesi dei molteplici movimenti caratterizzati da sperimentazione formale, rottura con la tradizione e forte soggettività. Il volume Impressionismo e Modernità propone un percorso attraverso l'evoluzione dell'arte europea tra XIX e XX secolo, presentando 84 opere della collezione del Kunst Museum Winterthur. Dall'Impressionismo alle avanguardie, dal Surrealismo all'arte contemporanea, la raccolta racconta la nascita della modernità visiva attraverso artisti fondamentali come Monet, Van Gogh, Picasso, Kandinsky, Magritte, insieme a Pissarro, Mondrian, Klee, de Chirico, Ernst e molti altri, offrendo una visione organica dello sviluppo del linguaggio artistico negli ultimi due secoli. Nella storiografia artistica del Novecento, Impressionismo e modernità sono stati a lungo considerati concetti inscindibili, inseriti in una narrazione lineare e teleologica che interpretava l'evoluzione delle arti visive tra XIX e XX secolo come un progresso continuo verso l'astrazione e il Modernismo. In questo quadro, la modernità descriveva le trasformazioni sociali ed economiche della civiltà industriale, mentre il Modernismo ne rappresentava la risposta artistica, intesa come sintesi dei molteplici movimenti caratterizzati da sperimentazione formale, rottura con la tradizione e forte soggettività. Gransinigh, Vania; Schmidhauser, David.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2025 9791256920877 224 N vol.: 1, N pag.: 160, W: 21, Illustr.: COL Gli archivi di moda sono luoghi speciali, dove il tempo si cristallizza e ogni oggetto racconta una storia. Non solo raccolte di abiti, ma strumenti di ricerca, di ispirazione, di comprensione delle estetiche passate e delle visioni…future. Questo volume apre una finestra su quel mondo affascinante e spesso invisibile: il dietro le quinte della progettazione di moda, dove ogni tessuto, ogni dettaglio, ogni taglio diventa materia viva per il pensiero creativo. Non un manuale tecnico, ma un percorso che intreccia racconti, riflessioni e un ricco apparato iconografico per restituire il fascino di un patrimonio in continuo dialogo con il presente. Gli ArchiviMazzini - nati alla fine degli anni Settanta dalla visione di Attilio Mazzini - rappresentano oggi una delle più vaste collezioni di moda in Europa con oltre 400.000 capi e accessori che raccontano la storia della moda dal Novecento a oggi. Frutto di una ricerca appassionata e di un approccio pionieristico, gli ArchiviMazzini sono diventati un punto di riferimento per designer, studiosi e appassionati di tutto il mondo. Gli archivi di moda sono luoghi speciali, dove il tempo si cristallizza e ogni oggetto racconta una storia. Non solo raccolte di abiti, ma strumenti di ricerca, di ispirazione, di comprensione delle estetiche passate e delle visioni future. Questo volume apre una finestra su quel mondo affascinante e spesso invisibile: il dietro le quinte della progettazione di moda, dove ogni tessuto, ogni dettaglio, ogni taglio diventa materia viva per il pensiero creativo. Non un manuale tecnico, ma un percorso che intreccia racconti, riflessioni e un ricco apparato iconografico per restituire il fascino di un patrimonio in continuo dialogo con il presente. Gli ArchiviMazzini - nati alla fine degli anni Settanta dalla visione di Attilio Mazzini - rappresentano oggi una delle più vaste collezioni di moda in Europa con oltre 400.000 capi e accessori che raccontano la storia della moda dal Novecento a oggi. Frutto di una ricerca appassionata e di un approccio pionieristico, gli ArchiviMazzini sono diventati un punto di riferimento per designer, studiosi e appassionati di tutto il mondo. Linfante, Vittorio; Pompa, Chiara.
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Etat : NEW. Milano: Moebius, 2025 9791256920112 1234 N vol.: 1, N pag.: 208, Peso: 1234, L: 29.1, W: 22.7, Illustr.: COL Alphonse Mucha, uno degli artisti più celebri del movimento Art Nouveau, ha creato un linguaggio visivo che trascende il tempo. Dagli iconici manifesti per Sarah Bernhardt ai pannelli decorativi e gioielli, l'…opera di Mucha ha ridefinito la bellezza e l'eleganza tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Conosciuto per la sua fusione armoniosa di linee fluide, motivi floreali e colori vibranti, l'arte di Mucha evoca un mondo di grazia da sogno e dettagli intricati. Questo volume esplora il viaggio artistico di Mucha, ripercorrendo la sua ascesa dalle umili origini alla fama internazionale, e analizzando come la sua opera sia diventata sinonimo dello stile Art Nouveau. Con una ricca selezione delle sue opere più celebri, accompagnata da approfondimenti sulle sue tecniche, le sue ispirazioni e l'impatto culturale, questo libro celebra l'eredità duratura di un artista il cui influsso continua ad affascinare e ispirare. Alphonse Mucha, uno degli artisti più celebri del movimento Art Nouveau, ha creato un linguaggio visivo che trascende il tempo. Dagli iconici manifesti per Sarah Bernhardt ai pannelli decorativi e gioielli, l'opera di Mucha ha ridefinito la bellezza e l'eleganza tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Conosciuto per la sua fusione armoniosa di linee fluide, motivi floreali e colori vibranti, l'arte di Mucha evoca un mondo di grazia da sogno e dettagli intricati. Questo volume esplora il viaggio artistico di Mucha, ripercorrendo la sua ascesa dalle umili origini alla fama internazionale, e analizzando come la sua opera sia diventata sinonimo dello stile Art Nouveau. Con una ricca selezione delle sue opere più celebri, accompagnata da approfondimenti sulle sue tecniche, le sue ispirazioni e l'impatto culturale, questo libro celebra l'eredità duratura di un artista il cui influsso continua ad affascinare e ispirare. Sato, Tomoko.
