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Brossura. Etat : new. A cura di Perna R.Illustrazioni di Echaurren P.Traduzione di Daniele D. e Ewans H.Testo Italiano e Inglese.Milano, 2018; br., pp. 76, ill. In occasione del cinquantenario dalla morte di Marchel Duchamp la Fondazione Echaurren Salaris traduce per il pubblico italiano questa conversazione su Marcel Duchamp, tenuta nel 2018 presso la City University of New York, Mary Ann Caws prende spunto dalle impressioni ricevute un anno prima visitando la mostra di Pablo Echaurren "Du champ magnétique" alla Scala Contarini del Bovolo, a Venezia, in cui il pubblico era invitato a salire e scendere lungo una vertiginosa scala a chiocciola, in omaggio all'opera che ha reso celebre nel mondo l'autore del Nu descendant un escalier. Libro.

Brossura. Etat : new. Traduzione di S. Piccolo.Milano, 2018; br., pp. 128, ill. col., cm 17x24. Gli spazi digitali e quelli reali sono sempre più intrecciati e nei fatti compenetrati in modo indissolubile gli uni negli altri. Chi continua a trattarli separatamente non considera che appartengono ad un unicum, più complesso ed esteso di quanto esistito finora. Le reazioni a ogni stimolazione proveniente da digitale sempre e comunque impattano sulle nostre emozioni, sul nostro corpo e conseguentemente sullo spazio che ci ospita. La rivoluzione digitale è un momento straordinario nella storia del design degli spazi, i suoi paradigmi deformano quelli esistenti nel progetto, nel mercato, nella formazione, nella rete. Mai come ora, i nostri sensi sono chiamati come strumenti di percezione, analisi, reazione e azione per la progettazione più articolata e consapevole di nuovi paradigmi e scenari di design. Libro.

Brossura. Etat : new. A cura di Calò G.Milano, 2012; br., pp. 208, ill., cm 15x21. "About Paper. Israeli Contemporary Art" è la pubblicazione - in italiano e inglese - dedicata all'omonimo progetto espositivo curato da Giorgia Calò per la Galleria Marie-Laure Fleisch a Roma. Le artiste israeliane sono: Maya Attoun, Hilla Ben Ari, Yifat Bezalel, Maya Zack, Etti Abergel, Yael Balaban and Ofri Cnaani. Libro.

Brossura. Etat : new. Milano, 2023; br., pp. 144, cm 15x21. Libro.

Brossura. Etat : new. Testo Italiano e Inglese.Milano, 2023; br., pp. 160. Libro.

Brossura. Etat : new. Milano, 2015; br., pp. 216, ill. Libro.

Brossura. Etat : fine. Testo Italiano e Inglese.Milano, 2008; br., pp. 240, cm 15,5x22,5. Libro.

Brossura. Etat : fine. Milano, 2018; br., pp. 132, ill. b/n e col., cm 12x16,5. Libro.

Brossura. Etat : new. A cura di Paracchini R. e Scarabelli L.Milano, 2009; br., pp. 176, ill., cm 15x21. La vera storia dei Vegetali Ignoti raccontata da chi l'ha vissuta in prima linea, Luca Scarabelli e Riccardo Paracchini. Vegetali Ignoti è stato un progetto artistico (1994-2009) che ha abbracciato metaforicamente, in un curioso contenitore di sperimentazioni sospese tra arte e non arte, i suoi fondatori e tutte le persone che di volta in volta hanno partecipato ai numerosi progetti. Non si tratta tuttavia solo di un'auto-biografia, pur raccogliendo documenti e testimonianze sull'attività vegetale, il libro racconta attraverso gli occhi disincantati di protagonisti, amici e collaboratori, anche una visione alternativa-ironica-malinconica dell'arte contemporanea alla fine del Novecento e all'inizio di chissà cosa. Con i contributi di: Lea Vergine, Elio Grazioli, Elena di Raddo, Chiara Zocchi, Francesco Tedeschi, Roberto Vidali, Maurizio Medaglia, Roberto Cascone, Francesca Marianna Consonni, Roberto Limonta, Alessandro Castiglioni. Libro.

Brossura. Etat : new. Milano, 2020; br., pp. 70, ill. Diventato celebre a fine anni Novanta per la sua teoria dell'arte relazionale, Nicolas Bourriaud è certamente tra i critici più importanti degli ultimi anni. Curatore di mostre dall'impianto innovativo e sperimentale nonché di diverse biennali e triennali, è considerabile un "attivista" dell'arte anche grazie a iniziative come la creazione del Palais de Tokyo di Parigi. Postmedia Books ha tradotto tutto il lavoro teorico di Bourriaud: Estetica relazionale (1998), Forme di vita (1999), Postproduction (2002), Il Radicante (2009) e L'exforma (2015), alcuni dei quali tradotti in svariate lingue. Libro.

Brossura. Etat : new. Chauvet, Elina (illustrateur). Illustrazioni di Chauvet E.Milano, 2020; br., pp. 100, ill. Le scarpe rosse sono il simbolo della lotta al femminicidio più diffuso nel nostro Paese. L'emblema deriva dal progetto d'arte partecipativa Zapatos Rojos di Elina Chauvet, nato nel 2009 nel contesto di Ciudad Juárez, realizzato in Italia per la prima volta nel 2012 e poi in numerosi altri Paesi. Con questo saggio, Francesca Guerisoli riprende e aggiorna parte della ricerca affrontata nel suo libro Ni una mas. Arte e attivismo contro il femminicidio (2016), con cui ha elaborato il primo e più approfondito inquadramento critico di Zapatos Rojos, ottenendo il patrocinio di Amnesty International "per la capacità di andare oltre i fatti del femminicidio, sapendo ispirare nel lettore un desiderio concreto di cambiamento". Il saggio mette in rilievo il significato della marcia di scarpe rosse e il valore che il progetto, nato in una realtà specifica, esprime in tutti quei contesti in cui la relazione asimmetrica tra i sessi porta al femminicidio. Attraverso numerosi esempi, presenta inoltre la diffusione virale avuta dall'opera in Italia e apre a nuove modalità di azione sociale ed estetica dell'arte nello spazio urbano. Libro.

Brossura. Etat : new. A cura di Scuderi M.Testo Italiano e Inglese.Milano, 2010; br., pp. 160, ill., cm 15,5x21. "Silencers and Amplifiers" raccoglie tutte le installazioni acustiche realizzate da Zafos Xagoraris dal 1990 ad oggi. Il libro - realizzato dall'artista stesso in collaborazione con il curatore - comprende brevi commenti dell'artista, un intervista con Katerina Gregos e i saggi di Massimiliano Scuderi, Manuel Herz, Eyal Weizman e Tobi Maier. Il lavoro di Xagoraris appartiene a quella tipologia di opere che cercano di creare interazione con il pubblico. Per il critico Massimiliano Scuderi: "Nel lavoro di Zafos Xagoraris ricorre un'idea e l'immagine ad essa correlata, quella di uno spettatore che osserva gli altri, che guarda a distanza una moltitudine di persone, che mette in relazione la condizione di essere sociale, con quella esistenziale dell'isolamento". Zafos Xagoraris è nato nel 1963 ad Atene dove vive tutt'ora. Xagoraris ha partecipato ad importanti mostre internazionali quali la 27ª edizione della Biennale di San Paolo (2006) e Manifesta 7 (2008). Libro.

Brossura. Etat : new. Milano, 2026; paperback, pp. 64, cm 15x21. Libro.

Brossura. Etat : new. Milano, 2023; br., pp. 156, cm 15x21. Libro.

Brossura. Etat : new. Milano, 2024; br., pp. 70, ill. b/n e col., cm 13x19. Tra i secoli XVIII e XIX si diffusero in tutta Europa numerose riproduzioni grafiche dell'antico: gruppi scultorei, vedute, capricci, paesaggi con rovine. La circolazione di queste immagini contribuì a formare una visione chiaroscurale e monocromatica della scultura antica, che successivamente si trasferì dalle riproduzioni grafiche alla documentazione fotografica del patrimonio artistico. Molti subirono il fascino esercitato dal chiaroscuro fotografico che modella le forme, ora dolcemente con una vasta gamma di toni, ora con forti contrasti, come la luce delle fiaccole con le quali artisti, intenditori d'arte e viaggiatori del Gran Tour illuminavano le sculture nel corso delle loro visite notturne ai musei romani. L'opera di Adolfo Wildt è un esempio di come uno sguardo, educato dallo studio delle riproduzioni fotografiche dei fratelli Alinari e di altri fotografi impegnati nella documentazione del patrimonio artistico, sia migrato dalla fotografia alla scultura, un caso di trasferimento da un medium all'altro che ha influito su alcuni sviluppi dell'arte contemporanea. La ricostruzione della nascita di questo modo di vedere fornisce un punto di partenza per esaminare il migrare di immagini, processi e sguardi dalla scultura alla fotografia e viceversa. Nei casi di Medardo Rosso e Constantin Brancusi anche oltre i confini dei due medium. Libro.

Brossura. Etat : new. Milano, 2023; br., pp. 144, ill. b/n, cm 15x21. Mi ero disamorata della fotografia come mestiere a causa della constatazione che nulla, in un mondo regolato dalla fretta e dalla superficialità, era conquistato per sempre. In una società dove conta soltanto chi arriva prima e costa meno e non chi vale di più, dove prevalgono i rapporti di potere fino al limite della sopraffazione forse non avevo armi per combattere _ Carla Cerati Nel 1967, durante una replica di Antigone presso il Teatro Durini di Milano, la fotografa Carla Cerati (1926-2016) 'incontra' per la prima volta la compagnia d'avanguardia newyorkese Living Theatre, scoprendo con essa un nuovo modo di fare ricerca teatrale. Sin dagli esordi della sua carriera, la scena aveva rappresentato per Cerati uno spazio fisico ed emozionale in cui fare sempre ritorno: uno dei filoni principali della sua eterogenea attività di fotografa, ma anche una postura del suo sguardo, un dispositivo visivo con il quale leggere e indagare tutti gli aspetti della 'realtà'. Questo libro, frutto di un'importante ricerca condotta nell'archivio di Carla Cerati, fa luce, attraverso lo studio e l'analisi di materiali inediti, su un aspetto ancora poco indagato della produzione dell'autrice milanese. Nell'esplorare, ripercorrere e rileggere, attraverso le sue fotografie, alcuni degli spettacoli più importanti del Living Theatre - come Antigone, Frankenstein e Paradise Now - si entra in dialogo con un repertorio di materiali nuovi e preziosi che, oltre ad arricchire la biografia di Cerati, mostrano quanto la fotografia e il teatro siano spazi simbiotici di ricerca, luoghi esperienziali di creazione e immaginazione.La ricerca alla base di questo volume ha confermato che, seppur all'interno di una produzione decisamente eterogenea, Carla Cerati, scrittrice e fotografa professionista che intraprende progetti di importante rilevanza nel panorama della fotografia italiana del secondo Novecento, sia stata fotografa di scena per l'intero arco della sua carriera. Il teatro ha rappresentato per lei il fil rouge della sua attività creativa; uno spazio fisico in cui fare sempre ritorno e, allo stesso tempo, un dispositivo dello sguardo attraverso il quale osservare e indagare la 'realtà'. Nata a Bergamo il 3 marzo 1926, dopo l'ammissione al corso di scultura presso l'Accademia di Brera._ Cristiana Sorrentino. Libro.

Etat : New.

Brossura. Etat : new. Milano, 2015; br. Libro.

Brossura. Etat : new. A cura di A. Colonetti.Testo Italiano e Inglese.Milano, 2019; br., pp. 112, ill., cm 12x18. Il Museo Nivola, nel rendere omaggio ad Alessandro Mendini, presenta il frutto di cinquant'anni di progetti: tutte le architetture pubbliche e private dell'Atelier, raccontate attraverso venticinque plastici in legno accompagnati da una serie di disegni. Nella mostra, realizzata da Abet Laminati, gli edifici più celebri dei Mendini rivivono in una dimen-sione miniaturizzata, gulliveriana, di sculture-giocattolo: dal visionario Groninger Museum in Olanda (1989-1994) alla Torre del Paradiso a Hiroshima, in Giappone, fino ai recentissimi progetti per il Sud Corea. All'ingresso della mostra, nella terrazza panoramica del museo, un salotto mendiniano attende i visitatori: le iconiche poltrone Proust, in versione da esterni, formano un angolo di socialità per il riposo e la conversazione. È un omaggio, realizzato in collaborazione con Magis, all'idea di Alessandro Mendini secondo cui "il museo deve essere istituzionale ma non paternalista, deve essere gentile e accogliente come una casa privata". Libro.

Brossura. Etat : new. Traduzione di Bergamin A.Milano, 2016; br., pp. 86, ill. Agli inizi degli anni Ottanta, nel tentativo di interpretare la filosofia di Lao Tzu ad uso degli architetti contemporanei, Amos Ih Tiao Chang (1916-1998) scrive un libro che per i suoi contenuti, per quel concetto di creazione che ha come base il "non-essere", per la necessità di capire lo spazio prima di agire e le infinite strade che si aprono a chi si pone il compito di creare, diventa in breve tempo una lettura popolare anche tra designer e artisti. Il Tao è un saggio contemplativo che si sviluppa creando paralleli tra il vuoto, lo spazio e il tempo, tra la scienza della visione nella filosofia di Lao-tzu e l'architettura moderna, Amos Ih Tiao Chang rivela la vitalità degli elementi immateriali, o negativi. Libro.

Brossura. Etat : new. Milano, 2013; br., pp. 144, ill., cm 15x21. Se cercate l'ennesimo inno alle archistar di turno non comprate questo libro, infatti Douglas Murphy ha dedicato anni alla sua teoria secondo la quale l'architettura, come e forse più di altre attività culturali, dipende dalle altalenanti performance del capitalismo. Tornando indietro alle origini del modernismo, Murphy analizza i modi in cui i fallimenti e le rovine sono state ingnorate o negate nel momento in cui gli architetti si ritrovano a progettare le città. L'architettura del fallimento esamina i sogni dell'architettura del Novecento, come i palazzi delle esposizioni universali in ferro e vetro che ormai esistono soltanto nel nostro ipotetico e melanconico archivio. Gli sviluppi recenti vengono invece discussi in relazione a temi condivisi dall'arte, dalla letteratura dalla politica e dalla filosofia. Libro.

Brossura. Etat : new. Milano, 2012; br., pp. 88, ill., cm 15x21. I nuovi media, dai cellulari all'iPad, non solo agiscono modificando i nostri modi di vivere, ma operano più in profondità e riescono ad alterare il senso stesso della vita e della morte. A questa azione più sotterranea dei media il libro rivolge la sua attenzione cercando, anche con le indicazioni provenienti dagli artisti, di rivelarla e comprenderla. Le immagini tecnologiche, Internet, la scrittura elettronica, il telefonino, il touchscreen, la digitalizzazione del mondo che è in atto, svelano così un lato oscuro che era necessario illuminare. Libro.

Brossura. Etat : new. Traduzione di Meci L.Milano, 2012; br., pp. 128, ill., cm 15,5x22. Come fa la cheerleader più esibizionista del liceo a diventare la donna più famosa nel mondo dello showbusiness? Il libro di Mary Cross analizza le varie vicende biografiche - educazione, amanti, matrimonio, maternità, carriera senza riuscire a rispondere alla domanda "who's that girl". Chi è davvero Madonna? Forse è proprio questo suo atteggiamento ambiguo che ha contribuito a creare la star, la persona reale tende così a dissolversi tra le tante "maschere" da lei create, un atteggiamento che ha fatto scuola nello show business. L'edizione italiana è "illustrata" da opere inedite dei seguenti artisti: Matteo Bergamasco, Stefano Cumia, Luca del Baldo, Davide La Rocca, Roberta Savelli e Virginia Zanetti. Libro.

Brossura. Etat : new. Milano, 2012; br., pp. 96, ill., cm 15x21. Questo libro descrive una nuova metodologia di diagnosi e di cura psicologica, Il MetodoVideoinsight® creato da Rebecca Luciana Russo, che viene attuato attraverso l'interazione con immagini scelte dell'arte contemporanea. Videoinsight® è un concetto teorico, un progetto, un processo psicologico, una motivazione, una finalità. Videoinsight® significa avere un "insight" cioe' un'intuizione, una scoperta che causa la soluzione dei disagi interiori e la promozione del benessere psicofisico. L'arte è un'avventura percettiva, mentale e affettiva, esprime messaggi e veicola significati che riguardano bisogni primari e universali. Libro.

Brossura. Etat : new. A cura di Cippitelli L. e Scudero D.Roma, Museo laboratorio d'arte contemporanea dell'Università La Sapienza.Testo Italiano e Inglese.Milano, 2010; br., pp. 128, ill. Tania Bruguera (lives and works in Havana and Paris) is a conceptual artist whose installations, environment and social community projects (a school, a political party, a magazine of cultural jamming) have been included in major museums and international biennials. In ten years of intense activity she has linked their languages in the world of communication, politics, art and information as tools to work for a real change. In her work, any medium is an instrument to explore, test, investigate and expose the dialectics of power, censorship, violence, authority and submission, with a humanist and global perspective. The history and the society of Cuba has certainly been the laboratory of departure of her analysis, although now her discourse touches on a more general spectrum, involving the behavior of man in any context he/she has to interact with power and politics. Tania Bruguera lived in Chicago for ten years, where she taught at the Art Institute, then moved to Paris where she teaches Performance at the Ecole des Beaux-Arts. Libro.

Brossura. Etat : new. Traduzione di Bernazzani C.Testo Italiano e Inglese.Milano, 2010; br., pp. 64, ill., cm 12x16,5.(Data). Pasolini e l'arte, un tema che ha sempre appassionato gli studiosi italiani ma sul quale poco è stato scritto. Il breve saggio di Luca Caminati (Genova 1965) ripercorre l'inizio del cinema di Pasolini e dimostra come esistesse un intenso dialogo con le altre arti visive (pittura, fotografia, performance). Infatti, i seminari di Roberto Longhi all'Università di Bologna furono la fonte della sua 'fulgorazione figurativa' che avrebbe influenzato il suo modo "di vedere ed inquadrare il mondo attraverso la cinepresa". Eppure, quando si guarda al vivace panorama artistico degli anni della Guerra Fredda, troviamo poco su e di Pasolini e i suoi testi sono sorprendentemente silenziosi sull'arte a lui contemporanea, oppure, quando ne prendeva atto, poteva risultare piuttosto velenoso, come nei suoi commenti su ogni forma di avanguardia. Libro.

Brossura. Etat : new. A cura di Guaraldo O.Milano, 2013; br., pp. 160, cm 15x21. Il testo di Judith Butler che presentiamo in una nuova edizione, leggermente modificata rispetto alla precedente, appartiene a pieno titolo ad una nuova tendenza degli studi femministi, ed anzi è il capostipite di una precisa modalità di fare politica femminista. Esso infatti declina in modo innovativo le riflessioni relative al gender, alla sessualità, alla vivibilità di corpi e desideri, intrecciando il lessico della riflessione femminista e queer con quello proprio della riflessione politica mainstream. Guerra e violenza, in altre parole, sono interrogate a partire dall'insolita prospettiva del dolore e della perdita. Libro.

Brossura. Etat : new. Milano, 2023; br., pp. 126, cm 15x21. Libro.

Brossura. Etat : new. Milano, 2020; br., pp. 120, ill., cm 15x21. Nel febbraio del 1980 si aprì a Palazzo Reale a Milano L'altra metà dell'avanguardia 1910-1940, mostra curata da Lea Vergine, con allestimento di Achille Castiglioni, che presentava le opere di oltre cento artiste attive all'interno dei movimenti d'avanguardia d'inizio Novecento e che vennero ingiustamente cancellate dalla storiografia. Si trattò di un'esposizione tutt'oggi ritenuta fondamentale rispetto agli studi relativi a storia dell'arte e questioni di genere. Attraverso la ricostruzione di quel progetto (concepito a partire dal 1975), il modo in cui venne accolto dal pubblico e dai media dell'epoca e la sua ricollocazione all'interno del contesto storico-critico internazionale e dei movimenti femministi italiani degli anni Settanta, si tenta di analizzare quale sia l'eredità dell'enorme lavoro condotto da Lea Vergine. Libro.

Brossura. Etat : new. A cura di Massimo S. e Burato D.Milano, 2024; br., pp. 86. Libro.