Pandora be (36 résultats)

Hardback. Etat : New.

Etat : New.

Etat : As New. Unread book in perfect condition.

Etat : New.

Hardback, 250x250mm, 132p, throughout colour illustrations, English edition ISBN 9789053253656. The evolving role of port authorities can be traced through the architecture of their haedquarters. Prestigious city palaces tended to mark the vested power that fitted the historical, all-encompassing role of port authorities, whereas contemporary architecture displays a more functional and business-oriented profile. Other port authorities established themselves in former warehouses or passenger terminals, thus connecting with the industrial heritage of their ports. Whatever period they date from, port authority headquarters are generally landmark sites in the architectural landscape of port cities. Their interiors quite often boast original design features and remarkable art collections. The Port Office tells the story of European port authorities through the architecture, art and design of their head offices, thus illustrating the rich diversity of European seaports 0 g.…

Etat : As New. Unread book in perfect condition.

Etat : New. In English.

Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554. The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres ouvres 0 g.…

Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG / NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554. The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres oeuvres 0 g.…

Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, Gebonden, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / nieuw exemplaar ISBN 9789053254554. The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. Text in English French and Dutch. // Naar aanleiding van de retrospectieve Fernand Khnopff, le maitre de l'enigme in Museum Petit Palais in Parijs van 11 december 2018 tot 19 maart 2019 publiceert Pandora Publishers de eerste oeuvrecatalogus van de prenten en de gehoogde platinadrukken. Fernand Khnopff (1858-1921) was een veelzijdige Belgische kunstenaar die verschillende kunsttechnieken perfect beheerste. Doch in tegenstelling tot zijn tijdgenoot en collega James Ensor was hij echter geen geboren graveur. Desalniettemin wist hij de kunst van het graveren naar waarde te schatten. Zijn grafisch oeuvre werd lange tijd weinig of niet besproken. Zijn drogenaalden zijn beperkt in aantal maar van een uitzonderlijke kwaliteit. Hij werd regelmatig uitgenodigd om literaire werken te illustreren. Zijn composities uitgevoerd in verschillende druktechnieken lenen zich perfect tot het oproepen van de melancholische of decadente sfeer van de literatuur uit het fin de siecle. Zijn interesse voor de fotografie leidde hem ertoe om getinte en bijgekleurde platinadrukken van zijn eigen werk in beperkte oplage te realiseren.///// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres oeuvres 0 g.…

Hardback, 280x280mm, 336p, 1660 bw and col. illustrations. English/ French/ Dutch (NL) edition. nieuwstaat! ISBN 9789053253427. Felix De Boeck (1898-1995), die vooral als schilder bekend is, heeft een indrukwekkende verzameling tekeningen achtergelaten. Een belangrijke collectie van 1660 tekeningen maakt deel uit van de schenking van de Stichting Felix De Boeck aan de provincie Vlaams-Brabant en wordt permanent in het FeliXart Museum geconserveerd. Het gaat over een uitzonderlijke collectie waarvan het voornaamste deel uit de periode 1917-1975 dateert, en dus de kunsthistorisch belangrijkste werken van de kunstenaar bevat. Deze referentiecatalogus toont de hele ontwikkeling van zijn oeuvre, gaande van expressief fauvistische ontwerpen, over krachtige futuristische koppen en kubistische landschappen tot geometrisch abstracte composities van internationaal niveau. Er zijn zelfs tendensen die De Boeck enkel in tekeningen heeft ontwikkeld, zoals een onbekende periode die we als "surrealistisch" zouden kunnen bestempelen. Daarnaast behoren tot deze collectie natuurlijk ook de ontwerpen van de beter bekende werken zoals portretten en moederschappen. De tekeningen onderlijnen het belang van het grafische element in zijn schilderijen, waarin een veelal geometrisch opgebouwde moedertekening telkens opnieuw op verschillende kleurachtergronden met de passer werd aangebracht. De tekeningen, zowel schetsen als afgewerkte tekeningen, zijn de meest authentieke werken en maken het daarom mogelijk om heel de plastische evolutie van de kunstenaar op een neutrale manier te benaderen. Begeleidend bij tentoonstelling in FelixArt Museum 10/6/2012-14/10/2012. 2300 g.…

Etat : as new. [Antwerpen] : Pandora, [2018], Hardcover. 255 pp. illustrations (some color), facsimiles, portraits ; 31 cm. Parallel texts in French, Dutch and English. - Fernand Khnopff (1858-1921) was a multifaceted Belgian artist who perfectly mastered a range of artistic techniques. Yet, unlike his contemporary and fellow artist James Ensor, he was not a born engraver. Nevertheless, he recognized the value of the art of engraving. For a long time his graphic oeuvre received little or no attention. His drypoints are few in number but are of exceptional quality. He was regularly commissioned to illustrate literary works. Executed in different printing techniques, his compositions perfectly evoke the melancholy or decadent atmosphere of fin-de-sie`cle literature. His interest in photography led him to produce tinted and enhanced platinum prints of his own work in limited editions. Published on the occasion of the major Khnopff retrospective organised by the Petit Palais in Paris, running until 17 March 2019, Pandora Publishers has issued the first catalogue raisonne by Xavier Tricot of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. Condition : as new copy. ISBN 9789053254554. Keywords : ART.…

Hardback. Etat : New.

Hardback, 265x235mm, 152p, Dutch (NL) (English/ French) edition . ISBN 9789053253915. In dit boek gaat Rene Vermeiren gedetailleerd, in woord en beeld, terug tot de eerste kennismaking in 1954 en alle verdere passages van de Tour in de provincie Antwerpen. Tour d'Anvers wordt aangevuld door een beschrijving van alle Antwerpse renners, de 'Antwerpse reuzen van de Tour'. Want Antwerpen en zijn provincie, dat is voor mij ook Tom Boonen, Rik Van Looy, Rik Van Steenbergen, Stan Ockers, Herman Vanspringel. en zoveel anderen die mee de legende van de Tour hebben geschreven. Wie Tour d'Anvers leest, begrijpt de Antwerpse passie voor de Tour, weet waarom de Tour graag naar Antwerpen komt en vooral waarom Antwerpen zot is van de Tour! (Christian Prudhomme, Directeur van de Tour de France) Dans ce livre, Rene Vermeiren propose bien plus qu'une simple description. En mots et en images, il nous presente de facon tres detaillee tous les passages du Tour dans la province d'Anvers, a commencer par la toute premiere fois, en 1954. Une description de tous les coureurs anversois, ?« les geants anversois du Tour ?», complete Tour d'Anvers. Car lorsque l'on parle d'Anvers et de sa province, resonnent egalement a mes oreilles les noms de Tom Boonen, Rik Van Looy, Rik Van Steenbergen, Stan Ockers, Herman Vanspringel et bien d'autres encore qui ont eux aussi collabore a forger la legende du Tour. A la lecture de Tour d'Anvers, vous comprendrez ce que signifie la passion anversoise pour le Tour, pourquoi le Tour est toujours heureux d'y revenir et surtout pourquoi Anvers aime a ce point la Grande Boucle ! (Christian Prudhomme, Directeur du Tour de France) In this book, Rene Vermeiren proposes much more than a simple description. In pictures and in words, he presents in great detail all the passages of the Tour in the province of Antwerp, starting with the very first time in 1954. A description of all Antwerp riders, ?« Antwerp Giants in the Tour ?» completes Tour d'Anvers. Because, when it is question of Antwerp and its province, names like Tom Boonen, Rik Van Looy, Rik Van Steenbergen, Stan Ockers, Herman Vanspringel and many others who have written the legend of the Tour, ring in my ears. After reading Tour d'Anvers, you will understand what Antwerp's passion for the Tour really means 0 g.…

hardcover gekartonneerd,360 pp in kleur, 240 x 280 mm in nieuw staat !! . ISBN 9789053253663. Na de reddingsactie voor de laatste Congoboot Charlesville geniet het scheepvaart- en havenerfgoed overal aandacht. Maar welke toekomst hebben onze maritieme musea? In Antwerpen, Baasrode en Oostduinkerke zijn prachtige maritieme themamusea opengegaan. Is daarnaast nog plaats voor een algemeen maritiem museum? Een klassiek museum, of een internationale ?superstar? die 1 miljoen bezoekers per jaar aanlokt? En kan de Charlesville nog worden gered? Dit prachtige boek neemt je op sleeptouw langs: grote en kleine maritieme musea in Belgie, verbluffende bezoekersattracties in het buitenland, wat nodig is om een superstar-museum te bouwen, tien mogelijke concepten voor een maritiem topmuseum, een plan voor het nieuwe Wereld Haven 0 g.…

Etat : fine. très bon état. Optez pour nos livres d'occasion en très bon état, et soutenez l'insertion sociale et l'écologie en leur offrant une seconde vie,Coins abîmés. 320953-1 - Léon Spilliaert Catalogue raisonné des estampes, Tricot, Xavier, EXHIBITIONS, 2020.

Etat : NEW.

Hardback, 250x250mm, 132p, throughout colour illustrations, English edition ISBN 9789053253656. The evolving role of port authorities can be traced through the architecture of their haedquarters. Prestigious city palaces tended to mark the vested power that fitted the historical, all-encompassing role of port authorities, whereas contemporary architecture displays a more functional and business-oriented profile. Other port authorities established themselves in former warehouses or passenger terminals, thus connecting with the industrial heritage of their ports. Whatever period they date from, port authority headquarters are generally landmark sites in the architectural landscape of port cities. Their interiors quite often boast original design features and remarkable art collections. The Port Office tells the story of European port authorities through the architecture, art and design of their head offices, thus illustrating the rich diversity of European seaports 0 g.…

Paperback, 270pp.,NL, 295 x 245 x 25 mm, as New, ill. in kleur / z/w, ISBN 9053250719. Emile Claus (1849-1924) wordt meestal tot de vooraanstaande luministen gerekend. Zijn carrière doorkruist echter een turbulente halve eeuw schilderkunst; hij ontwikkelt zich vanuit de academisch geïnspireerde Antwerpse periode via het naturalisme tot een bijzonder persoonlijk impressionisme. Emile Claus groeide op in een eenvoudig milieu en het kostte hem veel moeite om zijn omgeving te overtuigen van zijn artistieke kwaliteiten. Uiteindelijk effende de componist Peter Benoit (1834-1901) - een streekgenoot - voor hem de weg naar de Antwerpse Academie (1869-1874). Ondanks goede resultaten deed hij niet mee aan de Prijs van Rome. Zijn eerste tentoonstelling vond plaats te Gent in 1874, onder het goedkeurend oog van Nicaise de Keyser (1813-1887), de directeur van de Antwerpse academie, in wiens atelier hij op dat moment werkzaam was. Claus verlengde zijn verblijf in Antwerpen en werd er beïnvloed door kunstenaars van de zgn. grijze Antwerpse school. In deze periode kreeg hij ook officiële opdrachten van de stad. Bij de Antwerpse bourgeoisie ontpopte de kunstenaar zich als een veelgevraagd portretschilder. Wellicht onder invloed van oriëntalistische doeken van Charles Verlat (1824-1890) ondernam Claus in 1879 een reis naar Spanje, Marokko en Algerije. Aan de Middellandse Zee werd Claus verrast door de heftige koloristische tonaliteiten en de intense lichteffecten op de omgeving. Het tot dan tamelijk sombere, Antwerpse palet verheldert en verlevendigt sterk in de studies en schilderijen uit deze periode. Men mag echter aan deze reis niet te veel belang hechten; artistiek vervolgde Claus bij zijn terugkeer de weg die hij voorheen was ingeslagen. (1) Emile Claus, geciteerd door karel van de woestijne, in Werken. Derde deel. Kritiek I. Kunst en geest in Vlaanderen, C.A.J. van Dishoeck, 1930, p. 222. 1970 g.…

Hardback, 240x240mm, 288p, throughout colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL)/ German edition . ISBN 9789053253687. Antwerpen 1901 - Parijs 1999, Michel Seuphor (pseudoniem van Fernand-Louis Berckelaers) is een van de sleutelfiguren uit de kunstscene van het interbellum. Deze intellectuele omnivoor was als dichter, essayist, kunsthistoricus en criticus de voorvechter van de abstracte kunst. Zijn veelzijdigheid is fenomenaal. Begonnen als flamingantische propagandist in Antwerpen, heeft hij zich spoedig tot een universalistische Fransschrijvende auteur ontwikkeld. Hij was een grote verdediger van de strakke neoplasticistische idealen, maar integreerde tegelijk ook speelse dadaistische elementen in zijn oeuvre. Mondriaan en Arp behoorden tot zijn dichte vriendenkring. Hij was niet alleen de historiograaf van de avant-gardistische bewegingen maar ook visionaire auteur van internationalistische en humanistische essays. Naast zijn literair oeuvre bouwde hij tevens een aanzienlijke carriere als beeldend kunstenaar uit. Het FeliXart Museum brengt een overzicht van zijn plastisch werk, dat naast tekeningen, collages en assemblages, ook uit toegepaste kunst bestaat, opnieuw onder de aandacht. Deze tentoonstelling is tot stand gekomen in samenwerking met de Indivision Berckelaers en dankzij talrijke bruiklenen in binnen- en buitenland. English text; Michel Seuphor (the pseudonym of Fernand-Louis Berckelaers) was one of the key figures in the art scene between the wars. As a poet, essayist, art historian and critic, this intellectual omnivore was the great champion of abstract art. He was phenomenally versatile. Having started out as a Flemish radical propagandist in Antwerp, he rapidly developed into a universalist author writing in French. He was a major defender of the austere ideals of Neoplasticism, but at the same time also integrated Dadaist elements into his oeuvre. His closest friends included Mondrian and Arp. He not only wrote the history of the avant-garde movements, but was also a visionary author of internationalist and humanist essays. In addition to his literary oeuvre, he also built up a considerable career as an artist. The FeliXart Museum is refocusing attention on his visual work, which, in addition to drawings, collages and assemblages, also includes applied art. This exhibition was organised in cooperation with Indivision Berckelaers and thanks to numerous loans from Belgium and abroad. French text ;Michel Seuphor (pseudonyme de Fernand-Louis Berckelaers) est une des figures cle de la scene artistique de l'entre-deux-guerres. Cet intellectuel omnivore fut, en tant que poete, essayiste, historien de l'art et critique, le defenseur de l'art abstrait. Sa culture universelle etait phenomenale. Ayant debute comme propagandiste flamingant a Anvers, il se mua assez rapidement en auteur universaliste de langue francaise. Grand defenseur des rigoureux ideaux neo-plasticiens, il n'hesita cependant pas a integrer dans son ouvre des elements ludiques dadaistes. Mondrian et Arp appartenaient au cercle de ses plus proches amis. Il ne fut pas seulement l'historiographe des mouvements avant-gardistes, mais aussi l'auteur visionnaire d'essais internationalistes et humanistes. Outre son ouvre litteraire, il developpa simultanement une carriere impressionnante d'artiste plasticien. Le FeliXart Museum attire l'attention sur un apercu de ses oeuvres plastiques qui, outre des dessins, des collages et des assemblages, comporte egalement des objets appartenant aux arts appliques. La presente exposition a ete mise sur pied grace a la collaboration de l'Indivision Berckelaers et de nombreux preteurs belges et etrangers. 1760 g.…

catalogue de l'exposition, Ostende, Maison Ensor, du 19 septembre 2024 au 12 janvier 2025 bilingue français/flamand Une sélection d'oeuvres satiriques du peintre belge qui montre comment ce dernier dénonce les injustices sociales, critique la politique de son époque et tourne en ridicule certains faits historiques. bilingue français/flamand.…

Etat : New. In English.

Cardboard with blue illustrated dustjacket, 215 x 240mm., 95pp., colour illustration throughout. ISBN 9053251472. In 1989, Olga Tobreluts graduated from the Architectural Technical Secondary School. In 1991, she enrolled in a course in computer graphics at the Art Com Institute in Berlin. Since 1993, she has actively worked with video and computer art. In 1995, she received the Russian Presidential Scholarship from the Ministry of Culture of the RSFSR. That same year, she received a prize for a video film with elements of animation entitled "Woe from Wit" at the festival "Third Reality," St Petersburg. Since 1998, she has worked as a curator for many photography exhibitions at the photography center of the club "Mama." Olga Komarova-Tobreluts is a pioneer in animation and computer graphic in St. Petersburg art. For five years, she has actively worked in the area of electronic art. She intentionally uses new media as a means of expressing her own system of poetics. This type of poetics is based on the dialectics of high and low academism: where the artist constantly strikes a balance between high-style classical models and low-brow, kitschy, and crude models. 0 g.…

Paperback, 240x240mm, 144p, neuf !! French edition .OUT OF PRINT ISBN 9789053253717. Expo: 22/03/2014 - 13/07/2014, BAM, Mons. Cet ouvrage invite a la decouverte de l'abstraction geometrique en Belgique, a travers ses multiples manifestations apres 1945. L'interdisciplinarite qui caracterise le mouvement y est mise en exergue, rassemblant des peintures mais aussi des sculptures, du mobilier, de la joaillerie, des textiles et des projets d'oeuvres realisees dans l'espace public. De plus de quarante artistes aussi varies que Jo Delahaut, Pol Bury, Dan van Severen, Marc Mendelson, Marthe Wery ou Walter Leblanc, les oeuvres selectionnees proviennent des collections de la Ville de Mons et de nombreuses collections institutionelles et privees. La trame thematique attribuee a ce livre revele les differentes specificites de l'un des courants majeurs de l'art belge a l'activite toujours foisonnante, aujourd'hui encore trop souvent meconnu. 0 g.…

Couverture souple. Etat : Bon. Pas de jaquette. Grand In4 broché en bon état, 151 pages, 2004, textes à la fois en français et en néerlandais (ancien livre de bibliothèque : couverture thermocollée inamovible, trois étiquettes au bas du dos et de la première de couverture, tampons bibliothèque, exemplaire propre). Envoi soigné. …

Gebonden, Hardcover, 207 pagina's , illustraties in kleur, catalogue raisonne *nieuwstaat. ISBN 9789053253892. Na de oeuvrecatalogus van het houtsnijwerk heeft Ludo Raskin, uitgegeven bij Pandora in 2002, nu alle tekeningen en schilderijen van Henri Van Straten voor het eerst samengebracht in een nieuwe uitgave. Henri van Straten is vooral gekend als houtsnijder. Hij was de vaste boekillustrator van Willem Elsschot en vormde, met Masereel, Jan-Frans en Jozef Cantre en Minne, de bekende Vijf, die na W.O.I de Vlaamse houtsnijkunst renoveerden. Henri van Straten was echter ook een begenadigd tekenaar en schilder, dit boek brengt dit minder gekende aspect van deze kunstenaar. Oeuvre catalogus schilderijen / tekeningen - catalogue de l'oevre peintre / dessin - -catalogue of paintings / Drawings and 0 g.…

hardcover, couverture , 270pp.,FR. edition, 295 x 245 x 25 mm, as New, ill. in kleur / z/w, ISBN 9789053250723. Emile Claus (1849-1924) est généralement considéré comme l'un des principaux luministes. Cependant, sa carrière traverse un demi-siècle de peinture mouvementé ; il évolue de la période anversoise d'inspiration académique en passant par le naturalisme jusqu'à un impressionnisme personnel particulier. Emile Claus a grandi dans un environnement simple et il lui a fallu beaucoup d'efforts pour convaincre son entourage de ses qualités artistiques. Finalement, c'est le compositeur Peter Benoit (1834-1901), un compatriote, qui lui ouvre la voie à l'Académie d'Anvers (1869-1874). Malgré de bons résultats, il n'a pas participé au Prix de Rome. Sa première exposition a lieu à Gand en 1874, sous le regard approbateur de Nicaise de Keyser (1813-1887), directeur de l'académie d'Anvers, dans l'atelier de laquelle il travaille alors. Claus a prolongé son séjour à Anvers et a été influencé par les artistes de l'école dite grise d'Anvers. Durant cette période, il reçut également des missions officielles de la ville. L'artiste s'impose comme un portraitiste très recherché au sein de la bourgeoisie anversoise. Peut-être sous l'influence des peintures orientalistes de Charles Verlat (1824-1890), Claus entreprend en 1879 un voyage en Espagne, au Maroc et en Algérie. Sur la mer Méditerranée, Claus a été surpris par les tonalités colorées intenses et les effets de lumière intenses sur l'environnement. La palette anversoise, auparavant plutôt sombre, s'éclaire et s'anime grandement dans les études et les peintures de cette période. Il ne faut cependant pas attacher trop d?importance à ce voyage ; Artistiquement, Claus a poursuivi le chemin qu'il avait suivi à son retour. (1) Emile Claus, cité par Karel van De Deserte, dans Werken. Troisième partie. Critique I. Art et esprit en Flandre, C.A.J. van Dishoeck, 1930, p. 222. 2100 g.…

Couverture souple. Etat : Neuf. Etat de la jaquette : Neuf. Het verhaal van de V-bommen op Antwerpen kent vanuit het perspectief van de historicus een eigenaardig verloop. Kort na het einde van de Tweede Wereldoorlog, toen de gebeurtenissen nog vers in het geheugen lagen, werden er enkele boekjes gepubliceerd als een soort van herinnering aan de slachtoffers of blijk van hulde aan de geallieerde soldaten die de stad hadden beschermd tegen de vliegende bommen. Deze publicatie is een overzicht van gekende en nieuwe feiten en fotomateriaal. Veel interessant studiemateriaal blijft nog steeds onontgonnen. Sommige ontwerpen die we hier aanraken verdienen zeker verder onderzoek, zoals de rol van de Antwerpse haven in de bevoorrading van de geallieerde legers. Toch hopen we dat we met dit boek ook de geïnteresseerde lezer weten aan te spreken en er in geslaagd zijn een stukje van de meest dramatische geschiedenis van deze stad onder de aandacht van het brede publiek te brengen. De eerste V-bom viel in Antwerpen aan de hoek van het Museum voor Schone Kunsten in september 1944. Deze publicatie bevat veel authentiek bronnenmateriaal van de schade veroorzaakt door deze bommen tot aan het einde van de tweede wereldoorlog in mei 1945.--NEERLANDAIS / FRANCAIS-------------L'histoire des bombes V à Anvers suit un parcours étrange du point de vue de l'historien. Peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale, alors que les événements étaient encore frais dans les mémoires, plusieurs brochures furent publiées, en quelque sorte en commémoration des victimes ou en hommage aux soldats alliés qui avaient protégé la ville des bombes volantes. . Cette publication est un aperçu des faits connus et nouveaux et du matériel photographique. De nombreux matériaux d'étude intéressants restent encore inexplorés. Certaines conceptions évoquées ici mériteraient certainement des recherches plus approfondies, comme le rôle du port d'Anvers dans l'approvisionnement des armées alliées. Néanmoins, nous espérons qu'avec ce livre, nous pourrons également plaire au lecteur intéressé et que nous aurons réussi à porter à l'attention du grand public un morceau de l'histoire la plus dramatique de cette ville. La première bombe V est tombée à Anvers, à l'angle du Musée des Beaux-Arts, en septembre 1944. Cette publication contient de nombreuses sources authentiques des dégâts causés par ces bombes jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale en mai 1945.…

Hardback, 280x240mm, 432p, throughout bw and col. illustrations. French edition only ! fine condition ! ISBN 9789053253595. Benjamin du surrealisme en Belgique dont il devint l'une des figures majeures depuis sa rencontre avec Rene Magritte en 1937, Marcel Marien fut tour a tour poete, collagiste, editeur, assemblagiste, photographe et meme cineaste, son film l'Imitation du cinema realise en 1959 etant censure puis interdit. Il fut egalement un polemiste virulent, divers proces et attaques suivant la publication de ses ouvrages et de ses tracts. Une ouvre multiforme rejetant toute preoccupation esthetique, agissant en declencheur d'idees, prolongeant celles de Magritte et de Nouge. L'oeuvre de Marcel Marien deroute autant qu'elle fascine. A peine croit-on en saisir le !l qu'il se brise ou se noue, refusant de se devider dans une regularite qui en permettrait l'etude chronologique, ou sa declinaison en periodes que l'age, les lieux, les in"uens, en creusant le sujet, epuisant les possibilites des objets, des images, par les diverses techniques abordees. Croit-on Marien collagiste qu'il assemble, le voit-on poete qu'il philosophe, le decouvre-t-on photographe et le voila cineaste, editeur, negre d'ecrivain, polemiste, historien, s'essayant meme maladroitement au dessin 0 g. …

Etat : gut. James Ensor scenes from the Life of Christ. In deutscher Sprache. pages.