Ulmer brigitte (75 résultats)

Couverture souple. Etat : Bon. Edition originale. Publié à l'occasion de l'exposition présentée par le Ulmer Museum, à Ulm, en Allemagne, du 27 avril au 15 juin 1997. Avec 72 reproductions dont 24 dessins et 3 collages. Textes de Brigitte REINHARDT, Kay HEYMER, Carl HAENLEIN et Marc GUNDEL (22 documents et photographies). Ostfildern, Verlag gerd Hatje, 1997, 21 x 27,5 cm, broché, couverture illustrée à rabats, 128 pages. 3-7757-0697-6 - BILINGUE ALLEMAND/ANGLAIS.…

Softcover. Etat : New. Ulmer Museum; 1998. Paperback. Fine in Wraps. 4to, 71 pp. Text in German and English. Scarce art exhibition catalog, 16 copies held in WorldCat all in Germany or Switzerland. We pack securely and ship daily w/delivery confirmation on every book. The picture on the listing page is of the actual book for sale. Additional Scan(s) are available for any item, please inquire.Please note: Oversized books/sets MAY require additional postage then what is quoted for 2.2lb book.…

Etat : as new. Wie neu/Like new.

paperback. Etat : Good. Good - Bumped and creased book with tears to the extremities, but not affecting the text block, may have remainder mark or previous owner's name - GOOD Oversized. PAPERBACK.

Etat : As New. Unread book in perfect condition.

Etat : Gut. 0. 29,5x25,5 cm. 157 S. zahlr. Ill. Hardcover, schöner Pp-Band lila m. grünem Namenszug Nolde, gelbte Vorsätze. SU illustriert. Sehr guter, sehr sauberer Zustand. Mit zahlreichen Abb. und Beiträgen einzelner Autoren. DX-Bb18|11409AB Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1300.

Etat : New.

Hardback. Etat : New. They were reviled, ridiculed, and ignored. Today, the Zurich Concretists - along with Dada - are considered the most important art movement originating from Switzerland. Circle! Square! Progress! tells the story of the city's avant-garde movement, which is rooted in the Bauhaus and renewed the formal language of art, shaped design and architecture, and also positioned itself politically. It traces its relations to the heroes of Constructivist-Concrete art, such as Johannes Itten, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Theo van Doesburg, and Georges Vantongerloo, and looks at the influences that came from graphic art and advertising, jazz music and dance, colour theory, and mathematics.Max Bill, Camille Graeser, Verena Loewensberg, and Richard Paul Lohse - a group incidentally thrown together rather than true conspirators - formed the centre of gravity of a milieu that wrestled with critics, institutions, and authorities. Lavishly illustrated, the book explores Zurich as the habitat of highly gifted people engaged in lively debates at bohemian cafés, drifting in jazz clubs, celebrating excessively at the legendary annual artists' fancy dress ball, achieving fame and artistic triumphs with creative power and a sense of mission. It illuminates the Zurich Concretists' successes of the 1960s, their at times extremely violent quarrels of the 1970s, and their disputes about the beauty of form.…

Taschenbuch. Etat : Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt, Versand Büchersendung - Beschaffungsanalyse, Absatzplanung, Kundenorientierung, Markenpflege der Kunstmarkt verändert sich so rasant wie nie zuvor. Für Kunstwerke erzielte Preise bestimmen deren Einordnung in den kunstgeschichtlichen Kanon. Auktionshäuser haben sich neben Kunstmessen, Galerien und Kunsthandel als dominante Distributionsform etabliert. Dabei gleicht die rituelle Dramaturgie der Auktion bis heute einem archaischen Wettstreit: Sie verschlägt Mitwirkenden die Sprache und zieht Unbeteiligte in ihren Bann. Im Zentrum steht der Auktionator, dessen Art des Auftritts zunehmend den Zuschlag bestimmt. Anhand der Porträts von Auktionatoren, darunter auch eine Frau, erzählt der Band die Geschichte des Kunstauktionswesens. Entscheidende Ereignisse an Schauplätzen wie New York, Paris, Zürich, Berlin, Stuttgart oder Pompeji werden lebendig und zeigen, wie der Auktionator aus dem Schatten gesichtsloser Dienstleistung als Star ins Rampenlicht tritt.…

Couverture souple. Etat : Très bon.

Etat : As New. Unread book in perfect condition.

HRD. Etat : New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Hardcover. Etat : Sehr gut. 1. Auflage. Z : 21 x 27 cm, 48 pages - Der japanische Künstler Tadashi Kawamata hat mit der Kunstinstallation Barrel für den Garten eines neu erstellten Apartmenthauses in Kilchberg einen Rückzugs- und Begegnungsort für die Bewohner realisiert, aber auch einen Blickfang für die Dorfbewohner und Passanten. Barrel ist eine Art in den Boden gegrabenes, überdimensioniertes, begehbares Fass, mit scheinbar wild übereinander gelegten Fenstern und Fensterrahmen überkuppelt und innen mit Brettern aus Lärchenholz ausgekleidet. Mit der dauerhaften Installation setzt Kawamata seine Recherchen zur gebauten Umwelt, zu temporären oder permanenten Behausungen wie den Dwellings fort. Die roh wirkende Konstruktion neben dem Apartmenthaus und den umliegenden Bauten der Nachbarschaft erscheint als optische Irritation, die auf das Spannungsverhältnis zwischen dem Perfekten und dem Prekären, zwischen Konstruktion und Dekonstruktion verweist, die der gebauten Umwelt immer eigen ist, aber auch auf das Verhältnis von Architektur und Kunst. Der performance-artige Aufbauprozess, zentraler Bestandteil von Kawamatas Arbeit, wurde vom Fotografen Gian Marco Castelberg in stimmungsvollen Bildern dokumentiert, Skizzen aus dem Archiv von Tadashi Kawamata und Referenzprojekte stellen das Werk in Bezug zum gedanklichen Universum des Künstlers. Verschiedene Autoren, u.a. vom Schweizer Philosophen Stefan Zweifel, betten das Werk in einen künstlerisch-architektonischen, sozialen und philosophischen Kontext. Ein Interview mit dem Künstler beleuchtet Inspirationsquellen, Arbeitsweise und Vision.…

Etat : very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Softcover with dustjacket, 274 pages, in English; very good condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Etat : New.

Hardcover. Etat : New.

Hardcover. Etat : new. Hardcover. The Zurich Concretists: from difficult beginnings and struggles to triumphs and arrival in Switzerland's art establishment. They were reviled, ridiculed, and ignored. Today, the Zurich Concretists - along with Dada - are considered the most important art movement originating from Switzerland. Circle! Square! Progress! tells the story of the city's avant-garde movement, which is rooted in the Bauhaus and renewed the formal language of art, shaped design and architecture, and also positioned itself politically. It traces its relations to the heroes of ConstructivistConcrete art, such as Johannes Itten, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Theo van Doesburg, and Georges Vantongerloo, and looks at the influences that came from graphic art and advertising, jazz music and dance, colour theory, and mathematics. Max Bill, Camille Graeser, Verena Loewensberg, and Richard Paul Lohse - a group incidentally thrown together rather than true conspirators - formed the centre of gravity of a milieu that wrestled with critics, institutions, and authorities. Lavishly illustrated, the book explores Zurich as the habitat of highly gifted people engaged in lively debates at bohemian cafes, drifting in jazz clubs, celebrating excessively at the legendary annual artists' fancy dress ball, achieving fame and artistic triumphs with creative power and a sense of mission. It illuminates the Zurich Concretists' successes of the 1960s, their at times extremely violent quarrels of the 1970s, and their disputes about the beauty of form. AUTHORS: Thomas Haemmerli is a Zurich-based director of film documentaries, journalist, and writer. Brigitte Ulmer is a scholar of history based in Zurich and London who works as a cultural publicist and writer. SELLING POINTS: . The first comprehensive survey of the Zurich Concretists, Switzerland's legendary Modernist art movement . Explores the Zurich Concretists' roots in the Bauhaus and their relations to the art theories of Theo van Doesburg, Johannes Itten, and Piet Mondrian, as well as influences from mathematics and music . Traces the struggles of the Zurich avant-garde of the 1930s and 1940s against the anti-modernism of the period . Lavishly illustrated with key works by all artists that belonged to the movement and with rich material from archives, some of which is previously unpublished 246 colour, 15 b/w illustrations The first comprehensive survey of the Zurich Concretists, Switzerlands legendary Modernist art movement. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.…

Etat : New.

Etat : As New. Unread book in perfect condition.

Etat : New.

Etat : New.

Hardback. Etat : New. They were reviled, ridiculed, and ignored. Today, the Zurich Concretists - along with Dada - are considered the most important art movement originating from Switzerland. Circle! Square! Progress! tells the story of the city's avant-garde movement, which is rooted in the Bauhaus and renewed the formal language of art, shaped design and architecture, and also positioned itself politically. It traces its relations to the heroes of Constructivist-Concrete art, such as Johannes Itten, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Theo van Doesburg, and Georges Vantongerloo, and looks at the influences that came from graphic art and advertising, jazz music and dance, colour theory, and mathematics.Max Bill, Camille Graeser, Verena Loewensberg, and Richard Paul Lohse - a group incidentally thrown together rather than true conspirators - formed the centre of gravity of a milieu that wrestled with critics, institutions, and authorities. Lavishly illustrated, the book explores Zurich as the habitat of highly gifted people engaged in lively debates at bohemian cafés, drifting in jazz clubs, celebrating excessively at the legendary annual artists' fancy dress ball, achieving fame and artistic triumphs with creative power and a sense of mission. It illuminates the Zurich Concretists' successes of the 1960s, their at times extremely violent quarrels of the 1970s, and their disputes about the beauty of form.…

Etat : As New. Unread book in perfect condition.

Etat : New. In English.

Etat : New.

Hardcover. Etat : Brand New. 304 pages. 11.03x8.86x10.35 inches. In Stock.

Softcover. 4°, Originalbroschur, außen etwas berieben. 96 Seiten, reich farbig und einfarbig bebildert. Vorsatz mit kurzer Widmung des Künstlers in Beistift, datiert 1993 und voll signiert. Guter Zustand. -- Bitte Portokosten außerhalb EU erfragen! / Please ask for postage costs outside EU! / S ' il vous plait demander des frais de port en dehors de l ' UE! // Bitte beachten Sie auch unsere Fotos! / Please also note our photos! / Veuillez noter nos photos -- Genießen Sie den goldenen Herbst! Machen Sie es sich gemütlich , bei uns finden Sie sicher die passende Lektüre! -- Wir kaufen Ihre werthaltigen Bücher! KuPs.…

Etat : Good. Pages intact with minimal writing/highlighting. The binding may be loose and creased. Dust jackets/supplements are not included. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Buch. Etat : Neu. Neuware - Der japanische Künstler Tadashi Kawamata hat mit der Kunstinstallation Barrel für den Garten eines neu erstellten Apart- menthauses in Kilchberg einen Rückzugs- und Begegnungsort für die Bewohner realisiert, aber auch einen Blickfang für die Dorfbewohner und Passanten. Barrel ist eine Art in den Boden gegrabenes, überdimensioniertes, begehbares Fass, mit scheinbar wild übereinander gelegten Fenstern und Fensterrahmen überkuppelt und innen mit Brettern aus Lärchenholz ausgekleidet. Mit der dauerhaften Installation setzt Kawamata seine Recherchen zur gebauten Umwelt, zu temporären oder permanenten Behausungen wie den Dwellings fort. Die roh wirkende Konstruktion neben dem Apartmenthaus und den umliegenden Bauten der Nachbarschaft erscheint als optische Irritation, die auf das Spannungsverhältnis zwischen dem Perfekten und dem Prekären, zwischen Konstruktion und Dekonstruktion verweist, die der gebauten Umwelt immer eigen ist, aber auch auf das Verhältnis von Architektur und Kunst. Der performance-artige Aufbauprozess, zentraler Bestandteil von Kawamatas Arbeit, wurde vom Fotografen Gian Marco Castelberg in stimmungsvollen Bildern dokumentiert, Skizzen aus dem Archiv von Tadashi Kawamata und Referenzprojekte stellen das Werk in Bezug zum gedanklichen Universum des Künstlers. Verschiedene Autoren, u.a. vom Schweizer Philosophen Stefan Zweifel, betten das Werk in einen künstlerisch-architektonischen, sozialen und philosophischen Kontext. Ein Interview mit dem Künstler beleuchtet Inspirationsquellen, Arbeitsweise und Vision. …