Paperblanks jun 2022 (21 résultats)

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Künstlerische, religiöse und kulturelle Traditionen vereinen sich in unserem Muster Heilige tibetische Stoffe. Seit Jahrhunderten widmen sich mohammedanische Familien in Varanasi, Indien, der Seidenweberei per Hand zur Herstellung von Stoffen für heilige Rituale. Der Ort liegt nur zwölf Kilometer von Sarnath entfernt, der buddhistischen Pilgerstätte, an der einst Buddha seine Erleuchtung erlangte, sodass sich hier islamische, buddhistische und hinduistische Traditionen vereinen.Der auf unserem Einband reproduzierte Stoff kommt direkt aus dem Warenhaus der Familie Kasim und ist der wahre Ausdruck ihres kulturellen Erbes. In diesem Muster, das für ein buddhistisches Kloster bestimmt ist, wird der Weg zur Erleuchtung gezeigt, sowohl mittels der symbolischen Formen als auch durch die gewählten leuchtenden Farben.Wie bei vielen Textilien dieser Art ist die Symbolik auch bei unserem Ashta-Muster tiefgründig und vielfältig. Am bekanntesten ist jedoch die runde Form des achtspeichigen Rades. Das Dharma-Rad steht für das Wissen und ist eines der acht Glückssymbole des Buddhismus, die zusammen als Ashtamangala (ashta bedeutet acht) bekannt sind.Das Notizbuch Heilige tibetische Stoffe ist eine Hommage an die reichhaltige Tradition der indischen Handweberei und an die sie praktizierenden Handwerker.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden. …

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Künstlerische, religiöse und kulturelle Traditionen vereinen sich in unserem Muster Heilige tibetische Stoffe. Seit Jahrhunderten widmen sich mohammedanische Familien in Varanasi, Indien, der Seidenweberei per Hand zur Herstellung von Stoffen für heilige Rituale. Der Ort liegt nur zwölf Kilometer von Sarnath entfernt, der buddhistischen Pilgerstätte, an der einst Buddha seine Erleuchtung erlangte, sodass sich hier islamische, buddhistische und hinduistische Traditionen vereinen.Der auf unserem Einband reproduzierte Stoff kommt direkt aus dem Warenhaus der Familie Kasim und ist der wahre Ausdruck ihres kulturellen Erbes. In diesem Muster, das für ein buddhistisches Kloster bestimmt ist, wird der Weg zur Erleuchtung gezeigt, sowohl mittels der symbolischen Formen als auch durch die gewählten leuchtenden Farben.Wie bei vielen Textilien dieser Art ist die Symbolik auch bei unserem Ashta-Muster tiefgründig und vielfältig. Am bekanntesten ist jedoch die runde Form des achtspeichigen Rades. Das Dharma-Rad steht für das Wissen und ist eines der acht Glückssymbole des Buddhismus, die zusammen als Ashtamangala (ashta bedeutet acht) bekannt sind.Das Notizbuch Heilige tibetische Stoffe ist eine Hommage an die reichhaltige Tradition der indischen Handweberei und an die sie praktizierenden Handwerker.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden. …

Buch. Etat : Neu. Neuware -Gibran Kahlil Gibran (1883-1931), in der Regel auf Englisch als Kahlil Gibran bezeichnet, war ein libanesisch-amerikanischer Autor, Dichter und Künstler. Obwohl viele ihn für einen Philosophen halten, lehnte Gibran selbst diese Bezeichnung ab. Sein bekanntestes Werk ist Der Prophet, eines der meistübersetzten und meistverkauften Bücher aller Zeiten.Gibran wurde in einem Dorf im Mutesarriflik Libanonberg geboren und wanderte 1895 mit seiner Mutter und seinen Geschwistern in die Vereinigten Staaten aus. Im Jahr 1911 ließ er sich in New York nieder und machte sich in der dortigen Künstler- und Schriftstellergemeinde einen Namen. Während er die meisten seiner frühen Schriften in arabischer Sprache verfasste, begann er 1918 mit der Veröffentlichung seiner Werke in Englisch, beginnend mit The Madman (Die Verrückten). Für den Rest seines Lebens schrieb er in englischer Sprache.Hier ist ein früher englischer Entwurf von Gibrans Der Prophet abgebildet, der 1923 von Alfred A. Knopf in New York City veröffentlicht wurde. Das Buch, das zur gleichen Zeit in Kairo auf Arabisch erschien, ist eine Sammlung von 26 Prosagedichten und Fabeln. Das Werk erzählt die Geschichte eines Propheten namens Al Mustafa und ist in Kapitel unterteilt, die sich mit Themen wie Familie und Ehe, Verbrechen und Strafe sowie Vernunft und Leidenschaft befassen. Leser und Literaturkritiker haben Parallelen zu den theologischen Themen in den Werken von William Blake, Walt Whitman und Ralph Waldo Emerson gezogen. Neben diesen westlichen Schriftstellern sind auch die arabische Kunst, europäische Klassizisten wie Leonardo da Vinci und der moderne surrealistische Symbolismus anerkannte Einflussfaktoren in Der Prophet.Obwohl das Werk zunächst wenig Resonanz fand, wuchs seine Popularität in den 1960er Jahren deutlich, als es von der amerikanischen Gegenkultur und der aufkommenden New-Age-Bewegung aufgegriffen wurde. Bekannte Künstler wie Elvis Presley und Johnny Cash waren stolze Besitzer dieses Buches und nahmen in ihrem eigenen Leben und in ihrer Musik Bezug auf das Werk.Seit der Veröffentlichung im Jahr 1923 wurde Der Prophet in über 100 Sprachen übersetzt und immer wieder neu aufgelegt. Der hier wiedergegebene handschriftliche Entwurf stammt aus den Beständen der Manuscripts Division der Princeton University Librarys Special Collections. Wir freuen uns, dieses Monumentalwerk in unsere Kollektion Faszinierende Handschriften aufzunehmen.; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Gibran Kahlil Gibran (1883-1931), in der Regel auf Englisch als Kahlil Gibran bezeichnet, war ein libanesisch-amerikanischer Autor, Dichter und Künstler. Obwohl viele ihn für einen Philosophen halten, lehnte Gibran selbst diese Bezeichnung ab. Sein bekanntestes Werk ist Der Prophet, eines der meistübersetzten und meistverkauften Bücher aller Zeiten.Gibran wurde in einem Dorf im Mutesarriflik Libanonberg geboren und wanderte 1895 mit seiner Mutter und seinen Geschwistern in die Vereinigten Staaten aus. Im Jahr 1911 ließ er sich in New York nieder und machte sich in der dortigen Künstler- und Schriftstellergemeinde einen Namen. Während er die meisten seiner frühen Schriften in arabischer Sprache verfasste, begann er 1918 mit der Veröffentlichung seiner Werke in Englisch, beginnend mit The Madman (Die Verrückten). Für den Rest seines Lebens schrieb er in englischer Sprache.Hier ist ein früher englischer Entwurf von Gibrans Der Prophet abgebildet, der 1923 von Alfred A. Knopf in New York City veröffentlicht wurde. Das Buch, das zur gleichen Zeit in Kairo auf Arabisch erschien, ist eine Sammlung von 26 Prosagedichten und Fabeln. Das Werk erzählt die Geschichte eines Propheten namens Al Mustafa und ist in Kapitel unterteilt, die sich mit Themen wie Familie und Ehe, Verbrechen und Strafe sowie Vernunft und Leidenschaft befassen. Leser und Literaturkritiker haben Parallelen zu den theologischen Themen in den Werken von William Blake, Walt Whitman und Ralph Waldo Emerson gezogen. Neben diesen westlichen Schriftstellern sind auch die arabische Kunst, europäische Klassizisten wie Leonardo da Vinci und der moderne surrealistische Symbolismus anerkannte Einflussfaktoren in Der Prophet.Obwohl das Werk zunächst wenig Resonanz fand, wuchs seine Popularität in den 1960er Jahren deutlich, als es von der amerikanischen Gegenkultur und der aufkommenden New-Age-Bewegung aufgegriffen wurde. Bekannte Künstler wie Elvis Presley und Johnny Cash waren stolze Besitzer dieses Buches und nahmen in ihrem eigenen Leben und in ihrer Musik Bezug auf das Werk.Seit der Veröffentlichung im Jahr 1923 wurde Der Prophet in über 100 Sprachen übersetzt und immer wieder neu aufgelegt. Der hier wiedergegebene handschriftliche Entwurf stammt aus den Beständen der Manuscripts Division der Princeton University Librarys Special Collections. Wir freuen uns, dieses Monumentalwerk in unsere Kollektion Faszinierende Handschriften aufzunehmen.; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Harmonische Blumen, ausgewogene Farben und hochpräzise Details machen dieses japanische Kimono-Design zu einem auffälligen Blickfang.Unser Karaori-Muster wurde ursprünglich als Kostüm für den als Noh bekannten Theaterstil entworfen und lässt keinen Zweifel, warum Noh von den Wörtern für Geschicklichkeit und Talent abgeleitet ist. Mit seinen Streifen aus Seide und Goldlack ist dies eines der besten Beispiele für japanisches Textildesign, das wir gefunden haben. Es stammt aus der Edo-Zeit (1615-1868), als das Noh-Theater, das für seine prächtigen Kostüme bekannt war, seine Blütezeit erlebte.Das Noh-Theater ist eine der ältesten darstellenden Künste der Welt und wurde über Generationen von japanischen Komponisten und Darstellern weitergegeben. Die Handlungen basieren auf Legenden, Geschichte und zeitgenössischen Ereignissen und werden durch Gesang und Tanz dargestellt. Obwohl der Ton des Themas oft poetisch und eintönig ist, sind die Kostüme alles andere als das. Aufgrund der Bedeutung, die den Masken und Kostümen in dieser Form zukommt, wird Noh oft als Maskendrama bezeichnet.Der Begriff Karaori, nach dem dieses Muster benannt ist, bezieht sich speziell auf den kunstvoll bestickten traditionellen Frauenkimono, wie er hier abgebildet ist. Karaori gelten als einige der schönsten Theaterkostüme der Welt, was zum Teil darauf zurückzuführen ist, dass die japanische Aristokratie diesen Theaterstil sehr schätzte sowohl als Zuschauer als auch als Darsteller.Obwohl Noh eine japanische Kunst ist, bedeutet Karaori chinesisches Gewebe, da der Stoff seine Wurzeln in China hat. Und wie das Kostüm in unserer Stickerei-Serie zur Peking-Oper wurde auch dieses für einen männlichen Darsteller angefertigt, der eine weibliche Rolle spielte. Sowohl der Stoff selbst als auch das gezeigte Muster tragen dazu bei, die Geschichte der Figur zu erzählen. In diesem Fall schuf das starre Brokat einen dicken, glänzenden Stoff, der kaum Falten warf. Dadurch entstand ein steifer Effekt, der auf eine Frau von Adel hindeutete. Die abgebildeten blühenden Gräser sollten die Weiblichkeit der Frau unterstreichen.In der Meiji-Periode (1868-1912) hatte das Noh eine solche Blütezeit erreicht, dass es in Übersee eingeführt wurde und Künstler in aller Welt beeinflusste. William Butler Yeats zum Beispiel schrieb 1916 einen Aufsatz über Noh, den er mit Certain Noble Plays of Japan (Einige edle Stücke aus Japan) betitelte. David Byrne von den Talking Heads entdeckte Noh auf einer Tournee durch Japan und ließ sich laut dem amerikanischen Musikkritiker Josh Kun von den stark stilisierten, steifen Kostümen dazu inspirieren, den übergroßen Business-Anzug zu entwerfen, der zu einem visuellen Markenzeichen der Talking Heads-Live-Shows wurde.Die mehr als 70 in ganz Japan existierenden Noh-Theater wurden von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe erklärt. Dieses wunderschöne Beispiel eines Karaori-Kostüms befindet sich heute im Art Institute of Chicago als Teil der Otto C. Deering Schenkung. Wir freuen uns, ein so prachtvolles und kulturell bedeutsames Geschichtszeugnis als Vorlage für dieses Paperblanks-Design zu haben.; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Gibran Kahlil Gibran (1883-1931), in der Regel auf Englisch als Kahlil Gibran bezeichnet, war ein libanesisch-amerikanischer Autor, Dichter und Künstler. Obwohl viele ihn für einen Philosophen halten, lehnte Gibran selbst diese Bezeichnung ab. Sein bekanntestes Werk ist Der Prophet, eines der meistübersetzten und meistverkauften Bücher aller Zeiten.Gibran wurde in einem Dorf im Mutesarriflik Libanonberg geboren und wanderte 1895 mit seiner Mutter und seinen Geschwistern in die Vereinigten Staaten aus. Im Jahr 1911 ließ er sich in New York nieder und machte sich in der dortigen Künstler- und Schriftstellergemeinde einen Namen. Während er die meisten seiner frühen Schriften in arabischer Sprache verfasste, begann er 1918 mit der Veröffentlichung seiner Werke in Englisch, beginnend mit The Madman (Die Verrückten). Für den Rest seines Lebens schrieb er in englischer Sprache.Hier ist ein früher englischer Entwurf von Gibrans Der Prophet abgebildet, der 1923 von Alfred A. Knopf in New York City veröffentlicht wurde. Das Buch, das zur gleichen Zeit in Kairo auf Arabisch erschien, ist eine Sammlung von 26 Prosagedichten und Fabeln. Das Werk erzählt die Geschichte eines Propheten namens Al Mustafa und ist in Kapitel unterteilt, die sich mit Themen wie Familie und Ehe, Verbrechen und Strafe sowie Vernunft und Leidenschaft befassen. Leser und Literaturkritiker haben Parallelen zu den theologischen Themen in den Werken von William Blake, Walt Whitman und Ralph Waldo Emerson gezogen. Neben diesen westlichen Schriftstellern sind auch die arabische Kunst, europäische Klassizisten wie Leonardo da Vinci und der moderne surrealistische Symbolismus anerkannte Einflussfaktoren in Der Prophet.Obwohl das Werk zunächst wenig Resonanz fand, wuchs seine Popularität in den 1960er Jahren deutlich, als es von der amerikanischen Gegenkultur und der aufkommenden New-Age-Bewegung aufgegriffen wurde. Bekannte Künstler wie Elvis Presley und Johnny Cash waren stolze Besitzer dieses Buches und nahmen in ihrem eigenen Leben und in ihrer Musik Bezug auf das Werk.Seit der Veröffentlichung im Jahr 1923 wurde Der Prophet in über 100 Sprachen übersetzt und immer wieder neu aufgelegt. Der hier wiedergegebene handschriftliche Entwurf stammt aus den Beständen der Manuscripts Division der Princeton University Librarys Special Collections. Wir freuen uns, dieses Monumentalwerk in unsere Kollektion Faszinierende Handschriften aufzunehmen.; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Künstlerische, religiöse und kulturelle Traditionen vereinen sich in unserem Muster Heilige tibetische Stoffe. Seit Jahrhunderten widmen sich mohammedanische Familien in Varanasi, Indien, der Seidenweberei per Hand zur Herstellung von Stoffen für heilige Rituale. Der Ort liegt nur zwölf Kilometer von Sarnath entfernt, der buddhistischen Pilgerstätte, an der einst Buddha seine Erleuchtung erlangte, sodass sich hier islamische, buddhistische und hinduistische Traditionen vereinen.Der auf unserem Einband reproduzierte Stoff kommt direkt aus dem Warenhaus der Familie Kasim und ist der wahre Ausdruck ihres kulturellen Erbes. In diesem Muster, das für ein buddhistisches Kloster bestimmt ist, wird der Weg zur Erleuchtung gezeigt, sowohl mittels der symbolischen Formen als auch durch die gewählten leuchtenden Farben.Wie bei vielen Textilien dieser Art ist die Symbolik auch bei unserem Ashta-Muster tiefgründig und vielfältig. Am bekanntesten ist jedoch die runde Form des achtspeichigen Rades. Das Dharma-Rad steht für das Wissen und ist eines der acht Glückssymbole des Buddhismus, die zusammen als Ashtamangala (ashta bedeutet acht) bekannt sind.Das Notizbuch Heilige tibetische Stoffe ist eine Hommage an die reichhaltige Tradition der indischen Handweberei und an die sie praktizierenden Handwerker.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. …

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Die Kunst des Stilllebens ist ein berühmter Teil der niederländischen Kultur. Die Künstler des Landes zählen zu den renommiertesten Vertretern dieser Technik. Aber diese faszinierende, altehrwürdige Kunstrichtung war nicht gleich von Anfang an vollständig ausgereift. Bevor diese Künstler so beliebt wurden, verzierten Illustratoren handschriftliche Aufzeichnungen mit filigranen Abbildungen von Pflanzen, Früchten, Blumen, Tieren und Insekten, um einem schriftlichen Werk emotionale Kraft zu verleihen.Einer der bekanntesten Vertreter dieser Art der Illustration war Joris Hoefnagel (15421601). In den 1590er Jahren beauftragte Kaiser Rudolf II Hoefnagel mit der Illustration des Mira calligraphiae monumenta. Die Zeichnungen sollten eine Bestandsaufnahme der Natur darstellen. Das Buch war ein Manuskript über die Kunst der Kalligrafie, das Georg Bocskay, der Sekretär des Kaisers Ferdinand I. des Heiligen Römischen Reiches, Mitte des 16. Jahrhunderts anfertigte. Hoefnagel ergänzte nicht nur die üblichen Elemente aus Flora und Fauna, sondern verzierte Bocskays Schriftzüge zudem mit Mischwesen und kunstvollen Umrandungen der Buchstaben, die der Verfasser niedergeschrieben hatte. Durch den Einsatz von Medien wie Wasserfarben, Gold- und Silberfarbe sowie Tinte auf Pergament versuchte Hoefnagel, die übermächtige emotionale Kraft von Bildern gegenüber dem geschriebenen Wort zu verdeutlichen.Die Zeichnung aus dem Bildband Mira, die wir hier wiedergegeben haben, ist als Martagon Lily and Tomato bekannt. Die blühende Blume und die saftige Frucht haben der Zeichnung ihren Namen verliehen. Der wissenschaftliche Naturalismus von Hoefnagels Pflanzen- und Tierzeichnungen diente späteren niederländischen Künstlern bei ihren Stillleben als Vorbild. Hoefnagel gilt als letzter großer flämischer Manuskriptillustrator und einer der ersten Künstler, die sich dem neuen Genre des Stilllebens widmeten. Eines seiner undatierten Miniatur-Pflanzenbilder soll sogar das erste bekannte eigenständige Stillleben sein.Das Mira calligraphiae monumenta (Musterbuch der Kalligrafie) wird als eines der letzten bedeutenden Beispiele europäischer Manuskriptillustration geschätzt. Im Zusammenspiel der Arbeit von Bocskay und Hoefnagel, Meister ihres jeweiligen Fachs, stehen die beiden Kunstformen gleichberechtigt nebeneinander keine übertrifft die andere. Vielmehr unterstreichen Kalligrafie und Illustration gegenseitig ihre Wirkung. Heute befindet sich das Buch in der Sammlung des Getty-Museums in Kalifornien.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Die Kunst des Stilllebens ist ein berühmter Teil der niederländischen Kultur. Die Künstler des Landes zählen zu den renommiertesten Vertretern dieser Technik. Aber diese faszinierende, altehrwürdige Kunstrichtung war nicht gleich von Anfang an vollständig ausgereift. Bevor diese Künstler so beliebt wurden, verzierten Illustratoren handschriftliche Aufzeichnungen mit filigranen Abbildungen von Pflanzen, Früchten, Blumen, Tieren und Insekten, um einem schriftlichen Werk emotionale Kraft zu verleihen.Einer der bekanntesten Vertreter dieser Art der Illustration war Joris Hoefnagel (15421601). In den 1590er Jahren beauftragte Kaiser Rudolf II Hoefnagel mit der Illustration des Mira calligraphiae monumenta. Die Zeichnungen sollten eine Bestandsaufnahme der Natur darstellen. Das Buch war ein Manuskript über die Kunst der Kalligrafie, das Georg Bocskay, der Sekretär des Kaisers Ferdinand I. des Heiligen Römischen Reiches, Mitte des 16. Jahrhunderts anfertigte. Hoefnagel ergänzte nicht nur die üblichen Elemente aus Flora und Fauna, sondern verzierte Bocskays Schriftzüge zudem mit Mischwesen und kunstvollen Umrandungen der Buchstaben, die der Verfasser niedergeschrieben hatte. Durch den Einsatz von Medien wie Wasserfarben, Gold- und Silberfarbe sowie Tinte auf Pergament versuchte Hoefnagel, die übermächtige emotionale Kraft von Bildern gegenüber dem geschriebenen Wort zu verdeutlichen.Die Zeichnung aus dem Bildband Mira, die wir hier wiedergegeben haben, ist als Martagon Lily and Tomato bekannt. Die blühende Blume und die saftige Frucht haben der Zeichnung ihren Namen verliehen. Der wissenschaftliche Naturalismus von Hoefnagels Pflanzen- und Tierzeichnungen diente späteren niederländischen Künstlern bei ihren Stillleben als Vorbild. Hoefnagel gilt als letzter großer flämischer Manuskriptillustrator und einer der ersten Künstler, die sich dem neuen Genre des Stilllebens widmeten. Eines seiner undatierten Miniatur-Pflanzenbilder soll sogar das erste bekannte eigenständige Stillleben sein.Das Mira calligraphiae monumenta (Musterbuch der Kalligrafie) wird als eines der letzten bedeutenden Beispiele europäischer Manuskriptillustration geschätzt. Im Zusammenspiel der Arbeit von Bocskay und Hoefnagel, Meister ihres jeweiligen Fachs, stehen die beiden Kunstformen gleichberechtigt nebeneinander keine übertrifft die andere. Vielmehr unterstreichen Kalligrafie und Illustration gegenseitig ihre Wirkung. Heute befindet sich das Buch in der Sammlung des Getty-Museums in Kalifornien.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung. 176 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Gibran Kahlil Gibran (1883-1931), in der Regel auf Englisch als Kahlil Gibran bezeichnet, war ein libanesisch-amerikanischer Autor, Dichter und Künstler. Obwohl viele ihn für einen Philosophen halten, lehnte Gibran selbst diese Bezeichnung ab. Sein bekanntestes Werk ist Der Prophet, eines der meistübersetzten und meistverkauften Bücher aller Zeiten.Gibran wurde in einem Dorf im Mutesarriflik Libanonberg geboren und wanderte 1895 mit seiner Mutter und seinen Geschwistern in die Vereinigten Staaten aus. Im Jahr 1911 ließ er sich in New York nieder und machte sich in der dortigen Künstler- und Schriftstellergemeinde einen Namen. Während er die meisten seiner frühen Schriften in arabischer Sprache verfasste, begann er 1918 mit der Veröffentlichung seiner Werke in Englisch, beginnend mit The Madman (Die Verrückten). Für den Rest seines Lebens schrieb er in englischer Sprache.Hier ist ein früher englischer Entwurf von Gibrans Der Prophet abgebildet, der 1923 von Alfred A. Knopf in New York City veröffentlicht wurde. Das Buch, das zur gleichen Zeit in Kairo auf Arabisch erschien, ist eine Sammlung von 26 Prosagedichten und Fabeln. Das Werk erzählt die Geschichte eines Propheten namens Al Mustafa und ist in Kapitel unterteilt, die sich mit Themen wie Familie und Ehe, Verbrechen und Strafe sowie Vernunft und Leidenschaft befassen. Leser und Literaturkritiker haben Parallelen zu den theologischen Themen in den Werken von William Blake, Walt Whitman und Ralph Waldo Emerson gezogen. Neben diesen westlichen Schriftstellern sind auch die arabische Kunst, europäische Klassizisten wie Leonardo da Vinci und der moderne surrealistische Symbolismus anerkannte Einflussfaktoren in Der Prophet.Obwohl das Werk zunächst wenig Resonanz fand, wuchs seine Popularität in den 1960er Jahren deutlich, als es von der amerikanischen Gegenkultur und der aufkommenden New-Age-Bewegung aufgegriffen wurde. Bekannte Künstler wie Elvis Presley und Johnny Cash waren stolze Besitzer dieses Buches und nahmen in ihrem eigenen Leben und in ihrer Musik Bezug auf das Werk.Seit der Veröffentlichung im Jahr 1923 wurde Der Prophet in über 100 Sprachen übersetzt und immer wieder neu aufgelegt. Der hier wiedergegebene handschriftliche Entwurf stammt aus den Beständen der Manuscripts Division der Princeton University Librarys Special Collections. Wir freuen uns, dieses Monumentalwerk in unsere Kollektion Faszinierende Handschriften aufzunehmen.; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Harmonische Blumen, ausgewogene Farben und hochpräzise Details machen dieses japanische Kimono-Design zu einem auffälligen Blickfang.Unser Karaori-Muster wurde ursprünglich als Kostüm für den als Noh bekannten Theaterstil entworfen und lässt keinen Zweifel, warum Noh von den Wörtern für Geschicklichkeit und Talent abgeleitet ist. Mit seinen Streifen aus Seide und Goldlack ist dies eines der besten Beispiele für japanisches Textildesign, das wir gefunden haben. Es stammt aus der Edo-Zeit (1615-1868), als das Noh-Theater, das für seine prächtigen Kostüme bekannt war, seine Blütezeit erlebte.Das Noh-Theater ist eine der ältesten darstellenden Künste der Welt und wurde über Generationen von japanischen Komponisten und Darstellern weitergegeben. Die Handlungen basieren auf Legenden, Geschichte und zeitgenössischen Ereignissen und werden durch Gesang und Tanz dargestellt. Obwohl der Ton des Themas oft poetisch und eintönig ist, sind die Kostüme alles andere als das. Aufgrund der Bedeutung, die den Masken und Kostümen in dieser Form zukommt, wird Noh oft als Maskendrama bezeichnet.Der Begriff Karaori, nach dem dieses Muster benannt ist, bezieht sich speziell auf den kunstvoll bestickten traditionellen Frauenkimono, wie er hier abgebildet ist. Karaori gelten als einige der schönsten Theaterkostüme der Welt, was zum Teil darauf zurückzuführen ist, dass die japanische Aristokratie diesen Theaterstil sehr schätzte sowohl als Zuschauer als auch als Darsteller.Obwohl Noh eine japanische Kunst ist, bedeutet Karaori chinesisches Gewebe, da der Stoff seine Wurzeln in China hat. Und wie das Kostüm in unserer Stickerei-Serie zur Peking-Oper wurde auch dieses für einen männlichen Darsteller angefertigt, der eine weibliche Rolle spielte. Sowohl der Stoff selbst als auch das gezeigte Muster tragen dazu bei, die Geschichte der Figur zu erzählen. In diesem Fall schuf das starre Brokat einen dicken, glänzenden Stoff, der kaum Falten warf. Dadurch entstand ein steifer Effekt, der auf eine Frau von Adel hindeutete. Die abgebildeten blühenden Gräser sollten die Weiblichkeit der Frau unterstreichen.In der Meiji-Periode (1868-1912) hatte das Noh eine solche Blütezeit erreicht, dass es in Übersee eingeführt wurde und Künstler in aller Welt beeinflusste. William Butler Yeats zum Beispiel schrieb 1916 einen Aufsatz über Noh, den er mit Certain Noble Plays of Japan (Einige edle Stücke aus Japan) betitelte. David Byrne von den Talking Heads entdeckte Noh auf einer Tournee durch Japan und ließ sich laut dem amerikanischen Musikkritiker Josh Kun von den stark stilisierten, steifen Kostümen dazu inspirieren, den übergroßen Business-Anzug zu entwerfen, der zu einem visuellen Markenzeichen der Talking Heads-Live-Shows wurde.Die mehr als 70 in ganz Japan existierenden Noh-Theater wurden von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe erklärt. Dieses wunderschöne Beispiel eines Karaori-Kostüms befindet sich heute im Art Institute of Chicago als Teil der Otto C. Deering Schenkung. Wir freuen uns, ein so prachtvolles und kulturell bedeutsames Geschichtszeugnis als Vorlage für dieses Paperblanks-Design zu haben.; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung. 144 pp. Nicht zu entscheiden.…

Paperblanks. Etat : Neu. Neuware -Artistic, religious and cultural traditions unite in the handwoven fabric of this Sacred Tibetan Textiles design. For centuries, Muslim families in Varanasi, India, have practiced the art of handweaving silks to create cloths and vestments for sacred rituals. The fabric reproduced on this cover comes straight from the Kasim Silk Emporium in Varanasi and is an authentic expression of the weaver's cultural heritage. In this design, created for a Buddhist monastery, the weavers have portrayed the path to enlightenment, both in the symbolic pattern and in the brightness of the colours chosen.With this Sacred Tibetan Textiles journal, we pay tribute to the rich heritage of Indian handweaving and to the craftspeople who continue this devotional practice today.GPSR Kontakt, Harvestehuder Weg 42, 20149 Hamburg 176 pp. Englisch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware - Gibran Kahlil Gibran (1883-1931), in der Regel auf Englisch als Kahlil Gibran bezeichnet, war ein libanesisch-amerikanischer Autor, Dichter und Künstler. Obwohl viele ihn für einen Philosophen halten, lehnte Gibran selbst diese Bezeichnung ab. Sein bekanntestes Werk ist Der Prophet, eines der meistübersetzten und meistverkauften Bücher aller Zeiten.Gibran wurde in einem Dorf im Mutesarriflik Libanonberg geboren und wanderte 1895 mit seiner Mutter und seinen Geschwistern in die Vereinigten Staaten aus. Im Jahr 1911 ließ er sich in New York nieder und machte sich in der dortigen Künstler- und Schriftstellergemeinde einen Namen. Während er die meisten seiner frühen Schriften in arabischer Sprache verfasste, begann er 1918 mit der Veröffentlichung seiner Werke in Englisch, beginnend mit The Madman (Die Verrückten). Für den Rest seines Lebens schrieb er in englischer Sprache.Hier ist ein früher englischer Entwurf von Gibrans Der Prophet abgebildet, der 1923 von Alfred A. Knopf in New York City veröffentlicht wurde. Das Buch, das zur gleichen Zeit in Kairo auf Arabisch erschien, ist eine Sammlung von 26 Prosagedichten und Fabeln. Das Werk erzählt die Geschichte eines Propheten namens Al Mustafa und ist in Kapitel unterteilt, die sich mit Themen wie Familie und Ehe, Verbrechen und Strafe sowie Vernunft und Leidenschaft befassen. Leser und Literaturkritiker haben Parallelen zu den theologischen Themen in den Werken von William Blake, Walt Whitman und Ralph Waldo Emerson gezogen. Neben diesen westlichen Schriftstellern sind auch die arabische Kunst, europäische Klassizisten wie Leonardo da Vinci und der moderne surrealistische Symbolismus anerkannte Einflussfaktoren in Der Prophet.Obwohl das Werk zunächst wenig Resonanz fand, wuchs seine Popularität in den 1960er Jahren deutlich, als es von der amerikanischen Gegenkultur und der aufkommenden New-Age-Bewegung aufgegriffen wurde. Bekannte Künstler wie Elvis Presley und Johnny Cash waren stolze Besitzer dieses Buches und nahmen in ihrem eigenen Leben und in ihrer Musik Bezug auf das Werk.Seit der Veröffentlichung im Jahr 1923 wurde Der Prophet in über 100 Sprachen übersetzt und immer wieder neu aufgelegt. Der hier wiedergegebene handschriftliche Entwurf stammt aus den Beständen der Manuscripts Division der Princeton University Librarys Special Collections. Wir freuen uns, dieses Monumentalwerk in unsere Kollektion Faszinierende Handschriften aufzunehmen.; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung.…

Paperblanks. Etat : Neu. Neuware -Showcasing silk dyed with beni (the pigment extracted from safflower petals) and lacquered in gold, this kimono design dates to the Edo period (1615-1868). It was originally used as a costume for the theatrical style known as Noh.Karaori refers specifically to the exquisitely embroidered woman's kimono that traditional Noh theatre was known for. Both the material itself and the pattern depicted would have helped tell the story of the character. In this case, the stiff brocade creates a thick, glossed fabric that would not drape easily - this created an angular effect evoking the spirit of a noblewoman. The pattern of flowering grasses emphasized the character's femininity.By the Meiji period (1868-1912) Noh had reached such heights that it was widely introduced overseas, and today there are still more than 70 Noh theatres throughout Japan. This beautiful example of karaori costuming can now be found at the Art Institute of Chicago. It is our great pleasure to workwith such a gorgeous and culturally important piece of history to craft this journal design.GPSR Kontakt, Harvestehuder Weg 42, 20149 Hamburg 144 pp. Englisch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware - Gibran Kahlil Gibran (1883-1931), in der Regel auf Englisch als Kahlil Gibran bezeichnet, war ein libanesisch-amerikanischer Autor, Dichter und Künstler. Obwohl viele ihn für einen Philosophen halten, lehnte Gibran selbst diese Bezeichnung ab. Sein bekanntestes Werk ist Der Prophet, eines der meistübersetzten und meistverkauften Bücher aller Zeiten.Gibran wurde in einem Dorf im Mutesarriflik Libanonberg geboren und wanderte 1895 mit seiner Mutter und seinen Geschwistern in die Vereinigten Staaten aus. Im Jahr 1911 ließ er sich in New York nieder und machte sich in der dortigen Künstler- und Schriftstellergemeinde einen Namen. Während er die meisten seiner frühen Schriften in arabischer Sprache verfasste, begann er 1918 mit der Veröffentlichung seiner Werke in Englisch, beginnend mit The Madman (Die Verrückten). Für den Rest seines Lebens schrieb er in englischer Sprache.Hier ist ein früher englischer Entwurf von Gibrans Der Prophet abgebildet, der 1923 von Alfred A. Knopf in New York City veröffentlicht wurde. Das Buch, das zur gleichen Zeit in Kairo auf Arabisch erschien, ist eine Sammlung von 26 Prosagedichten und Fabeln. Das Werk erzählt die Geschichte eines Propheten namens Al Mustafa und ist in Kapitel unterteilt, die sich mit Themen wie Familie und Ehe, Verbrechen und Strafe sowie Vernunft und Leidenschaft befassen. Leser und Literaturkritiker haben Parallelen zu den theologischen Themen in den Werken von William Blake, Walt Whitman und Ralph Waldo Emerson gezogen. Neben diesen westlichen Schriftstellern sind auch die arabische Kunst, europäische Klassizisten wie Leonardo da Vinci und der moderne surrealistische Symbolismus anerkannte Einflussfaktoren in Der Prophet.Obwohl das Werk zunächst wenig Resonanz fand, wuchs seine Popularität in den 1960er Jahren deutlich, als es von der amerikanischen Gegenkultur und der aufkommenden New-Age-Bewegung aufgegriffen wurde. Bekannte Künstler wie Elvis Presley und Johnny Cash waren stolze Besitzer dieses Buches und nahmen in ihrem eigenen Leben und in ihrer Musik Bezug auf das Werk.Seit der Veröffentlichung im Jahr 1923 wurde Der Prophet in über 100 Sprachen übersetzt und immer wieder neu aufgelegt. Der hier wiedergegebene handschriftliche Entwurf stammt aus den Beständen der Manuscripts Division der Princeton University Librarys Special Collections. Wir freuen uns, dieses Monumentalwerk in unsere Kollektion Faszinierende Handschriften aufzunehmen.; Hardcover; magnetischer Klappumschlag; 120 g/qm; Falt-Innentasche; Fadenheftung.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Die Kunst des Stilllebens ist ein berühmter Teil der niederländischen Kultur. Die Künstler des Landes zählen zu den renommiertesten Vertretern dieser Technik. Aber diese faszinierende, altehrwürdige Kunstrichtung war nicht gleich von Anfang an vollständig ausgereift. Bevor diese Künstler so beliebt wurden, verzierten Illustratoren handschriftliche Aufzeichnungen mit filigranen Abbildungen von Pflanzen, Früchten, Blumen, Tieren und Insekten, um einem schriftlichen Werk emotionale Kraft zu verleihen.Einer der bekanntesten Vertreter dieser Art der Illustration war Joris Hoefnagel (15421601). In den 1590er Jahren beauftragte Kaiser Rudolf II Hoefnagel mit der Illustration des Mira calligraphiae monumenta. Die Zeichnungen sollten eine Bestandsaufnahme der Natur darstellen. Das Buch war ein Manuskript über die Kunst der Kalligrafie, das Georg Bocskay, der Sekretär des Kaisers Ferdinand I. des Heiligen Römischen Reiches, Mitte des 16. Jahrhunderts anfertigte. Hoefnagel ergänzte nicht nur die üblichen Elemente aus Flora und Fauna, sondern verzierte Bocskays Schriftzüge zudem mit Mischwesen und kunstvollen Umrandungen der Buchstaben, die der Verfasser niedergeschrieben hatte. Durch den Einsatz von Medien wie Wasserfarben, Gold- und Silberfarbe sowie Tinte auf Pergament versuchte Hoefnagel, die übermächtige emotionale Kraft von Bildern gegenüber dem geschriebenen Wort zu verdeutlichen.Die Zeichnung aus dem Bildband Mira, die wir hier wiedergegeben haben, ist als Martagon Lily and Tomato bekannt. Die blühende Blume und die saftige Frucht haben der Zeichnung ihren Namen verliehen. Der wissenschaftliche Naturalismus von Hoefnagels Pflanzen- und Tierzeichnungen diente späteren niederländischen Künstlern bei ihren Stillleben als Vorbild. Hoefnagel gilt als letzter großer flämischer Manuskriptillustrator und einer der ersten Künstler, die sich dem neuen Genre des Stilllebens widmeten. Eines seiner undatierten Miniatur-Pflanzenbilder soll sogar das erste bekannte eigenständige Stillleben sein.Das Mira calligraphiae monumenta (Musterbuch der Kalligrafie) wird als eines der letzten bedeutenden Beispiele europäischer Manuskriptillustration geschätzt. Im Zusammenspiel der Arbeit von Bocskay und Hoefnagel, Meister ihres jeweiligen Fachs, stehen die beiden Kunstformen gleichberechtigt nebeneinander keine übertrifft die andere. Vielmehr unterstreichen Kalligrafie und Illustration gegenseitig ihre Wirkung. Heute befindet sich das Buch in der Sammlung des Getty-Museums in Kalifornien.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung.…

Paperblanks. Etat : Neu. Neuware -Kahlil Gibran (1883-1931) was a Lebanese American writer, poet and artist. He is most famous for his great work, The Prophet - one of the bestselling books of all time. The Prophet, a collection of 26 prose poetry fables, is thematically similar tothe theological musings of William Blake, Walt Whitman and Ralph Waldo Emerson, while also being influenced by traditional Arabic writing and modern surrealism.Since its publication in 1923, The Prophet has been translated into more than 100 languages and has never gone out of print. Reproduced for our cover is one ofGibran's handwritten English drafts of the work, currently held at Princeton University Library's Special Collections, Manuscripts Division.GPSR Kontakt, c/ Bodegueros, 43nave5, 29006 Malaga / SPANIEN 144 pp. Englisch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Die Kunst des Stilllebens ist ein berühmter Teil der niederländischen Kultur. Die Künstler des Landes zählen zu den renommiertesten Vertretern dieser Technik. Aber diese faszinierende, altehrwürdige Kunstrichtung war nicht gleich von Anfang an vollständig ausgereift. Bevor diese Künstler so beliebt wurden, verzierten Illustratoren handschriftliche Aufzeichnungen mit filigranen Abbildungen von Pflanzen, Früchten, Blumen, Tieren und Insekten, um einem schriftlichen Werk emotionale Kraft zu verleihen.Einer der bekanntesten Vertreter dieser Art der Illustration war Joris Hoefnagel (15421601). In den 1590er Jahren beauftragte Kaiser Rudolf II Hoefnagel mit der Illustration des Mira calligraphiae monumenta. Die Zeichnungen sollten eine Bestandsaufnahme der Natur darstellen. Das Buch war ein Manuskript über die Kunst der Kalligrafie, das Georg Bocskay, der Sekretär des Kaisers Ferdinand I. des Heiligen Römischen Reiches, Mitte des 16. Jahrhunderts anfertigte. Hoefnagel ergänzte nicht nur die üblichen Elemente aus Flora und Fauna, sondern verzierte Bocskays Schriftzüge zudem mit Mischwesen und kunstvollen Umrandungen der Buchstaben, die der Verfasser niedergeschrieben hatte. Durch den Einsatz von Medien wie Wasserfarben, Gold- und Silberfarbe sowie Tinte auf Pergament versuchte Hoefnagel, die übermächtige emotionale Kraft von Bildern gegenüber dem geschriebenen Wort zu verdeutlichen.Die Zeichnung aus dem Bildband Mira, die wir hier wiedergegeben haben, ist als Martagon Lily and Tomato bekannt. Die blühende Blume und die saftige Frucht haben der Zeichnung ihren Namen verliehen. Der wissenschaftliche Naturalismus von Hoefnagels Pflanzen- und Tierzeichnungen diente späteren niederländischen Künstlern bei ihren Stillleben als Vorbild. Hoefnagel gilt als letzter großer flämischer Manuskriptillustrator und einer der ersten Künstler, die sich dem neuen Genre des Stilllebens widmeten. Eines seiner undatierten Miniatur-Pflanzenbilder soll sogar das erste bekannte eigenständige Stillleben sein.Das Mira calligraphiae monumenta (Musterbuch der Kalligrafie) wird als eines der letzten bedeutenden Beispiele europäischer Manuskriptillustration geschätzt. Im Zusammenspiel der Arbeit von Bocskay und Hoefnagel, Meister ihres jeweiligen Fachs, stehen die beiden Kunstformen gleichberechtigt nebeneinander keine übertrifft die andere. Vielmehr unterstreichen Kalligrafie und Illustration gegenseitig ihre Wirkung. Heute befindet sich das Buch in der Sammlung des Getty-Museums in Kalifornien.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung.…

Paperblanks. Etat : Neu. Neuware -Kahlil Gibran (1883-1931) was a Lebanese American writer, poet and artist. He is most famous for his great work, The Prophet - one of the bestselling books of all time.The Prophet is a collection of 26 prose poetry fables which are divided into chapters dealing with topics such as family and marriage, crime and punishment, and reason and passion. It is thematically similar to the theological musings of William Blake, Walt Whitman and Ralph Waldo Emerson, while also being influenced by traditional Arabic writing and modern surrealism. Though initial reception to the work was cool, its popularity grew markedly in the 1960s when it was picked up by the American counterculture and New Age movements.Since its publication in 1923, The Prophet has been translated into more than 100 languages and has never gone out of print. Reproduced for our cover is one of Gibran's handwritten English drafts of the work, currently held at Princeton University Library's Special Collections, Manuscripts Division. We are honoured to add this monumental work to our Embellished Manuscripts Collection.GPSR Kontakt, Harvestehuder Weg 42, 20149 Hamburg 144 pp. Englisch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Die Kunst des Stilllebens ist ein berühmter Teil der niederländischen Kultur. Die Künstler des Landes zählen zu den renommiertesten Vertretern dieser Technik. Aber diese faszinierende, altehrwürdige Kunstrichtung war nicht gleich von Anfang an vollständig ausgereift. Bevor diese Künstler so beliebt wurden, verzierten Illustratoren handschriftliche Aufzeichnungen mit filigranen Abbildungen von Pflanzen, Früchten, Blumen, Tieren und Insekten, um einem schriftlichen Werk emotionale Kraft zu verleihen.Einer der bekanntesten Vertreter dieser Art der Illustration war Joris Hoefnagel (15421601). In den 1590er Jahren beauftragte Kaiser Rudolf II Hoefnagel mit der Illustration des Mira calligraphiae monumenta. Die Zeichnungen sollten eine Bestandsaufnahme der Natur darstellen. Das Buch war ein Manuskript über die Kunst der Kalligrafie, das Georg Bocskay, der Sekretär des Kaisers Ferdinand I. des Heiligen Römischen Reiches, Mitte des 16. Jahrhunderts anfertigte. Hoefnagel ergänzte nicht nur die üblichen Elemente aus Flora und Fauna, sondern verzierte Bocskays Schriftzüge zudem mit Mischwesen und kunstvollen Umrandungen der Buchstaben, die der Verfasser niedergeschrieben hatte. Durch den Einsatz von Medien wie Wasserfarben, Gold- und Silberfarbe sowie Tinte auf Pergament versuchte Hoefnagel, die übermächtige emotionale Kraft von Bildern gegenüber dem geschriebenen Wort zu verdeutlichen.Die Zeichnung aus dem Bildband Mira, die wir hier wiedergegeben haben, ist als Martagon Lily and Tomato bekannt. Die blühende Blume und die saftige Frucht haben der Zeichnung ihren Namen verliehen. Der wissenschaftliche Naturalismus von Hoefnagels Pflanzen- und Tierzeichnungen diente späteren niederländischen Künstlern bei ihren Stillleben als Vorbild. Hoefnagel gilt als letzter großer flämischer Manuskriptillustrator und einer der ersten Künstler, die sich dem neuen Genre des Stilllebens widmeten. Eines seiner undatierten Miniatur-Pflanzenbilder soll sogar das erste bekannte eigenständige Stillleben sein.Das Mira calligraphiae monumenta (Musterbuch der Kalligrafie) wird als eines der letzten bedeutenden Beispiele europäischer Manuskriptillustration geschätzt. Im Zusammenspiel der Arbeit von Bocskay und Hoefnagel, Meister ihres jeweiligen Fachs, stehen die beiden Kunstformen gleichberechtigt nebeneinander keine übertrifft die andere. Vielmehr unterstreichen Kalligrafie und Illustration gegenseitig ihre Wirkung. Heute befindet sich das Buch in der Sammlung des Getty-Museums in Kalifornien.; Softcover; Elastikband-Verschluss; 100 g/qm; Tasche am Hintereinband; Fadenheftung.…

Paperblanks. Etat : Neu. Neuware -The art of still life painting is a celebrated part of Dutch culture, but before still lifeemerged, there were illustrators who delicately illuminated handwritten manuPaperblanks Ltd., 0 Mercer Street Lower, D02 DH60 Dublin 176 pp. Englisch.