Scheidegger spiess jun 2025 (36 résultats)

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Graphic designer Anna Monika Jost, born in 1944, has worked for major companies such as Olivetti, FIAT, the French department store chain Prisunic, and SNCF. Bold use of color and the stylistic openness that shaped her time are hallmarks of her work, which is as significant as it is fascinating, and due to be rediscovered. Bruno Monguzzi, born in 1941, is one of Switzerland's foremost graphic designers, enjoying worldwide acclaim. His work is characterized by clarity, precision, and a deep understanding of Gestalt psychology. His clients include companies such as Olivetti and IBM as well as institutions such as the Musee d'Orsay in Paris. He has left his mark on Swiss graphic design also as a teacher and curator. Artist Batia Suter, born in 1967, is famous for large-format image montages and experimental printing techniques. She combines scientific and popular pictorial traditions in unexpected ways, questioning pictorial categories and creating new dialogues between disciplines. Her work demonstrates the enduring power of the printed image-even in the digital age. Switzerland's Federal Office of Culture has awarded the 2025 Swiss Grand Award for Design to Anna Monika Jost, Bruno Monguzzi, and Batia Suter. This book introduces each of them through a concise text and an interview, as well as a brief biography, illustrated with images from their archives.; Anna Monika Jost, 1944 geboren, arbeitete als Grafikdesignerin für bedeutende Unternehmen wie Olivetti, FIAT, die französische Warenhauskette Prisunic und die SNCF. Charakteristisch für ihr Werk ist der mutige Einsatz von Farbe und eine stilistische Offenheit, die ihre Zeit prägten. Es ist ebenso bedeutend wie faszinierend und verdient es, neu entdeckt zu werden. Bruno Monguzzi, Jahrgang 1941, zählt zu den bedeutendsten Grafikdesignern der Schweiz und geniesst weltweites Ansehen. Seine Arbeiten zeichnen sich aus durch Klarheit, Präzision und ein tiefes Verständnis von Gestaltpsychologie. Zu seinen Klienten zählten Firmen wie Olivetti und IBM sowie Institutionen wie das Musee d'Orsay in Paris. Sein Schaffen, insbesondere auch als Lehrer und Kurator, prägte das Schweizer Grafikdesign. Die 1967 geborene Batia Suter ist bekannt für grossformatige Bildmontagen und experimentelle Drucktechniken. Sie verbindet wissenschaftliche und populäre Bildtraditionen auf unerwartete Weise. Ihre künstlerische Herangehensweise hinterfragt Bildkategorien und schafft neue Dialoge zwischen Disziplinen. Ihr Werk zeigt die anhaltende Kraft des gedruckten Bildes - auch im digitalen Zeitalter. 2025 würdigt das Bundesamt für Kultur das Schaffen der drei mit dem Schweizer Grand Prix Design. Dieses Buch stellt sie durch je einen konzisen Text und ein Gespräch sowie eine Kurzbiografie vor, jeweils illustriert mit einer Bildstrecke mit zum Teil bis anhin unveröffentlichten Abbildungen aus ihren Archiven. 132 pp. Englisch, Deutsch, Italienisch, Französisch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Graphic designer Anna Monika Jost, born in 1944, has worked for major companies such as Olivetti, FIAT, the French department store chain Prisunic, and SNCF. Bold use of color and the stylistic openness that shaped her time are hallmarks of her work, which is as significant as it is fascinating, and due to be rediscovered. Bruno Monguzzi, born in 1941, is one of Switzerland's foremost graphic designers, enjoying worldwide acclaim. His work is characterized by clarity, precision, and a deep understanding of Gestalt psychology. His clients include companies such as Olivetti and IBM as well as institutions such as the Musee d'Orsay in Paris. He has left his mark on Swiss graphic design also as a teacher and curator. Artist Batia Suter, born in 1967, is famous for large-format image montages and experimental printing techniques. She combines scientific and popular pictorial traditions in unexpected ways, questioning pictorial categories and creating new dialogues between disciplines. Her work demonstrates the enduring power of the printed image-even in the digital age. Switzerland's Federal Office of Culture has awarded the 2025 Swiss Grand Award for Design to Anna Monika Jost, Bruno Monguzzi, and Batia Suter. This book introduces each of them through a concise text and an interview, as well as a brief biography, illustrated with images from their archives.; Anna Monika Jost, 1944 geboren, arbeitete als Grafikdesignerin für bedeutende Unternehmen wie Olivetti, FIAT, die französische Warenhauskette Prisunic und die SNCF. Charakteristisch für ihr Werk ist der mutige Einsatz von Farbe und eine stilistische Offenheit, die ihre Zeit prägten. Es ist ebenso bedeutend wie faszinierend und verdient es, neu entdeckt zu werden. Bruno Monguzzi, Jahrgang 1941, zählt zu den bedeutendsten Grafikdesignern der Schweiz und geniesst weltweites Ansehen. Seine Arbeiten zeichnen sich aus durch Klarheit, Präzision und ein tiefes Verständnis von Gestaltpsychologie. Zu seinen Klienten zählten Firmen wie Olivetti und IBM sowie Institutionen wie das Musee d'Orsay in Paris. Sein Schaffen, insbesondere auch als Lehrer und Kurator, prägte das Schweizer Grafikdesign. Die 1967 geborene Batia Suter ist bekannt für grossformatige Bildmontagen und experimentelle Drucktechniken. Sie verbindet wissenschaftliche und populäre Bildtraditionen auf unerwartete Weise. Ihre künstlerische Herangehensweise hinterfragt Bildkategorien und schafft neue Dialoge zwischen Disziplinen. Ihr Werk zeigt die anhaltende Kraft des gedruckten Bildes - auch im digitalen Zeitalter. 2025 würdigt das Bundesamt für Kultur das Schaffen der drei mit dem Schweizer Grand Prix Design. Dieses Buch stellt sie durch je einen konzisen Text und ein Gespräch sowie eine Kurzbiografie vor, jeweils illustriert mit einer Bildstrecke mit zum Teil bis anhin unveröffentlichten Abbildungen aus ihren Archiven. 132 pp. Englisch, Deutsch, Italienisch, Französisch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Graphic designer Anna Monika Jost, born in 1944, has worked for major companies such as Olivetti, FIAT, the French department store chain Prisunic, and SNCF. Bold use of color and the stylistic openness that shaped her time are hallmarks of her work, which is as significant as it is fascinating, and due to be rediscovered.Bruno Monguzzi, born in 1941, is one of Switzerland's foremost graphic designers, enjoying worldwide acclaim. His work is characterized by clarity, precision, and a deep understanding of Gestalt psychology. His clients include companies such as Olivetti and IBM as well as institutions such as the Musee d'Orsay in Paris. He has left his mark on Swiss graphic design also as a teacher and curator.Artist Batia Suter, born in 1967, is famous for large-format image montages and experimental printing techniques. She combines scientific and popular pictorial traditions in unexpected ways, questioning pictorial categories and creating new dialogues between disciplines. Her work demonstrates the enduring power of the printed image-even in the digital age.Switzerland's Federal Office of Culture has awarded the 2025 Swiss Grand Award for Design to Anna Monika Jost, Bruno Monguzzi, and Batia Suter. This book introduces each of them through a concise text and an interview, as well as a brief biography, illustrated with images from their archives.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Graphic designer Anna Monika Jost, born in 1944, has worked for major companies such as Olivetti, FIAT, the French department store chain Prisunic, and SNCF. Bold use of color and the stylistic openness that shaped her time are hallmarks of her work, which is as significant as it is fascinating, and due to be rediscovered. Bruno Monguzzi, born in 1941, is one of Switzerland's foremost graphic designers, enjoying worldwide acclaim. His work is characterized by clarity, precision, and a deep understanding of Gestalt psychology. His clients include companies such as Olivetti and IBM as well as institutions such as the Musee d'Orsay in Paris. He has left his mark on Swiss graphic design also as a teacher and curator. Artist Batia Suter, born in 1967, is famous for large-format image montages and experimental printing techniques. She combines scientific and popular pictorial traditions in unexpected ways, questioning pictorial categories and creating new dialogues between disciplines. Her work demonstrates the enduring power of the printed image-even in the digital age. Switzerland's Federal Office of Culture has awarded the 2025 Swiss Grand Award for Design to Anna Monika Jost, Bruno Monguzzi, and Batia Suter. This book introduces each of them through a concise text and an interview, as well as a brief biography, illustrated with images from their archives.; Anna Monika Jost, 1944 geboren, arbeitete als Grafikdesignerin für bedeutende Unternehmen wie Olivetti, FIAT, die französische Warenhauskette Prisunic und die SNCF. Charakteristisch für ihr Werk ist der mutige Einsatz von Farbe und eine stilistische Offenheit, die ihre Zeit prägten. Es ist ebenso bedeutend wie faszinierend und verdient es, neu entdeckt zu werden. Bruno Monguzzi, Jahrgang 1941, zählt zu den bedeutendsten Grafikdesignern der Schweiz und geniesst weltweites Ansehen. Seine Arbeiten zeichnen sich aus durch Klarheit, Präzision und ein tiefes Verständnis von Gestaltpsychologie. Zu seinen Klienten zählten Firmen wie Olivetti und IBM sowie Institutionen wie das Musee d'Orsay in Paris. Sein Schaffen, insbesondere auch als Lehrer und Kurator, prägte das Schweizer Grafikdesign. Die 1967 geborene Batia Suter ist bekannt für grossformatige Bildmontagen und experimentelle Drucktechniken. Sie verbindet wissenschaftliche und populäre Bildtraditionen auf unerwartete Weise. Ihre künstlerische Herangehensweise hinterfragt Bildkategorien und schafft neue Dialoge zwischen Disziplinen. Ihr Werk zeigt die anhaltende Kraft des gedruckten Bildes - auch im digitalen Zeitalter. 2025 würdigt das Bundesamt für Kultur das Schaffen der drei mit dem Schweizer Grand Prix Design. Dieses Buch stellt sie durch je einen konzisen Text und ein Gespräch sowie eine Kurzbiografie vor, jeweils illustriert mit einer Bildstrecke mit zum Teil bis anhin unveröffentlichten Abbildungen aus ihren Archiven.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -For more than three decades, German artist Thilo Heinzmann has been expanding our understanding of what a painting can be. With a material palette spanning the extremes of the commonplace-like chipboard, Styrofoam, and cotton wool-and the rare-including precious, raw pigments from across the world-he has developed a singular visual language that is both rich and restrained. The artist's first monograph in a decade, Thilo Heinzmann charts his artistic evolution since the early 1990s, when he was a student of Thomas Bayrle at Frankfurt's Städelschule and an assistant to Martin Kippenberger, through to the wind-blown bursts of unfixed pigments, glass shards, and rhythmic marks in oil paint of the 'pigment paintings' that form the core of his art today. A conversation between Heinzmann and curator Mark Godfrey and an essay by writer Kristian Vistrup Madsen expand on the recurring fascinations with composition, color, and texture that structure his oeuvre, while author Vanessa Onwuemezi responds to his art in distinctive poetic prose. Detailed reproductions of Heinzmann's paintings allow the viewer to get close to their highly tactile surfaces.; Thilo Heinzmann erweitert unser Verständnis davon, was ein Gemälde sein kann. Seine Materialpalette reicht vom Alltäglichen - Spanplatten, Styropor und Watte - bis zum Seltenen, wie beispielsweise kostbare Pigmente aus aller Welt. Seine einzigartige Bildsprache ist vielfältig und zurückgenommen zugleich. Diese erste Monografie über das Schaffen von Thilo Heinzmann seit zehn Jahren folgt seiner künstlerischen Entwicklung seit seinem Studium an der Frankfurter Städelschule. Sie reicht bis hin zu seinen Pigmentbildern, die mit ihren Eruptionen ungebundener Pigmente, Glasscherben und rhythmischen Markierungen in Ölfarbe heute einen wesentlichen Teil seiner Kunst ausmachen. Ein Gespräch zwischen Heinzmann und dem Kurator Mark Godfrey sowie ein Essay des Kunstkritikers Kristian Vistrup Madsen erkunden die das Werk des Künstlers prägende Faszination für Komposition, Farbe und Textur. Die britische Autorin Vanessa Onwuemezi geht in ihrem Text in unverwechselbarer poetischer Prosa auf Heinzmanns Kunst ein. Zahlreiche Reproduktionen von Heinzmanns Gemälden in höchster Qualität, insbesondere die Abbildungen von Bilddetails, ermöglichen eine Annäherung an die stark texturierten Oberflächen der Werke. 272 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -For more than three decades, German artist Thilo Heinzmann has been expanding our understanding of what a painting can be. With a material palette spanning the extremes of the commonplace-like chipboard, Styrofoam, and cotton wool-and the rare-including precious, raw pigments from across the world-he has developed a singular visual language that is both rich and restrained. The artist's first monograph in a decade, Thilo Heinzmann charts his artistic evolution since the early 1990s, when he was a student of Thomas Bayrle at Frankfurt's Städelschule and an assistant to Martin Kippenberger, through to the wind-blown bursts of unfixed pigments, glass shards, and rhythmic marks in oil paint of the 'pigment paintings' that form the core of his art today. A conversation between Heinzmann and curator Mark Godfrey and an essay by writer Kristian Vistrup Madsen expand on the recurring fascinations with composition, color, and texture that structure his oeuvre, while author Vanessa Onwuemezi responds to his art in distinctive poetic prose. Detailed reproductions of Heinzmann's paintings allow the viewer to get close to their highly tactile surfaces.; Thilo Heinzmann erweitert unser Verständnis davon, was ein Gemälde sein kann. Seine Materialpalette reicht vom Alltäglichen - Spanplatten, Styropor und Watte - bis zum Seltenen, wie beispielsweise kostbare Pigmente aus aller Welt. Seine einzigartige Bildsprache ist vielfältig und zurückgenommen zugleich. Diese erste Monografie über das Schaffen von Thilo Heinzmann seit zehn Jahren folgt seiner künstlerischen Entwicklung seit seinem Studium an der Frankfurter Städelschule. Sie reicht bis hin zu seinen Pigmentbildern, die mit ihren Eruptionen ungebundener Pigmente, Glasscherben und rhythmischen Markierungen in Ölfarbe heute einen wesentlichen Teil seiner Kunst ausmachen. Ein Gespräch zwischen Heinzmann und dem Kurator Mark Godfrey sowie ein Essay des Kunstkritikers Kristian Vistrup Madsen erkunden die das Werk des Künstlers prägende Faszination für Komposition, Farbe und Textur. Die britische Autorin Vanessa Onwuemezi geht in ihrem Text in unverwechselbarer poetischer Prosa auf Heinzmanns Kunst ein. Zahlreiche Reproduktionen von Heinzmanns Gemälden in höchster Qualität, insbesondere die Abbildungen von Bilddetails, ermöglichen eine Annäherung an die stark texturierten Oberflächen der Werke. 272 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Thilo Heinzmann erweitert unser Verständnis davon, was ein Gemälde sein kann. Seine Materialpalette reicht vom Alltäglichen - Spanplatten, Styropor und Watte - bis zum Seltenen, wie beispielsweise kostbare Pigmente aus aller Welt. Seine einzigartige Bildsprache ist vielfältig und zurückgenommen zugleich.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Unscheinbar doch immer grundlegend und eigenständig hat die in Reichenbach bei Bern lebende und arbeitende Künstlerin Irene Schubiger über Jahrzehnte die Materialien und Formen ihrer plastischen Objekte verändert. Die jüngsten Bronzegüsse antworten bemaltem Gips, Keramik oder leichthin scharfen Verbindungen von Kunststoffen und Papieren. Autonome Festkörper auf Sockeln stehen neben ungeschützten Objekten. Dieses multiperspektivische Werkporträt zeigt mit meist ganzseitigen, farbigen Abbildungen zahlreicher Arbeiten aus den letzten fünf Jahren das Schaffen einer Künstlerin, die nach der Auflösung moderner Vorgaben und Gewissheiten immer wieder zu bezaubernder Sicherheit im freien Umgang mit verschiedensten Materialien findet. 132 pp. Englisch, Deutsch. …

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Unscheinbar doch immer grundlegend und eigenständig hat die in Reichenbach bei Bern lebende und arbeitende Künstlerin Irene Schubiger über Jahrzehnte die Materialien und Formen ihrer plastischen Objekte verändert. Die jüngsten Bronzegüsse antworten bemaltem Gips, Keramik oder leichthin scharfen Verbindungen von Kunststoffen und Papieren. Autonome Festkörper auf Sockeln stehen neben ungeschützten Objekten. Dieses multiperspektivische Werkporträt zeigt mit meist ganzseitigen, farbigen Abbildungen zahlreicher Arbeiten aus den letzten fünf Jahren das Schaffen einer Künstlerin, die nach der Auflösung moderner Vorgaben und Gewissheiten immer wieder zu bezaubernder Sicherheit im freien Umgang mit verschiedensten Materialien findet. 132 pp. Englisch, Deutsch. …

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Over the decades, Swiss artist Irene Schubiger has altered the materials and forms of her sculptures inconspicuously, yet always in a fundamental and independent way. Her recent bronze casts respond to painted plaster, ceramics, or offhandedly sharp combinations of plastics and papers. Solid bodies on plinths stand next to unprotected objects. This multi-perspective portrait of Schubiger's art features numerous works created since 2019. Illustrated largely with full-page color plates, the book shows an artist who, after the dissolution of modern guidelines and convictions, repeatedly finds enchanting certainty in her free handling of a wide variety of materials.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Over the decades, Swiss artist Irene Schubiger has altered the materials and forms of her sculptures inconspicuously, yet always in a fundamental and independent way. Her recent bronze casts respond to painted plaster, ceramics, or offhandedly sharp combinations of plastics and papers. Solid bodies on plinths stand next to unprotected objects. This multi-perspective portrait of Schubiger's art features numerous works created since 2019. Illustrated largely with full-page color plates, the book shows an artist who, after the dissolution of modern guidelines and convictions, repeatedly finds enchanting certainty in her free handling of a wide variety of materials.; Unscheinbar doch immer grundlegend und eigenständig hat die in Reichenbach bei Bern lebende und arbeitende Künstlerin Irene Schubiger über Jahrzehnte die Materialien und Formen ihrer plastischen Objekte verändert. Die jüngsten Bronzegüsse antworten bemaltem Gips, Keramik oder leichthin scharfen Verbindungen von Kunststoffen und Papieren. Autonome Festkörper auf Sockeln stehen neben ungeschützten Objekten. Dieses multiperspektivische Werkporträt zeigt mit meist ganzseitigen, farbigen Abbildungen zahlreicher Arbeiten aus den letzten fünf Jahren das Schaffen einer Künstlerin, die nach der Auflösung moderner Vorgaben und Gewissheiten immer wieder zu bezaubernder Sicherheit im freien Umgang mit verschiedensten Materialien findet.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Graphic designer Anna Monika Jost, born in 1944, has worked for major companies such as Olivetti, FIAT, the French department store chain Prisunic, and SNCF. Bold use of color and the stylistic openness that shaped her time are hallmarks of her work, which is as significant as it is fascinating, and due to be rediscovered.Bruno Monguzzi, born in 1941, is one of Switzerland's foremost graphic designers, enjoying worldwide acclaim. His work is characterized by clarity, precision, and a deep understanding of Gestalt psychology. His clients include companies such as Olivetti and IBM as well as institutions such as the Musee d'Orsay in Paris. He has left his mark on Swiss graphic design also as a teacher and curator.Artist Batia Suter, born in 1967, is famous for large-format image montages and experimental printing techniques. She combines scientific and popular pictorial traditions in unexpected ways, questioning pictorial categories and creating new dialogues between disciplines. Her work demonstrates the enduring power of the printed image-even in the digital age.Switzerland's Federal Office of Culture has awarded the 2025 Swiss Grand Award for Design to Anna Monika Jost, Bruno Monguzzi, and Batia Suter. This book introduces each of them through a concise text and an interview, as well as a brief biography, illustrated with images from their archives.GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Postfach 2021, 37010 Göttingen 132 pp. Englisch, Deutsch, Italienisch, Französisch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware - For more than three decades, German artist Thilo Heinzmann has been expanding our understanding of what a painting can be. With a material palette spanning the extremes of the commonplace-like chipboard, Styrofoam, and cotton wool-and the rare-including precious, raw pigments from across the world-he has developed a singular visual language that is both rich and restrained. The artist's first monograph in a decade, Thilo Heinzmann charts his artistic evolution since the early 1990s, when he was a student of Thomas Bayrle at Frankfurt's Städelschule and an assistant to Martin Kippenberger, through to the wind-blown bursts of unfixed pigments, glass shards, and rhythmic marks in oil paint of the 'pigment paintings' that form the core of his art today. A conversation between Heinzmann and curator Mark Godfrey and an essay by writer Kristian Vistrup Madsen expand on the recurring fascinations with composition, color, and texture that structure his oeuvre, while author Vanessa Onwuemezi responds to his art in distinctive poetic prose. Detailed reproductions of Heinzmann's paintings allow the viewer to get close to their highly tactile surfaces.; Thilo Heinzmann erweitert unser Verständnis davon, was ein Gemälde sein kann. Seine Materialpalette reicht vom Alltäglichen - Spanplatten, Styropor und Watte - bis zum Seltenen, wie beispielsweise kostbare Pigmente aus aller Welt. Seine einzigartige Bildsprache ist vielfältig und zurückgenommen zugleich. Diese erste Monografie über das Schaffen von Thilo Heinzmann seit zehn Jahren folgt seiner künstlerischen Entwicklung seit seinem Studium an der Frankfurter Städelschule. Sie reicht bis hin zu seinen Pigmentbildern, die mit ihren Eruptionen ungebundener Pigmente, Glasscherben und rhythmischen Markierungen in Ölfarbe heute einen wesentlichen Teil seiner Kunst ausmachen. Ein Gespräch zwischen Heinzmann und dem Kurator Mark Godfrey sowie ein Essay des Kunstkritikers Kristian Vistrup Madsen erkunden die das Werk des Künstlers prägende Faszination für Komposition, Farbe und Textur. Die britische Autorin Vanessa Onwuemezi geht in ihrem Text in unverwechselbarer poetischer Prosa auf Heinzmanns Kunst ein. Zahlreiche Reproduktionen von Heinzmanns Gemälden in höchster Qualität, insbesondere die Abbildungen von Bilddetails, ermöglichen eine Annäherung an die stark texturierten Oberflächen der Werke.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Thilo Heinzmann erweitert unser Verständnis davon, was ein Gemälde sein kann. Seine Materialpalette reicht vom Alltäglichen - Spanplatten, Styropor und Watte - bis zum Seltenen, wie beispielsweise kostbare Pigmente aus aller Welt. Seine einzigartige Bildsprache ist vielfältig und zurückgenommen zugleich.GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Postfach 2021, 37010 Göttingen 272 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Der umfangreiche Briefwechsel zwischen den beiden grossen Künstlern und Freunden Félix Vallotton (1865-1925) und Henri Manguin (1874-1949) und dem Winterthurer Sammlerehepaar Arthur und Hedy Hahnloser ist ein wichtiger und überraschender Beitrag zur Kunstgeschichte. Nun erscheint diese bedeutende Korrespondenz erstmals in deutscher Sprache. Der spannende schriftliche Austausch zwischen Vallotton, Manguin und den Hahnlosers umspannt zwei Jahrzehnte, von 1908 bis 1928. Er gibt nicht nur einen Einblick in den Alltag der beiden Maler und Zeichner, sondern lässt uns auch in einmaliger Weise das damalige Pariser Milieu aus der Perspektive von Künstlern entdecken, die ein ausgeprägtes Gespür für die Kunst ihrer Zeit hatten. Der gebürtige Schweizer Vallotton und der Franzose Manguin berieten die Hahnlosers beim Aufbau ihrer grossartigen Kunstsammlung, sie begleiteten das Sammlerpaar durch den riesigen französischen Kunstmarkt und zögerten dabei nie, ihre Meinung kundzutun. Daneben aber kommen auch ihre eigenen Fragen, Unsicherheiten und Sorgen als Kunstschaffende zur Sprache. Zusammenstellung der Briefe und detaillierte Einführung von Margrit Hahnloser-Ingold, erläuternde Kommentare in Zusammenarbeit mit Valérie Sauterel. 656 pp. Deutsch. …

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Der umfangreiche Briefwechsel zwischen den beiden grossen Künstlern und Freunden Félix Vallotton (1865-1925) und Henri Manguin (1874-1949) und dem Winterthurer Sammlerehepaar Arthur und Hedy Hahnloser ist ein wichtiger und überraschender Beitrag zur Kunstgeschichte. Nun erscheint diese bedeutende Korrespondenz erstmals in deutscher Sprache. Der spannende schriftliche Austausch zwischen Vallotton, Manguin und den Hahnlosers umspannt zwei Jahrzehnte, von 1908 bis 1928. Er gibt nicht nur einen Einblick in den Alltag der beiden Maler und Zeichner, sondern lässt uns auch in einmaliger Weise das damalige Pariser Milieu aus der Perspektive von Künstlern entdecken, die ein ausgeprägtes Gespür für die Kunst ihrer Zeit hatten. Der gebürtige Schweizer Vallotton und der Franzose Manguin berieten die Hahnlosers beim Aufbau ihrer grossartigen Kunstsammlung, sie begleiteten das Sammlerpaar durch den riesigen französischen Kunstmarkt und zögerten dabei nie, ihre Meinung kundzutun. Daneben aber kommen auch ihre eigenen Fragen, Unsicherheiten und Sorgen als Kunstschaffende zur Sprache. Zusammenstellung der Briefe und detaillierte Einführung von Margrit Hahnloser-Ingold, erläuternde Kommentare in Zusammenarbeit mit Valérie Sauterel. 656 pp. Deutsch. …

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Over the decades, Swiss artist Irene Schubiger has altered the materials and forms of her sculptures inconspicuously, yet always in a fundamental and independent way. Her recent bronze casts respond to painted plaster, ceramics, or offhandedly sharp combinations of plastics and papers. Solid bodies on plinths stand next to unprotected objects. This multi-perspective portrait of Schubiger's art features numerous works created since 2019. Illustrated largely with full-page color plates, the book shows an artist who, after the dissolution of modern guidelines and convictions, repeatedly finds enchanting certainty in her free handling of a wide variety of materials.GVA Goettingen, Anna-Vandenhoeck-Ring 36, 37081 Göttingen 132 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Der umfangreiche Briefwechsel zwischen den beiden grossen Künstlern und Freunden Félix Vallotton (1865-1925) und Henri Manguin (1874-1949) und dem Winterthurer Sammlerehepaar Arthur und Hedy Hahnloser ist ein wichtiger und überraschender Beitrag zur Kunstgeschichte. Nun erscheint diese bedeutende Korrespondenz erstmals in deutscher Sprache.Der spannende schriftliche Austausch zwischen Vallotton, Manguin und den Hahnlosers umspannt zwei Jahrzehnte, von 1908 bis 1928. Er gibt nicht nur einen Einblick in den Alltag der beiden Maler und Zeichner, sondern lässt uns auch in einmaliger Weise das damalige Pariser Milieu aus der Perspektive von Künstlern entdecken, die ein ausgeprägtes Gespür für die Kunst ihrer Zeit hatten. Der gebürtige Schweizer Vallotton und der Franzose Manguin berieten die Hahnlosers beim Aufbau ihrer grossartigen Kunstsammlung, sie begleiteten das Sammlerpaar durch den riesigen französischen Kunstmarkt und zögerten dabei nie, ihre Meinung kundzutun. Daneben aber kommen auch ihre eigenen Fragen, Unsicherheiten und Sorgen als Kunstschaffende zur Sprache. Zusammenstellung der Briefe und detaillierte Einführung von Margrit Hahnloser-Ingold, erläuternde Kommentare in Zusammenarbeit mit Valérie Sauterel. …

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Graphic designer Anna Monika Jost, born in 1944, has worked for major companies such as Olivetti, FIAT, the French department store chain Prisunic, and SNCF. Bold use of color and the stylistic openness that shaped her time are hallmarks of her work, which is as significant as it is fascinating, and due to be rediscovered.Bruno Monguzzi, born in 1941, is one of Switzerland's foremost graphic designers, enjoying worldwide acclaim. His work is characterized by clarity, precision, and a deep understanding of Gestalt psychology. His clients include companies such as Olivetti and IBM as well as institutions such as the Musee d'Orsay in Paris. He has left his mark on Swiss graphic design also as a teacher and curator.Artist Batia Suter, born in 1967, is famous for large-format image montages and experimental printing techniques. She combines scientific and popular pictorial traditions in unexpected ways, questioning pictorial categories and creating new dialogues between disciplines. Her work demonstrates the enduring power of the printed image-even in the digital age.Switzerland's Federal Office of Culture has awarded the 2025 Swiss Grand Award for Design to Anna Monika Jost, Bruno Monguzzi, and Batia Suter. This book introduces each of them through a concise text and an interview, as well as a brief biography, illustrated with images from their archives. 132 pp. Englisch, Deutsch, Italienisch, Französisch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Thilo Heinzmann erweitert unser Verständnis davon, was ein Gemälde sein kann. Seine Materialpalette reicht vom Alltäglichen - Spanplatten, Styropor und Watte - bis zum Seltenen, wie beispielsweise kostbare Pigmente aus aller Welt. Seine einzigartige Bildsprache ist vielfältig und zurückgenommen zugleich. 272 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Over the decades, Swiss artist Irene Schubiger has altered the materials and forms of her sculptures inconspicuously, yet always in a fundamental and independent way. Her recent bronze casts respond to painted plaster, ceramics, or offhandedly sharp combinations of plastics and papers. Solid bodies on plinths stand next to unprotected objects. This multi-perspective portrait of Schubiger's art features numerous works created since 2019. Illustrated largely with full-page color plates, the book shows an artist who, after the dissolution of modern guidelines and convictions, repeatedly finds enchanting certainty in her free handling of a wide variety of materials. 124 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Erstmals seit zwanzig Jahren widmet sich eine Monografie dem Werk von Pierre Haubensak, einem bedeutenden Schweizer Maler der Gegenwart. In sieben Jahrzehnten hat der 1935 geborene Haubensak ein vielschichtiges _uvre geschaffen, das von der amerikanischen Color-Field- und Hard-Edge-Malerei inspiriert ist und sich kontinuierlich weiterentwickelte. Die Auswahl der abgebildeten Werke folgt den Stationen seines künstlerischen Schaffens seit 1961: von Ibiza, wo er 1961-1968 lebte, über die prägenden Jahre 1968-1977 in New York, wo er in der Loftszene der Canal Street arbeitete, bis zur Schweiz, in die er 1977 zurückkehrte. Haubensaks Malerei bewegt sich zwischen strenger Komposition und dynamischer Kraft. Seine Werkgruppen thematisieren Farbe, Fläche und Raum auf beeindruckende Weise. Seine Gemälde sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter im Museum of Modern Art in New York, im Kunsthaus Zürich, in der Sammlung der Emanuel Hoffmann-Stiftung (Schaulager in Münchenstein) oder im Musée d'art et d'histoire in Genf. Mit einer Einführung des Autors und Kurators Dieter Schwarz. 96 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Erstmals seit zwanzig Jahren widmet sich eine Monografie dem Werk von Pierre Haubensak, einem bedeutenden Schweizer Maler der Gegenwart. In sieben Jahrzehnten hat der 1935 geborene Haubensak ein vielschichtiges _uvre geschaffen, das von der amerikanischen Color-Field- und Hard-Edge-Malerei inspiriert ist und sich kontinuierlich weiterentwickelte. Die Auswahl der abgebildeten Werke folgt den Stationen seines künstlerischen Schaffens seit 1961: von Ibiza, wo er 1961-1968 lebte, über die prägenden Jahre 1968-1977 in New York, wo er in der Loftszene der Canal Street arbeitete, bis zur Schweiz, in die er 1977 zurückkehrte. Haubensaks Malerei bewegt sich zwischen strenger Komposition und dynamischer Kraft. Seine Werkgruppen thematisieren Farbe, Fläche und Raum auf beeindruckende Weise. Seine Gemälde sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter im Museum of Modern Art in New York, im Kunsthaus Zürich, in der Sammlung der Emanuel Hoffmann-Stiftung (Schaulager in Münchenstein) oder im Musée d'art et d'histoire in Genf. Mit einer Einführung des Autors und Kurators Dieter Schwarz. 96 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Erstmals seit zwanzig Jahren widmet sich eine Monografie dem Werk von Pierre Haubensak, einem bedeutenden Schweizer Maler der Gegenwart. In sieben Jahrzehnten hat der 1935 geborene Haubensak ein vielschichtiges uvre geschaffen, das von der amerikanischen Color-Field- und Hard-Edge-Malerei inspiriert ist und sich kontinuierlich weiterentwickelte. Die Auswahl der abgebildeten Werke folgt den Stationen seines künstlerischen Schaffens seit 1961: von Ibiza, wo er 1961-1968 lebte, über die prägenden Jahre 1968-1977 in New York, wo er in der Loftszene der Canal Street arbeitete, bis zur Schweiz, in die er 1977 zurückkehrte.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Der umfangreiche Briefwechsel zwischen den beiden grossen Künstlern und Freunden Félix Vallotton (1865-1925) und Henri Manguin (1874-1949) und dem Winterthurer Sammlerehepaar Arthur und Hedy Hahnloser ist ein wichtiger und überraschender Beitrag zur Kunstgeschichte. Nun erscheint diese bedeutende Korrespondenz erstmals in deutscher Sprache. Der spannende schriftliche Austausch zwischen Vallotton, Manguin und den Hahnlosers umspannt zwei Jahrzehnte, von 1908 bis 1928. Er gibt nicht nur einen Einblick in den Alltag der beiden Maler und Zeichner, sondern lässt uns auch in einmaliger Weise das damalige Pariser Milieu aus der Perspektive von Künstlern entdecken, die ein ausgeprägtes Gespür für die Kunst ihrer Zeit hatten. Der gebürtige Schweizer Vallotton und der Franzose Manguin berieten die Hahnlosers beim Aufbau ihrer grossartigen Kunstsammlung, sie begleiteten das Sammlerpaar durch den riesigen französischen Kunstmarkt und zögerten dabei nie, ihre Meinung kundzutun. Daneben aber kommen auch ihre eigenen Fragen, Unsicherheiten und Sorgen als Kunstschaffende zur Sprache. Zusammenstellung der Briefe und detaillierte Einführung von Margrit Hahnloser-Ingold, erläuternde Kommentare in Zusammenarbeit mit Valérie Sauterel.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Erstmals seit zwanzig Jahren widmet sich eine Monografie dem Werk von Pierre Haubensak, einem bedeutenden Schweizer Maler der Gegenwart. In sieben Jahrzehnten hat der 1935 geborene Haubensak ein vielschichtiges _uvre geschaffen, das von der amerikanischen Color-Field- und Hard-Edge-Malerei inspiriert ist und sich kontinuierlich weiterentwickelte. Die Auswahl der abgebildeten Werke folgt den Stationen seines künstlerischen Schaffens seit 1961: von Ibiza, wo er 1961-1968 lebte, über die prägenden Jahre 1968-1977 in New York, wo er in der Loftszene der Canal Street arbeitete, bis zur Schweiz, in die er 1977 zurückkehrte. Haubensaks Malerei bewegt sich zwischen strenger Komposition und dynamischer Kraft. Seine Werkgruppen thematisieren Farbe, Fläche und Raum auf beeindruckende Weise. Seine Gemälde sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter im Museum of Modern Art in New York, im Kunsthaus Zürich, in der Sammlung der Emanuel Hoffmann-Stiftung (Schaulager in Münchenstein) oder im Musée d'art et d'histoire in Genf. Mit einer Einführung des Autors und Kurators Dieter Schwarz.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Peter Maurers Fotoarbeit Terra Deposita entfaltet unerwartete Perspektiven auf alltägliche Landschaften. Was zunächst harmlos, teilweise gar idyllisch und malerisch erscheint - Wiesen, verlassene Strassen und stille Orte -, verbirgt im Wortsinn tieferliegende Geschichten und ökologische Schäden von grosser Tragweite. Diese Bilder zeigen nicht einfach Augenblicke in der Natur, sondern bilden einen Spiegel menschlichen Handelns und seiner Folgen: das Deponieren schädlicher, teilweise hochgiftiger Abfälle in der Umwelt. Maurer nutzt das Licht der Dämmerung oder gar die nächtliche Dunkelheit und ungewöhnliche Bildausschnitte, um gesellschaftliche und ökologische Themen ins Bewusstsein zu rücken; er hat eine eigenständige Sprache gefunden, um seiner eigenen Beunruhigung Ausdruck zu verleihen. Konsequent angewendet, verwandelt sich sein Inventar «belasteter Standorte» in ein Panorama der verlorenen Unschuld. Dieses Buch zeigt 70 Aufnahmen aus Peter Maurers 2020-2022 entstandener Serie Terra Deposita, begleitet von einem Text des Kurators und Fotospezialisten Peter Pfrunder sowie Informationen zu den dokumentierten schadstoffbelasteten Orten. 144 pp. Deutsch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Peter Maurers Fotoarbeit Terra Deposita entfaltet unerwartete Perspektiven auf alltägliche Landschaften. Was zunächst harmlos, teilweise gar idyllisch und malerisch erscheint - Wiesen, verlassene Strassen und stille Orte -, verbirgt im Wortsinn tieferliegende Geschichten und ökologische Schäden von grosser Tragweite. Diese Bilder zeigen nicht einfach Augenblicke in der Natur, sondern bilden einen Spiegel menschlichen Handelns und seiner Folgen: das Deponieren schädlicher, teilweise hochgiftiger Abfälle in der Umwelt. Maurer nutzt das Licht der Dämmerung oder gar die nächtliche Dunkelheit und ungewöhnliche Bildausschnitte, um gesellschaftliche und ökologische Themen ins Bewusstsein zu rücken; er hat eine eigenständige Sprache gefunden, um seiner eigenen Beunruhigung Ausdruck zu verleihen. Konsequent angewendet, verwandelt sich sein Inventar «belasteter Standorte» in ein Panorama der verlorenen Unschuld. Dieses Buch zeigt 70 Aufnahmen aus Peter Maurers 2020-2022 entstandener Serie Terra Deposita, begleitet von einem Text des Kurators und Fotospezialisten Peter Pfrunder sowie Informationen zu den dokumentierten schadstoffbelasteten Orten. 144 pp. Deutsch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Peter Maurers Fotoarbeit Terra Deposita entfaltet unerwartete Perspektiven auf alltägliche Landschaften. Was zunächst harmlos, teilweise gar idyllisch und malerisch erscheint - Wiesen, verlassene Strassen und stille Orte -, verbirgt im Wortsinn tieferliegende Geschichten und ökologische Schäden von grosser Tragweite. Diese Bilder zeigen nicht einfach Augenblicke in der Natur, sondern bilden einen Spiegel menschlichen Handelns und seiner Folgen: das Deponieren schädlicher, teilweise hochgiftiger Abfälle in der Umwelt.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Der umfangreiche Briefwechsel zwischen den beiden grossen Künstlern und Freunden Félix Vallotton (1865-1925) und Henri Manguin (1874-1949) und dem Winterthurer Sammlerehepaar Arthur und Hedy Hahnloser ist ein wichtiger und überraschender Beitrag zur Kunstgeschichte. Nun erscheint diese bedeutende Korrespondenz erstmals in deutscher Sprache.Der spannende schriftliche Austausch zwischen Vallotton, Manguin und den Hahnlosers umspannt zwei Jahrzehnte, von 1908 bis 1928. Er gibt nicht nur einen Einblick in den Alltag der beiden Maler und Zeichner, sondern lässt uns auch in einmaliger Weise das damalige Pariser Milieu aus der Perspektive von Künstlern entdecken, die ein ausgeprägtes Gespür für die Kunst ihrer Zeit hatten. Der gebürtige Schweizer Vallotton und der Franzose Manguin berieten die Hahnlosers beim Aufbau ihrer grossartigen Kunstsammlung, sie begleiteten das Sammlerpaar durch den riesigen französischen Kunstmarkt und zögerten dabei nie, ihre Meinung kundzutun. Daneben aber kommen auch ihre eigenen Fragen, Unsicherheiten und Sorgen als Kunstschaffende zur Sprache. Zusammenstellung der Briefe und detaillierte Einführung von Margrit Hahnloser-Ingold, erläuternde Kommentare in Zusammenarbeit mit Valérie Sauterel. GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Postfach 2021, 37010 Göttingen 656 pp. Deutsch. …