Vfmk jun 2025 (30 résultats)

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -The exhibition 'Imagining Piece' takes the song Imagine by Yoko Ono and John Lennon as its starting point and poses the question: Can imagination change reality Inspired by Ono's Grapefruit book, in which the seemingly impossible becomes tangible through imagination, the exhibited works explore this potential within contemporary art. From 180 submissions, 12 positions were selected together with Julia Kornhäusl from the art education team - many of them interactive. All of the works invite active participation and co-creation - and perhaps, to imagine the unimaginable.Artists: Guadalupe Aldrete, Katharina Cibulka, Irina Georgieva, Sanna Gossy, Susanne Hornbostel, Alice Kammerlander, Barbara Klampfl, Lena Violetta Leitner, Marko Lipus, Bruno Pisek, René van de Vondervoort, Felix Helmut Wagner 100 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -The exhibition 'Imagining Piece' takes the song Imagine by Yoko Ono and John Lennon as its starting point and poses the question: Can imagination change reality Inspired by Ono's Grapefruit book, in which the seemingly impossible becomes tangible through imagination, the exhibited works explore this potential within contemporary art. From 180 submissions, 12 positions were selected together with Julia Kornhäusl from the art education team - many of them interactive. All of the works invite active participation and co-creation - and perhaps, to imagine the unimaginable.Artists: Guadalupe Aldrete, Katharina Cibulka, Irina Georgieva, Sanna Gossy, Susanne Hornbostel, Alice Kammerlander, Barbara Klampfl, Lena Violetta Leitner, Marko Lipus, Bruno Pisek, René van de Vondervoort, Felix Helmut Wagner 100 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Die Ausstellung 'Imagining Piece' nimmt den Song Imagine von Yoko Ono und John Lennon als Ausgangspunkt und stellt die Frage: Kann die Vorstellungskraft die Realität verändern Inspiriert von Onos Grapefruit-Buch, in dem scheinbar Unmögliches durch Imagination erfahrbar wird, erkunden die gezeigten Werke dieses Potenzial zeitgenössischer Kunst. Aus 180 Einreichungen wurden gemeinsam mit Julia Kornhäusl aus dem Kunstvermittlungsteam 12 Positionen ausgewählt - viele davon sind interaktiv. Sie alle laden dazu ein, aktiv mitzudenken und mitzugestalten - und vielleicht das Undenkbare zu imaginieren.Künstler\*innen: Guadalupe Aldrete, Katharina Cibulka, Irina Georgieva, Sanna Gossy, Susanne Hornbostel, Alice Kammerlander, Barbara Klampfl, Lena Violetta Leitner, Marko Lipu, Bruno Pisek, René van de Vondervoort, Felix Helmut Wagner.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Die Ausstellung ist dem Werk von drei Künstlern - Balthasar Wigand, Rudolf von Alt und Stefan Oláh - gewidmet, genauer gesagt deren Auseinandersetzung mit der Stadt Wien. Diese erstreckt sich über zwei Jahrhunderte: von Wigand, dessen bedeutendste Werke um 1820 entstanden, über Rudolf von Alt - den 'Stadtchronisten' des 19. Jahrhunderts par excellence - bis zu Stefan Oláh, der seit mehr als zwei Jahrzehnten immer wieder die Stadt aus unterschiedlichsten Blickwinkeln thematisiert.Für Wien, Wien, nur du allein nimmt Oláh den Blick seiner Vorgänger auf, sucht deren Standorte auf und zeigt in seinen Fotografien die Stadt und deren Umgebung, wie sie sich heute präsentiert. Die Auswahl der Motive ist dabei nicht beliebig. Sie orientiert sich an Wigands prachtvollen, in Kassetten eingearbeiteten Wien-Miniaturen sowie an den fünf herausragenden Aquarellen Rudolf von Alts in der Heidi Horten Collection. So bietet die Ausstellung die einzigartige Möglichkeit, das 'Damals' mit dem 'Heute' zu vergleichen und zugleich das Werk der drei Künstler unter einem ganz spezifischen Gesichtspunkt kennenzulernen.Diese Reise führt von der Spinnerin am Kreuz über das Zentrum Wiens mit dem Stephansdom und der Karlskirche bis zum Schloss Schönbrunn und abschließend ins Gasteiner Tal. Stefan Oláhs Blick entgeht nichts: Er ist nicht wertend, sondern vielmehr analytisch. Oláh zeigt Orte, die über 200 Jahre hinweg kaum Veränderungen erfahren haben, ebenso wie solche, die heute buchstäblich 'verbaut' sind. 160 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Die Ausstellung ist dem Werk von drei Künstlern - Balthasar Wigand, Rudolf von Alt und Stefan Oláh - gewidmet, genauer gesagt deren Auseinandersetzung mit der Stadt Wien. Diese erstreckt sich über zwei Jahrhunderte: von Wigand, dessen bedeutendste Werke um 1820 entstanden, über Rudolf von Alt - den 'Stadtchronisten' des 19. Jahrhunderts par excellence - bis zu Stefan Oláh, der seit mehr als zwei Jahrzehnten immer wieder die Stadt aus unterschiedlichsten Blickwinkeln thematisiert.Für Wien, Wien, nur du allein nimmt Oláh den Blick seiner Vorgänger auf, sucht deren Standorte auf und zeigt in seinen Fotografien die Stadt und deren Umgebung, wie sie sich heute präsentiert. Die Auswahl der Motive ist dabei nicht beliebig. Sie orientiert sich an Wigands prachtvollen, in Kassetten eingearbeiteten Wien-Miniaturen sowie an den fünf herausragenden Aquarellen Rudolf von Alts in der Heidi Horten Collection. So bietet die Ausstellung die einzigartige Möglichkeit, das 'Damals' mit dem 'Heute' zu vergleichen und zugleich das Werk der drei Künstler unter einem ganz spezifischen Gesichtspunkt kennenzulernen.Diese Reise führt von der Spinnerin am Kreuz über das Zentrum Wiens mit dem Stephansdom und der Karlskirche bis zum Schloss Schönbrunn und abschließend ins Gasteiner Tal. Stefan Oláhs Blick entgeht nichts: Er ist nicht wertend, sondern vielmehr analytisch. Oláh zeigt Orte, die über 200 Jahre hinweg kaum Veränderungen erfahren haben, ebenso wie solche, die heute buchstäblich 'verbaut' sind. 160 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -The exhibition is dedicated to the work of three artists-Balthasar Wigand, Rudolf von Alt, and Stefan Oláh-and their engagement with the city of Vienna. Spanning two centuries, this exploration begins with Wigand, whose most significant works were created around 1820, it continues with Rudolf von Alt, the quintessential 'chronicler' of 19th-century Vienna, and concludes with Stefan Oláh, who has revisited the city from diverse perspectives for over two decades.In Vienna, Vienna, only you Oláh adopts the vantage points of his predecessors, revisiting their locations and capturing, through his photographs, how the city and its surroundings present themselves today. The selection of subjects is far from random. It is guided by Wigand's exquisite Vienna miniatures, set into opulent cassettes, and by five outstanding watercolors by Rudolf von Alt. The exhibition offers a unique opportunity to compare the 'then' and'now' while discovering the works of these three artists from a singular perspective.This journey takes visitors from the Spinnerin am Kreuz through the heart of Vienna, featuring landmarks such as St. Stephen's Cathedral and Karlskirche, to Schönbrunn Palace and, finally, into the Gastein Valley. Oláh's gaze is unflinching, devoid of judgment, yet profoundly analytical. He reveals places that have remained virtually unchanged over two centuries and others that have been irrevocably altered, sometimes to the point of being 'built over.'.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Arnold Reinthalers künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Konzept und Materialität, zwischen Sprache und Skulptur. In seinen 'Einschreibungen' verhandelt er Fragen nach Zeit, Vergänglichkeit und Bedeutung, indem er flüchtige, oft banale Textfragmente dauerhaft in Stein überträgt - und sie zugleich formal destabilisiert. Die paradoxe Verbindung von ephemerem Inhalt und dauerhaftem Medium wird dabei zum Ausgangspunkt einer reflektierten Auseinandersetzung mit Erinnerung, Aufzeichnung und kultureller Codierung.In einer Gegenwart, die von Informationsflut und digitaler Überreizung geprägt ist, markiert Reinthalers Arbeit eine radikale Gegenbewegung. Seine konzeptuellen Einschreibungen verbinden präzise Sprachakte mit der physischen Härte des Steins - eines Mediums, das traditionell für Dauer, Autorität und kulturelles Gedächtnis steht. Doch was Reinthaler einschreibt, sind keine ewigen Wahrheiten, sondern alltägliche, prekäre, mitunter widersprüchliche Aussagen: 'Komme gleich!', 'Fünf Minuten noch', 'Noch ist nichts in Stein gemeißelt'.Im Zentrum steht dabei die Frage: Wie lässt sich das Flüchtige im Permanenten bewahren - und zugleich unterlaufen 150 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Zwei Motive. Berg und Maria. Immer gleich und immer anders. Bazon Brock spricht von einer Ästhetik des Unterlassens und davon, dass das Unterlassen die anspruchsvollste Form des Handelns überhaupt sei. Paolo Bianchi prägt den Begriff Bildaskese und beobachtet eine 'bedingungslose Hin- und Zuwendung zu Kunst und Lebenskunst als ästhetische Erlebnisform'. Laura Vogt bemerkt, wie die Landschaft sie teilhaben lässt. 'Ich stehe mit beiden Füssen in ihr, stehe auf grünem, orangem, ockerfarbenem Grund; bin Teil.' Das einzigartige Lebenskunstwerk von Daniel Gallmann berührt. 125 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Zwei Motive. Berg und Maria. Immer gleich und immer anders. Bazon Brock spricht von einer Ästhetik des Unterlassens und davon, dass das Unterlassen die anspruchsvollste Form des Handelns überhaupt sei. Paolo Bianchi prägt den Begriff Bildaskese und beobachtet eine 'bedingungslose Hin- und Zuwendung zu Kunst und Lebenskunst als ästhetische Erlebnisform'. Laura Vogt bemerkt, wie die Landschaft sie teilhaben lässt. 'Ich stehe mit beiden Füssen in ihr, stehe auf grünem, orangem, ockerfarbenem Grund; bin Teil.' Das einzigartige Lebenskunstwerk von Daniel Gallmann berührt. 125 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Arnold Reinthalers künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Konzept und Materialität, zwischen Sprache und Skulptur. In seinen 'Einschreibungen' verhandelt er Fragen nach Zeit, Vergänglichkeit und Bedeutung, indem er flüchtige, oft banale Textfragmente dauerhaft in Stein überträgt - und sie zugleich formal destabilisiert. Die paradoxe Verbindung von ephemerem Inhalt und dauerhaftem Medium wird dabei zum Ausgangspunkt einer reflektierten Auseinandersetzung mit Erinnerung, Aufzeichnung und kultureller Codierung.In einer Gegenwart, die von Informationsflut und digitaler Überreizung geprägt ist, markiert Reinthalers Arbeit eine radikale Gegenbewegung. Seine konzeptuellen Einschreibungen verbinden präzise Sprachakte mit der physischen Härte des Steins - eines Mediums, das traditionell für Dauer, Autorität und kulturelles Gedächtnis steht. Doch was Reinthaler einschreibt, sind keine ewigen Wahrheiten, sondern alltägliche, prekäre, mitunter widersprüchliche Aussagen: 'Komme gleich!', 'Fünf Minuten noch', 'Noch ist nichts in Stein gemeißelt'.Im Zentrum steht dabei die Frage: Wie lässt sich das Flüchtige im Permanenten bewahren - und zugleich unterlaufen 150 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Arnold Reinthalers künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Konzept und Materialität, zwischen Sprache und Skulptur. In seinen 'Einschreibungen' verhandelt er Fragen nach Zeit, Vergänglichkeit und Bedeutung, indem er flüchtige, oft banale Textfragmente dauerhaft in Stein überträgt - und sie zugleich formal destabilisiert. Die paradoxe Verbindung von ephemerem Inhalt und dauerhaftem Medium wird dabei zum Ausgangspunkt einer reflektierten Auseinandersetzung mit Erinnerung, Aufzeichnung und kultureller Codierung.In einer Gegenwart, die von Informationsflut und digitaler Überreizung geprägt ist, markiert Reinthalers Arbeit eine radikale Gegenbewegung. Seine konzeptuellen Einschreibungen verbinden präzise Sprachakte mit der physischen Härte des Steins - eines Mediums, das traditionell für Dauer, Autorität und kulturelles Gedächtnis steht. Doch was Reinthaler einschreibt, sind keine ewigen Wahrheiten, sondern alltägliche, prekäre, mitunter widersprüchliche Aussagen: 'Komme gleich!', 'Fünf Minuten noch', 'Noch ist nichts in Stein gemeißelt'.Im Zentrum steht dabei die Frage: Wie lässt sich das Flüchtige im Permanenten bewahren - und zugleich unterlaufen.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Zwei Motive. Berg und Maria. Immer gleich und immer anders. Bazon Brock spricht von einer Ästhetik des Unterlassens und davon, dass das Unterlassen die anspruchsvollste Form des Handelns überhaupt sei. Paolo Bianchi prägt den Begriff Bildaskese und beobachtet eine 'bedingungslose Hin- und Zuwendung zu Kunst und Lebenskunst als ästhetische Erlebnisform'. Laura Vogt bemerkt, wie die Landschaft sie teilhaben lässt. 'Ich stehe mit beiden Füssen in ihr, stehe auf grünem, orangem, ockerfarbenem Grund; bin Teil.' Das einzigartige Lebenskunstwerk von Daniel Gallmann berührt.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Grids, rules, repetition - the use of geometric, often monochrome basic forms can be increasingly observed in Western art in the mid-1980s. In western Switzerland, this trend has a tradition that is still effective today.What remains of Neo-Geo when the movement is examined from today's perspective - beyond its US-American origins, through the eyes of a decidedly female and conceptual practice This publication accompanies the exhibition of the same name at the Graphische Sammlung ETH Zürich and the Edition VFO (Verein für Originalgraphik). It brings together six positions with a connection to this geographical space - Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis and Andrea Heller - whose works renegotiate the vocabulary of geometric abstraction: as carriers of cultural coding, as reflective surfaces for social attributions and as media of material and ideal displacement.; Raster, Regel, Repetition - die Verwendung geometrischer, häufig einfarbig gefasster Grundformen ist in der Mitte der 1980er Jahre verstärkt in der westlichen Kunst zu beobachten. In der Westschweiz hat diese Strömung eine bis heute wirksame Tradition.Was bleibt von Neo-Geo, wenn man die Bewegung aus heutiger Perspektive befragt - jenseits ihrer US-amerikanischen Ursprünge, durch den Blick einer dezidiert weiblichen und konzeptuellen Praxis Diese Publikation begleitet die gleichnamige Ausstellung in der Graphischen Sammlung ETH Zürich und der Edition VFO (Verein für Originalgraphik). Sie versammelt sechs Positionen mit einem Bezug zu diesem geographischen Raum - Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis und Andrea Heller -, deren Arbeiten das Vokabular geometrischer Abstraktion neu verhandeln: als Träger kultureller Codierungen, als Reflexionsflächen für gesellschaftliche Zuschreibungen und als Medien materieller wie ideeller Verschiebung. 48 pp. Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Grids, rules, repetition - the use of geometric, often monochrome basic forms can be increasingly observed in Western art in the mid-1980s. In western Switzerland, this trend has a tradition that is still effective today.What remains of Neo-Geo when the movement is examined from today's perspective - beyond its US-American origins, through the eyes of a decidedly female and conceptual practice This publication accompanies the exhibition of the same name at the Graphische Sammlung ETH Zürich and the Edition VFO (Verein für Originalgraphik). It brings together six positions with a connection to this geographical space - Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis and Andrea Heller - whose works renegotiate the vocabulary of geometric abstraction: as carriers of cultural coding, as reflective surfaces for social attributions and as media of material and ideal displacement.; Raster, Regel, Repetition - die Verwendung geometrischer, häufig einfarbig gefasster Grundformen ist in der Mitte der 1980er Jahre verstärkt in der westlichen Kunst zu beobachten. In der Westschweiz hat diese Strömung eine bis heute wirksame Tradition.Was bleibt von Neo-Geo, wenn man die Bewegung aus heutiger Perspektive befragt - jenseits ihrer US-amerikanischen Ursprünge, durch den Blick einer dezidiert weiblichen und konzeptuellen Praxis Diese Publikation begleitet die gleichnamige Ausstellung in der Graphischen Sammlung ETH Zürich und der Edition VFO (Verein für Originalgraphik). Sie versammelt sechs Positionen mit einem Bezug zu diesem geographischen Raum - Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis und Andrea Heller -, deren Arbeiten das Vokabular geometrischer Abstraktion neu verhandeln: als Träger kultureller Codierungen, als Reflexionsflächen für gesellschaftliche Zuschreibungen und als Medien materieller wie ideeller Verschiebung. 48 pp. Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Raster, Regel, Repetition - die Verwendung geometrischer, häufig einfarbig gefasster Grundformen ist in der Mitte der 1980er Jahre verstärkt in der westlichen Kunst zu beobachten. In der Westschweiz hat diese Strömung eine bis heute wirksame Tradition.Was bleibt von Neo-Geo, wenn man die Bewegung aus heutiger Perspektive befragt - jenseits ihrer US-amerikanischen Ursprünge, durch den Blick einer dezidiert weiblichen und konzeptuellen Praxis Diese Publikation begleitet die gleichnamige Ausstellung in der Graphischen Sammlung ETH Zürich und der Edition VFO (Verein für Originalgraphik). Sie versammelt sechs Positionen mit einem Bezug zu diesem geographischen Raum - Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis und Andrea Heller -, deren Arbeiten das Vokabular geometrischer Abstraktion neu verhandeln: als Träger kultureller Codierungen, als Reflexionsflächen für gesellschaftliche Zuschreibungen und als Medien materieller wie ideeller Verschiebung.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - The exhibition 'Imagining Piece' takes the song Imagine by Yoko Ono and John Lennon as its starting point and poses the question: Can imagination change reality Inspired by Ono's Grapefruit book, in which the seemingly impossible becomes tangible through imagination, the exhibited works explore this potential within contemporary art. From 180 submissions, 12 positions were selected together with Julia Kornhäusl from the art education team - many of them interactive. All of the works invite active participation and co-creation - and perhaps, to imagine the unimaginable.Artists: Guadalupe Aldrete, Katharina Cibulka, Irina Georgieva, Sanna Gossy, Susanne Hornbostel, Alice Kammerlander, Barbara Klampfl, Lena Violetta Leitner, Marko Lipus, Bruno Pisek, René van de Vondervoort, Felix Helmut Wagner.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Die Ausstellung 'Imagining Piece' nimmt den Song Imagine von Yoko Ono und John Lennon als Ausgangspunkt und stellt die Frage: Kann die Vorstellungskraft die Realität verändern Inspiriert von Onos Grapefruit-Buch, in dem scheinbar Unmögliches durch Imagination erfahrbar wird, erkunden die gezeigten Werke dieses Potenzial zeitgenössischer Kunst. Aus 180 Einreichungen wurden gemeinsam mit Julia Kornhäusl aus dem Kunstvermittlungsteam 12 Positionen ausgewählt - viele davon sind interaktiv. Sie alle laden dazu ein, aktiv mitzudenken und mitzugestalten - und vielleicht das Undenkbare zu imaginieren.Künstler\*innen: Guadalupe Aldrete, Katharina Cibulka, Irina Georgieva, Sanna Gossy, Susanne Hornbostel, Alice Kammerlander, Barbara Klampfl, Lena Violetta Leitner, Marko Lipu, Bruno Pisek, René van de Vondervoort, Felix Helmut WagnerVfmK, Schwedenplatz 2/24, 1010 Wien 100 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -The exhibition is dedicated to the work of three artists-Balthasar Wigand, Rudolf von Alt, and Stefan Oláh-and their engagement with the city of Vienna. Spanning two centuries, this exploration begins with Wigand, whose most significant works were created around 1820, it continues with Rudolf von Alt, the quintessential 'chronicler' of 19th-century Vienna, and concludes with Stefan Oláh, who has revisited the city from diverse perspectives for over two decades.In Vienna, Vienna, only you Oláh adopts the vantage points of his predecessors, revisiting their locations and capturing, through his photographs, how the city and its surroundings present themselves today. The selection of subjects is far from random. It is guided by Wigand's exquisite Vienna miniatures, set into opulent cassettes, and by five outstanding watercolors by Rudolf von Alt. The exhibition offers a unique opportunity to compare the 'then' and'now' while discovering the works of these three artists from a singular perspective.This journey takes visitors from the Spinnerin am Kreuz through the heart of Vienna, featuring landmarks such as St. Stephen's Cathedral and Karlskirche, to Schönbrunn Palace and, finally, into the Gastein Valley. Oláh's gaze is unflinching, devoid of judgment, yet profoundly analytical. He reveals places that have remained virtually unchanged over two centuries and others that have been irrevocably altered, sometimes to the point of being 'built over.'Vfmk Verlag für moderne Kunst GmbH, Schwedenplatz 2/24, 1010 Wien 160 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Die Ausstellung ist dem Werk von drei Künstlern - Balthasar Wigand, Rudolf von Alt und Stefan Oláh - gewidmet, genauer gesagt deren Auseinandersetzung mit der Stadt Wien. Diese erstreckt sich über zwei Jahrhunderte: von Wigand, dessen bedeutendste Werke um 1820 entstanden, über Rudolf von Alt - den 'Stadtchronisten' des 19. Jahrhunderts par excellence - bis zu Stefan Oláh, der seit mehr als zwei Jahrzehnten immer wieder die Stadt aus unterschiedlichsten Blickwinkeln thematisiert.Für Wien, Wien, nur du allein nimmt Oláh den Blick seiner Vorgänger auf, sucht deren Standorte auf und zeigt in seinen Fotografien die Stadt und deren Umgebung, wie sie sich heute präsentiert. Die Auswahl der Motive ist dabei nicht beliebig. Sie orientiert sich an Wigands prachtvollen, in Kassetten eingearbeiteten Wien-Miniaturen sowie an den fünf herausragenden Aquarellen Rudolf von Alts in der Heidi Horten Collection. So bietet die Ausstellung die einzigartige Möglichkeit, das 'Damals' mit dem 'Heute' zu vergleichen und zugleich das Werk der drei Künstler unter einem ganz spezifischen Gesichtspunkt kennenzulernen.Diese Reise führt von der Spinnerin am Kreuz über das Zentrum Wiens mit dem Stephansdom und der Karlskirche bis zum Schloss Schönbrunn und abschließend ins Gasteiner Tal. Stefan Oláhs Blick entgeht nichts: Er ist nicht wertend, sondern vielmehr analytisch. Oláh zeigt Orte, die über 200 Jahre hinweg kaum Veränderungen erfahren haben, ebenso wie solche, die heute buchstäblich 'verbaut' sind.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Arnold Reinthalers künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Konzept und Materialität, zwischen Sprache und Skulptur. In seinen 'Einschreibungen' verhandelt er Fragen nach Zeit, Vergänglichkeit und Bedeutung, indem er flüchtige, oft banale Textfragmente dauerhaft in Stein überträgt - und sie zugleich formal destabilisiert. Die paradoxe Verbindung von ephemerem Inhalt und dauerhaftem Medium wird dabei zum Ausgangspunkt einer reflektierten Auseinandersetzung mit Erinnerung, Aufzeichnung und kultureller Codierung.In einer Gegenwart, die von Informationsflut und digitaler Überreizung geprägt ist, markiert Reinthalers Arbeit eine radikale Gegenbewegung. Seine konzeptuellen Einschreibungen verbinden präzise Sprachakte mit der physischen Härte des Steins - eines Mediums, das traditionell für Dauer, Autorität und kulturelles Gedächtnis steht. Doch was Reinthaler einschreibt, sind keine ewigen Wahrheiten, sondern alltägliche, prekäre, mitunter widersprüchliche Aussagen: 'Komme gleich!', 'Fünf Minuten noch', 'Noch ist nichts in Stein gemeißelt'.Im Zentrum steht dabei die Frage: Wie lässt sich das Flüchtige im Permanenten bewahren - und zugleich unterlaufen VfmK, Schwedenplatz 2/24, 1010 Wien 150 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Zwei Motive. Berg und Maria. Immer gleich und immer anders. Bazon Brock spricht von einer Ästhetik des Unterlassens und davon, dass das Unterlassen die anspruchsvollste Form des Handelns überhaupt sei. Paolo Bianchi prägt den Begriff Bildaskese und beobachtet eine 'bedingungslose Hin- und Zuwendung zu Kunst und Lebenskunst als ästhetische Erlebnisform'. Laura Vogt bemerkt, wie die Landschaft sie teilhaben lässt. 'Ich stehe mit beiden Füssen in ihr, stehe auf grünem, orangem, ockerfarbenem Grund; bin Teil.' Das einzigartige Lebenskunstwerk von Daniel Gallmann berührt.VfmK, Schwedenplatz 2/24, 1010 Wien 125 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware - Zwei Motive. Berg und Maria. Immer gleich und immer anders. Bazon Brock spricht von einer Ästhetik des Unterlassens und davon, dass das Unterlassen die anspruchsvollste Form des Handelns überhaupt sei. Paolo Bianchi prägt den Begriff Bildaskese und beobachtet eine 'bedingungslose Hin- und Zuwendung zu Kunst und Lebenskunst als ästhetische Erlebnisform'. Laura Vogt bemerkt, wie die Landschaft sie teilhaben lässt. 'Ich stehe mit beiden Füssen in ihr, stehe auf grünem, orangem, ockerfarbenem Grund; bin Teil.' Das einzigartige Lebenskunstwerk von Daniel Gallmann berührt.…

Buch. Etat : Neu. Neuware - Arnold Reinthalers künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Konzept und Materialität, zwischen Sprache und Skulptur. In seinen 'Einschreibungen' verhandelt er Fragen nach Zeit, Vergänglichkeit und Bedeutung, indem er flüchtige, oft banale Textfragmente dauerhaft in Stein überträgt - und sie zugleich formal destabilisiert. Die paradoxe Verbindung von ephemerem Inhalt und dauerhaftem Medium wird dabei zum Ausgangspunkt einer reflektierten Auseinandersetzung mit Erinnerung, Aufzeichnung und kultureller Codierung.In einer Gegenwart, die von Informationsflut und digitaler Überreizung geprägt ist, markiert Reinthalers Arbeit eine radikale Gegenbewegung. Seine konzeptuellen Einschreibungen verbinden präzise Sprachakte mit der physischen Härte des Steins - eines Mediums, das traditionell für Dauer, Autorität und kulturelles Gedächtnis steht. Doch was Reinthaler einschreibt, sind keine ewigen Wahrheiten, sondern alltägliche, prekäre, mitunter widersprüchliche Aussagen: 'Komme gleich!', 'Fünf Minuten noch', 'Noch ist nichts in Stein gemeißelt'.Im Zentrum steht dabei die Frage: Wie lässt sich das Flüchtige im Permanenten bewahren - und zugleich unterlaufen.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Die Ausstellung 'Imagining Piece' nimmt den Song Imagine von Yoko Ono und John Lennon als Ausgangspunkt und stellt die Frage: Kann die Vorstellungskraft die Realität verändern Inspiriert von Onos Grapefruit-Buch, in dem scheinbar Unmögliches durch Imagination erfahrbar wird, erkunden die gezeigten Werke dieses Potenzial zeitgenössischer Kunst. Aus 180 Einreichungen wurden gemeinsam mit Julia Kornhäusl aus dem Kunstvermittlungsteam 12 Positionen ausgewählt - viele davon sind interaktiv. Sie alle laden dazu ein, aktiv mitzudenken und mitzugestalten - und vielleicht das Undenkbare zu imaginieren.Künstler\*innen: Guadalupe Aldrete, Katharina Cibulka, Irina Georgieva, Sanna Gossy, Susanne Hornbostel, Alice Kammerlander, Barbara Klampfl, Lena Violetta Leitner, Marko Lipu, Bruno Pisek, René van de Vondervoort, Felix Helmut Wagner 100 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -The exhibition is dedicated to the work of three artists-Balthasar Wigand, Rudolf von Alt, and Stefan Oláh-and their engagement with the city of Vienna. Spanning two centuries, this exploration begins with Wigand, whose most significant works were created around 1820, it continues with Rudolf von Alt, the quintessential 'chronicler' of 19th-century Vienna, and concludes with Stefan Oláh, who has revisited the city from diverse perspectives for over two decades.In Vienna, Vienna, only you Oláh adopts the vantage points of his predecessors, revisiting their locations and capturing, through his photographs, how the city and its surroundings present themselves today. The selection of subjects is far from random. It is guided by Wigand's exquisite Vienna miniatures, set into opulent cassettes, and by five outstanding watercolors by Rudolf von Alt. The exhibition offers a unique opportunity to compare the 'then' and'now' while discovering the works of these three artists from a singular perspective.This journey takes visitors from the Spinnerin am Kreuz through the heart of Vienna, featuring landmarks such as St. Stephen's Cathedral and Karlskirche, to Schönbrunn Palace and, finally, into the Gastein Valley. Oláh's gaze is unflinching, devoid of judgment, yet profoundly analytical. He reveals places that have remained virtually unchanged over two centuries and others that have been irrevocably altered, sometimes to the point of being 'built over.' 160 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Zwei Motive. Berg und Maria. Immer gleich und immer anders. Bazon Brock spricht von einer Ästhetik des Unterlassens und davon, dass das Unterlassen die anspruchsvollste Form des Handelns überhaupt sei. Paolo Bianchi prägt den Begriff Bildaskese und beobachtet eine 'bedingungslose Hin- und Zuwendung zu Kunst und Lebenskunst als ästhetische Erlebnisform'. Laura Vogt bemerkt, wie die Landschaft sie teilhaben lässt. 'Ich stehe mit beiden Füssen in ihr, stehe auf grünem, orangem, ockerfarbenem Grund; bin Teil.' Das einzigartige Lebenskunstwerk von Daniel Gallmann berührt. 125 pp. Englisch, Deutsch.…

Buch. Etat : Neu. Neuware -Arnold Reinthalers künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Konzept und Materialität, zwischen Sprache und Skulptur. In seinen 'Einschreibungen' verhandelt er Fragen nach Zeit, Vergänglichkeit und Bedeutung, indem er flüchtige, oft banale Textfragmente dauerhaft in Stein überträgt - und sie zugleich formal destabilisiert. Die paradoxe Verbindung von ephemerem Inhalt und dauerhaftem Medium wird dabei zum Ausgangspunkt einer reflektierten Auseinandersetzung mit Erinnerung, Aufzeichnung und kultureller Codierung.In einer Gegenwart, die von Informationsflut und digitaler Überreizung geprägt ist, markiert Reinthalers Arbeit eine radikale Gegenbewegung. Seine konzeptuellen Einschreibungen verbinden präzise Sprachakte mit der physischen Härte des Steins - eines Mediums, das traditionell für Dauer, Autorität und kulturelles Gedächtnis steht. Doch was Reinthaler einschreibt, sind keine ewigen Wahrheiten, sondern alltägliche, prekäre, mitunter widersprüchliche Aussagen: 'Komme gleich!', 'Fünf Minuten noch', 'Noch ist nichts in Stein gemeißelt'.Im Zentrum steht dabei die Frage: Wie lässt sich das Flüchtige im Permanenten bewahren - und zugleich unterlaufen 150 pp. Englisch, Deutsch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware - Grids, rules, repetition - the use of geometric, often monochrome basic forms can be increasingly observed in Western art in the mid-1980s. In western Switzerland, this trend has a tradition that is still effective today.What remains of Neo-Geo when the movement is examined from today's perspective - beyond its US-American origins, through the eyes of a decidedly female and conceptual practice This publication accompanies the exhibition of the same name at the Graphische Sammlung ETH Zürich and the Edition VFO (Verein für Originalgraphik). It brings together six positions with a connection to this geographical space - Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis and Andrea Heller - whose works renegotiate the vocabulary of geometric abstraction: as carriers of cultural coding, as reflective surfaces for social attributions and as media of material and ideal displacement.; Raster, Regel, Repetition - die Verwendung geometrischer, häufig einfarbig gefasster Grundformen ist in der Mitte der 1980er Jahre verstärkt in der westlichen Kunst zu beobachten. In der Westschweiz hat diese Strömung eine bis heute wirksame Tradition.Was bleibt von Neo-Geo, wenn man die Bewegung aus heutiger Perspektive befragt - jenseits ihrer US-amerikanischen Ursprünge, durch den Blick einer dezidiert weiblichen und konzeptuellen Praxis Diese Publikation begleitet die gleichnamige Ausstellung in der Graphischen Sammlung ETH Zürich und der Edition VFO (Verein für Originalgraphik). Sie versammelt sechs Positionen mit einem Bezug zu diesem geographischen Raum - Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis und Andrea Heller -, deren Arbeiten das Vokabular geometrischer Abstraktion neu verhandeln: als Träger kultureller Codierungen, als Reflexionsflächen für gesellschaftliche Zuschreibungen und als Medien materieller wie ideeller Verschiebung.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Raster, Regel, Repetition - die Verwendung geometrischer, häufig einfarbig gefasster Grundformen ist in der Mitte der 1980er Jahre verstärkt in der westlichen Kunst zu beobachten. In der Westschweiz hat diese Strömung eine bis heute wirksame Tradition.Was bleibt von Neo-Geo, wenn man die Bewegung aus heutiger Perspektive befragt - jenseits ihrer US-amerikanischen Ursprünge, durch den Blick einer dezidiert weiblichen und konzeptuellen Praxis Diese Publikation begleitet die gleichnamige Ausstellung in der Graphischen Sammlung ETH Zürich und der Edition VFO (Verein für Originalgraphik). Sie versammelt sechs Positionen mit einem Bezug zu diesem geographischen Raum - Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis und Andrea Heller -, deren Arbeiten das Vokabular geometrischer Abstraktion neu verhandeln: als Träger kultureller Codierungen, als Reflexionsflächen für gesellschaftliche Zuschreibungen und als Medien materieller wie ideeller Verschiebung.Vfmk Verlag für moderne Kunst GmbH, Schwedenplatz 2/24, 1010 Wien 48 pp. Deutsch, Französisch.…

Taschenbuch. Etat : Neu. Neuware -Raster, Regel, Repetition - die Verwendung geometrischer, häufig einfarbig gefasster Grundformen ist in der Mitte der 1980er Jahre verstärkt in der westlichen Kunst zu beobachten. In der Westschweiz hat diese Strömung eine bis heute wirksame Tradition.Was bleibt von Neo-Geo, wenn man die Bewegung aus heutiger Perspektive befragt - jenseits ihrer US-amerikanischen Ursprünge, durch den Blick einer dezidiert weiblichen und konzeptuellen Praxis Diese Publikation begleitet die gleichnamige Ausstellung in der Graphischen Sammlung ETH Zürich und der Edition VFO (Verein für Originalgraphik). Sie versammelt sechs Positionen mit einem Bezug zu diesem geographischen Raum - Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis und Andrea Heller -, deren Arbeiten das Vokabular geometrischer Abstraktion neu verhandeln: als Träger kultureller Codierungen, als Reflexionsflächen für gesellschaftliche Zuschreibungen und als Medien materieller wie ideeller Verschiebung. 48 pp. Deutsch, Französisch.…